Любимые исполнители

Дорогие попутчики!

Последним весенним вечером мне захотелось поделиться с вами удовольствием от прекрасной музыки http://www.playcast.ru/view/1113669/6ec2451364990319c5bbf9a0cb9f159e27b570bepl

http://www.youtube.com/watch?v=kgN_a4w2d98&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=5zpuZbyv8Xw&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=cmvEdfNYsEg&feature=related

С ЛЮБОВЬЮ и наилучшими пожеланиями

http://www.youtube.com/watch?v=hLKXD_Ar5CM

http://www.youtube.com/watch?v=mbVI0qmzXB4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=3oL1jplPYNY&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=mzswC5tvY-I&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=HeAlX2S1UwM

http://www.youtube.com/watch?v=1MQROKUqMcE

http://www.youtube.com/watch?v=BVBDCrQ_zQU

http://www.youtube.com/watch?v=-xpJA61aRXE

http://www.youtube.com/watch?v=rBoz4vfeDpM

http://www.youtube.com/watch?v=SzjGTC04Zbo

С Любовью, Анатолий.

Геннадий Белов пришел на сцену из художественной самодеятельности.В 60-е годы окончил текстильный техникум, работал мастером на шелковом комбинате "Красная роза". В тоже время он начинает с удовольствием заниматься художественной самодеятельностью и становится лауреатом различных конкурсов. Его педагогом по вокалу был Василий Николаевич Щербаков. Так-же Геннадий пел в вокальном ансамбле "Млада" под руководством Миры Львовны Коробковой, откуда был направлен для участия в одной из программ ТВ, где был замечен и приглашён солистом ансамбля песни ВР и ЦТ.

 Уже будучи лауреатом различных конкурсов, он исполнил в 1973 году песню композитора Владимира Шаинского на стихи Сергея Острового "Дрозды".

 Этой песней, а вернее красивым тембром своего голоса, благородной манерой исполнения, проникновенной музыкальной фразировкой он сразу привлек к себе внимание и многочисленных слушателей, и композиторов-профессионалов.

В середине 70-х годов Геннадий Белов стал солистом Ансамбля песни Всесоюзного радио и Центрального телевидения СССР. Он принимал участие в Х и XI Всемирных фестивалях молодежи и студентов в Берлине  и Гаване. На фестивальных концертах Белов исполнял лучшие песни В. Соловьева-Седого, М. Блантера, Б. Мокроусова, которые с восторгом были приняты разноязыкой международной аудиторией. В конце 80-х годов, как и многие другие певцы 60-70-х, Геннадий Белов переживал творческий кризис. Трудно складывался его новый репертуар, поскольку для высокого мужского голоса композиторы тогда писали редко. По словам певца, он с радостью приветствовал клавир каждой новой песни для тенора. Но при этом Геннадий Белов очень тщательно и бережно отбирал песни для своегоисполнения. Его безупречный вкус, музыкальная эрудиция и горячая любовь к своей профессии помогали певцу доносить лучшие песни современных композиторов до самого взыскательного любителя музыки.

http://www.youtube.com/watch?v=p5ThKBcBp1M

http://www.youtube.com/watch?v=nlY7fK4XECg

http://www.youtube.com/watch?v=eV7MHUc0eWQ

http://www.youtube.com/watch?v=1Nmjkkx2PtI

http://www.youtube.com/watch?v=Fn5p4QnDjW0

http://www.youtube.com/watch?v=G58RmZNGChI

http://www.youtube.com/watch?v=86qPrq6DB-4

http://www.youtube.com/watch?v=2KOeHUO7YAg

http://www.youtube.com/watch?v=Zm7hiTacL-0

http://www.youtube.com/watch?v=ds9qQGWjyRE

http://www.youtube.com/watch?v=Uobml_OeVpw

http://www.youtube.com/watch?v=K9mU1mVtE-A

http://www.youtube.com/watch?v=x4UuuV3helA

http://www.youtube.com/watch?v=0m-IGoxc_d8

С Любовью, Анатолий.

Георг Отс родился 21 марта 1920 года в Петрограде в семье Карла Отса и Лидии Отс (Вийкхольм). Осенью того же года семья переехала в Эстонию. В Таллинне Карл Отс был принят в труппу театра "Эстония" первоначально баритоном, где и прослужил более тридцати лет. Плодотворным были для Карла Отса занятия в Италии у Арманды дель Аббатти. Опытный педагог сразу определила, что у Карла не баритон а тенор. Певцом был и дядя Георга Отса — Александр Вийкхольм, также служивший в театре "Эстония", а затем уехавший за границу, где стал артистом варьете.

Георг в детстве мечтал научиться играть на дедушкиной скрипке, но из этого мало что вышло. Затем он под руководством дирижера школьного оркестра Радамуса учился играть на тромбоне и свирели. В школьные годы Георг, а он учился в таллиннском французском лицее, пел в школьном хоре, а в старших классах пел в вокальном квартете партию баритона. Учился он и игре на фортепиано, делая заметные успехи так, что вскоре мог аккомпанировать ученикам отца.

Что касается успеваемости Отса, то он прочно числился в середняках.

Естественно, что Георг интересовался и театральным искусством. Сам он не участвовал в школьных постановках спектаклей, но с большим интересом следил за ними. Ещё больше любил Георг Отс слушать популярные в то время радиопостановки.

Помимо музыки и театра самое главное в те годы место в жизни Георга занимал спорт. Он посещал Таллиннский клуб пловцов, тренируясь у тренера Х. Рахмана. Его способности пловца были отмечены, когда он становится чемпионом Эстонии в марафоне на 1500 м в 1939 году, а в следующем году — в эстафете 4×200 м вольным стилем.

Что касается пения, то в юности Георг любил петь, он превосходно имитировал даже популярного в то время Бинга Кросби. В шестнадцать лет он попросил отца проверить, есть ли у него голос. Отец послушал и сказал — "Раз и навсегда выкинь из головы мысль о карьере певца. Путь певца — тернистый путь... Выбери себе профессию посолиднее! Хорошо, если бы ты стал инженером. Или врачом!"

В 1938 году Георг Отс получил аттестат зрелости. Его призывают на военную службу. Окончив военное училище, он поступает на подготовительный курс военно-технического училища. В 1940 году Эстония входит в состав СССР и Георг поступает в Таллиннский политехнический институт на строительный факультет, успев до войны окончить только один курс.

Начавшаяся война перечеркнула все жизненные планы Георга. Как военнообязанный, вместе с другими в августе 1941 года Отс на санитарно-транспортном судне "Сибирь" отплыл из Таллинна в Кронштадт. Вблизи острова Гогланд в судно попала немецкая бомба. Георг Отс вспоминал впоследствии: "Вспыхнул пожар, огонь распространялся от центра к корме. Так как на судне было много раненых, все шлюпки отдали им. Погода стояла чудесная, светило солнце, море казалось спокойным. Возле поручней стонал поляк с простреленной шеей. Я отдал ему свой спасательный пояс и прыгнул за борт. Вдали виднелся маяк Гогланда. Я думал, что доплыву до него. Но волна была высокая, а вода в открытом море ледяная. К тому же над головой пикировали немецкие самолеты. Я ухватился за обломок бревна, но скоро в него вцепился ещё кто-то, и я оставил его." Трудно сказать, чем бы всё это кончилось, если бы не подоспел минный тральщик.

Из Кронштадта пассажиров "Сибири" пересадили на корабль "Урал" и отправили в Ленинград. А затем поезд повез его в Зырянку, маленькую железнодорожную станцию в двухстах километрах от Челябинска - на лесоразработки. В конце января 1942 года его направили в эстонскую воинскую часть командиром противотанкового взвода. Но служба длилась всего месяц. Однажды, когда поезд, перевозивших эстонских бойцов из Челябинска в Свердловск, стоял на какой-то станции, Георга

разыскал К. Ирд (впоследствии народный артист СССР , гл. режиссер театра "Вайнемуйне") и спросил, действительно ли он сын оперного певца Карла Отса и умеет ли он петь. Георг ответил, что в хоре петь доводилось. Так Г. Отс был командирован в Ярославль в сформированные там Государственные художественные ансамбли Эстонии. Довольно быстро голос Георга заметили и он стал солировать в хоре. Уроки постановки голоса ему давал выдающийся певец и педагог А. Ардер

Впервые Г. Отс выступил как солист в шефском концерте, организованном для раненных эстонских воинов в тутаевском доме отдыха. Простая песенка "Отчий дом" понравилась фронтовикам. После этого Георгу нередко приходилось выступать и во фронтовой обстановке. Все чаще и в Ярославле и на гастролях ему поручали сольные выступления. Весной 1944 года Государственные художественные ансамбли Эстонии дали в Москве в концертном зале имени Чайковского и в других местах ряд концертов. Известный вокальный педагог, профессор Московской консерватории Н. Райский очень лестно оценил вокальные данные Г. Отса.

После освобождения Эстонии в 1944 году и возвращения Георга Отса на родину он решил не продолжать учебу в Политехническом институте, а поступить в Таллиннское музыкальное училище и совмещать занятия с работой в театре "Эстония". Мысль о Московской консерватории отпала по семейным обстоятельствам, так как Георг Отс женился на Асте Саар и у них родился сын Юло. Аста Саар была дочерью известного эстонского журналиста Генриха Саара, балериной театра "Эстония". (В 1947 году рождается дочь Юлле. В 1964 году брак с Астой распался).

Впервые Георг выступил перед жителями родного города в октябре 1944 года. Он спел на сцене драматического театра песню Э. Арро "Таллинн — мой город родной". Первая встреча с театральной публикой состоялась 7 ноября 1944 года на премьере оперы Чайковского "Евгений Онегин". Он был среди гостей Лариных. Но ему неожиданно пришлось заменить заболевшего исполнителя роли Зарецкого.

В музыкальном училище Отс поступил в класс народного артиста СССР Тийта Куузика. Учебная работа не ограничивалась уроками, а продолжалась непрерывно — днем на репетициях в театре, вечером на спектаклях или дома за фортепиано.

Ромберг Зигмунд (29.07.1887 г. - 09.11.1951 г.) - американский композитор, венгр по национальности.

В период обучения в музыкальном училище Георг Отс спел в театре несколько небольших партий в "Сильве", "Фиалке Монмартра". Затем ему поручили ведущую роль Пьера-Красной Тени в оперетте З. Ромберга "Песня пустыни", роль Д'Артаньяна в оперетте Р. Бенацкого "Три мушкетера". Кроме занятий в театре и училище Отс не прекращал концертных выступлений. Он выступал с песнями и романсами в клубах Таллинна.

В 1946 году после окончания музыкального училища Отс поступил в консерваторию в класс Т. Куузика. К этому времени относятся и первые записи певца на граммофонных пластинках. В консерватории у Георга Отса проявился и комедийный талант. Впервые он показал себя, как обладатель комедийного дарования, в учебной работе над романсом М.Мусоргского "Семинарист". В театре "Эстония" ему была поручена роль пожилого доктора Малатесты в опере Доницетти "Дон Паскуале". Премьера прошла с успехом. Впоследствии неизменным успехом пользовался и блестящий концертный номер — дуэт из "Дона Паскуале" в исполнении з. а. ЭССР О. Раукаса и Г. Отса.

В 1949 году произошла реорганизация театра "Эстония". Его драматическая труппа объединилась с коллективом Театра имени Кингисеппа, а "Эстония" стала музыкальным театром. Первой постановкой театра оперы и балета на новом этапе явилась опера П.И.Чайковского "Евгений Онегин". В опере были заняты как представители старшего и среднего поколения артистов, так и молодые исполнители: Мета Коданипорк, Людмила Исакова, Виктор Гурьев, Эйно Ээсмаа. Партия Онегина была поручена Тийту Куузику, Воотеле Вейкату, Георгу Отсу.

Партия Онегина стала первым крупным творческим достижением Георга Отса. За эту работу он был удостоен высокой награды. Наряду с постановщиком Винером, артистами Коданипорк, Таррасом и Куузиком ему была присуждена Государственная премия СССР.

Одновременно с оперой "Евгений Онегин" в театре была поставлена оперетта Ю. Милютина "Беспокойное счастье" (впоследствии по мотивам оперетты был снят фильм "Сказание о земле сибирской"). Здесь Георг Отс исполнил роль Андрея Балашова.

Удачно выступил Георг Отс и в одной из первых эстонских опер — в опере Г. Эрнесакса "Берег бурь".

К 1950 году Г. Отс становится одним из ведущих солистов театра "Эстония" и когда отмечался юбилей республики, его имя было в числе имен деятелей промышленности, хозяйства и культуры, награжденных орденом "Знак Почета".

В 1951 году Георг Отс снялся в главной роли в фильме "Свет в Коорди". За эту роль он был удостоен второй Государственной премии СССР. В том же году он с отличием оканчивает Таллиннскую консерваторию, выступив в двух дипломных спектаклях. Это были "Евгений Онегин" в театре "Эстония" и опера Леонкавалло "Паяцы" в Концертном зале Таллиннской филармонии.

Ко времени окончания консерватории в театре поставили оперу Моцарта "Дон Жуан". Роль Дон Жуана стала одним из выдающихся творческих достижений певца. Последующие роли явились неожиданными для зрителей театра "Эстония". Отс выступил в комической опере грузинского композитора В.Долидзе "Кето и Котэ" в роли пожилого легкомысленного князька, в эпизодической роли Андрея Щелканова в опере М. Мусоргского "Борис Годунов" и исполнил партию Солнца в балете (!) Э. Каппа "Калевипоэг".

Следующим значительным успехом певца явилась роль Демона в опере А. Рубинштейна "Демон".

За успехи в создании этих ролей в 1953 году Отсу было присвоено звание заслуженного артиста республики.

В театре были осуществлены постановки опер эстонских композиторов: "Румму Юри" Э. Арро и Л.Нормета, "Огни мщения" Э. Каппа, "Рука об руку" Г. Эрнесакса. В опере "Рука об руку" Георг Отс выступил на декаде Эстонского искусства и литературы В Москве в 1956 году, после которой был награжден орденом Трудового Красного Знамени и званием Народного артиста республики.

Значительное место занимала в творчестве Георга Отса оперетта. Данило в "Веселой вдове" Ф. Легара, Раджами из "Баядеры" и Тассило в "Марице", мистер Икс в "Принцессе цирка" И. Кальмана, Баринкай в "Цыганском бароне" И. Штрауса — все эти и другие роли наделены яркими индивидуальными чертами артиста.

http://www.youtube.com/watch?v=klE1Bgq6T00

http://www.youtube.com/watch?v=tHFo9I2wH3s

http://www.youtube.com/watch?v=WYhzQpm0Xo8

http://www.youtube.com/watch?v=zV3NEvzr4rE

http://www.youtube.com/watch?v=5ArSA3i44bM

http://www.youtube.com/watch?v=I_FWFPTYbZQ

http://www.youtube.com/watch?v=NwdZ-Tuk75c

http://www.youtube.com/watch?v=IIBxN6DwYKo

http://www.youtube.com/watch?v=mxve-wzv4tw

http://www.youtube.com/watch?v=4q5eQ0iSJ6c

http://www.youtube.com/watch?v=l6UZjH-mXT8

http://www.youtube.com/watch?v=LsHsGXE17NU

http://www.youtube.com/watch?v=0rPxZSPanIg

http://www.youtube.com/watch?v=CX4f3aAorSw

http://www.youtube.com/watch?v=9yM31tA4oBg

http://www.youtube.com/watch?v=ztnCBg4MLMs

http://www.youtube.com/watch?v=A7nh3PBeUto

http://www.youtube.com/watch?v=C1S0dvqb3vI

http://www.youtube.com/watch?v=eKyEz1q-3Ms

http://www.youtube.com/watch?v=N62KRG2cTAE

http://www.youtube.com/watch?v=FFxzYNRRO64

http://www.youtube.com/watch?v=SiWiBqITjT4

http://www.youtube.com/watch?v=Car7shfDZXY

http://www.youtube.com/watch?v=9RyGLnkjXYI

http://www.youtube.com/watch?v=JCNXBHqzJuc

http://www.youtube.com/watch?v=XJcIJxAxZU4

http://www.youtube.com/watch?v=NVqpVk4uJr0

С Любовью, Анатолий.

Певец (лирический тенор) Иван Семенович Козловский родился 24 марта (по старому стилю 11 марта) 1900 г. в селе Марьяновка Киевской губернии в крестьянской семье. Интерес к музыке ему привил отец, который прекрасно пел, играл на венской гармонике. Мальчик имел исключительный слух и от природы поставленный красивый голос.

В семь лет отправили Ивана Козловского в Киев, где он стал учиться в церковно-приходской школе и петь в хоре при Свято-Михайловском монастыре.

Подростком пел в хоре труппы Общества украинских актеров в Киеве. Вскоре Козловский стал солистом Большого академического хора, которым руководил известный на Украине композитор и хормейстер Александр Кошиц. Именно по рекомендации Кошица в 1917 г. Козловский поступил в Киевский музыкально-драматический институт на вокальный факультет, в класс профессора Елены Муравьевой, который окончил в 1919 г.

В 1919 г. его мобилизовали в Красную Армию. Сначала он служил в кавалерии, а затем был переведен в инженерные войска в город Полтаву.

В 1920-1924 гг. служил в городе Полтава, где руководил в части музыкальной самодеятельностью и участвовал в спектаклях Полтавского передвижного музыкально-драматического театра. Спел в этом театре свою первую крупную партию – Фауста ("Фауст" Гуно). С 1922 г. он стал солистом Полтавского оперного театра.

В 1924 г. Козловский демобилизовался и стал солистом Харьковского оперного театра, где дебютировал в заглавной партии в опере Гуно "Фауст".

В 1925-1926 гг. он был солистом Свердловского оперного театра, где исполнял не только ведущий лирический репертуар, но и лирико-драматические партии (например, Хозе в "Кармен" Жоржа Бизе).

В 1926 г. Козловский дебютировал на сцене Большого театра (партия Альфреда в "Травиате"), солистом которого являлся до 1956 г.. В репертуаре Ивана Козловского насчитывалось около 50 оперных партий, в их числе: Альфред в "Травиате" Верди, Юродивый в "Борисе Годунове"» Мусоргского, Ленский в "Евгении Онегине" Чайковского, Владимир Галицкий в "Князе Игоре" Бородина, Царь Берендей в "Снегурочке" Римского-Корсакова. Исполнял он также партии западного репертуара, среди которых выделялись Лоэнгрин в одноименной опере Вагнера, граф Альмавива в "Севильском цирюльнике" Россини, Герцог в "Риголетто" Верди.

В 1938 г. он организовал Государственный ансамбль оперы в Москве и до 1941 г. был его художественным руководителем. С ансамблем Козловский осуществил ряд постановок опер в концертном исполнении: "Орфей" Глюка, "Вертер" Массне, "Паяцы" Леонкавалло.

Во время Великой Отечественной войны Иван Козловский в составе концертных бригад выступал перед бойцами, давал концерты в освобожденных городах, выступал в госпиталях. Также он давал многочисленные концерты в Фонд обороны страны.

В послевоенный период помимо выступлений в качестве солиста Иван Семенович продолжал режиссерскую работу – поставил несколько опер.

С 1919 г. и до последних лет жизни Козловский много выступал в концертах, преимущественно с русскими старинными романсами, русскими и украинскими народными песнями, камерной лирикой русских композиторов (Глинка, Даргомыжский, Чайковский, Рахманинов).

Вплоть до восьмидесяти лет Козловский давал ежегодный сольный концерт, исполняя сложные произведения Рахманинова, Чайковского, Верди, Вагнера.

В поздние годы Козловский пел и записывал русскую духовную музыку.

В 1955 г. кинорежиссер Вера Строева сняла фильм "Борис Годунов", в котором Козловский сыграл главную роль.

В 1958 г. он снялся в художественном фильме "Поэма о море" (режиссер Юлия Солнцева). По документальным материалам биографии Козловского был снят фильм "Певец Иван Семенович Козловский" (1960). В 1984 г. он снялся в фильме "И жизнь, и слезы, и любовь".

В 1992 г. увидела свет книга автобиографических материалов Козловского "Музыка – радость и боль моя", включившая статьи певца, рецензии на его выступления.

В 1960-е гг. Иван Козловский добился строительства на собственные деньги на своей родине, в селе Марьяновка (Украина), Детской музыкальной школы, которой помогал до конца своих дней. Здесь Иван Семенович увлеченно работал с маленькими вокалистами, выступал с хором учащихся.

Иван Семенович Козловский – Народный артист СССР (1940), Герой Социалистического Труда (1980), лауреат Государственных премий СССР (1941, 1949), награжден 5 орденами Ленина (1939, 1951, 1970, 1976, 1980), орденом "Знак Почета" и медалями.

Умер Козловский 21 декабря 1993 г. в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.

25 марта 2005 г. на "Доме артистов Большого театра", в Брюсовом переулке была открыта памятная доска Ивану Козловскому. На бронзовой доске изображен бюст певца. Табличка под ним гласит, что Козловский жил в этом доме с 1936 по 1993 гг.

http://www.youtube.com/watch?v=OuNioofgyxQ

http://www.youtube.com/watch?v=N-SlgT10r_Y

http://www.youtube.com/watch?v=IVv8GV-fqdI

http://www.youtube.com/watch?v=BebTD3Awxfo

http://www.youtube.com/watch?v=7cPyCrMCjJc

http://www.youtube.com/watch?v=78t9G8pDhNs

http://www.youtube.com/watch?v=PZBtQddFlzM&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=LWdPr_m-Qfs&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=KB1hTGZV6WM&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=iwDPohC-cPE&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=usFigXmMzx8&feature=related

С Любовью, Анатолий.

http://www.youtube.com/watch?v=n9bO04KzW50http://www.youtube.com/watch?v=VqX_AtzRc2Q

Ностальгия моя и любовь - Орлова.

Я готов ее слушать снова и снова.

Голос нежный и чистый, как тот ручеек,

О котором певица чуть выше поет.

"От нее исходила… такая дивная прелесть, какую мне, уж поверьте моему слову, просто не приходилось встречать у других актрис. Ни тогда, ни после... А я их много перевидала… Ни у кого не было такой грации, такого легкого веселого шика – своего, природного".

Фаина Георгиевна Раневская, великая русская актриса

"Она одна из немногих распознала тайну первобытного искусства, в котором пение, музыка, пляски и лицедейство существовали только нераздельно, и щедрый синкретизм ее, как известно, враг всякой узкой специализации, потрясает подобно стихиям матери-природы".

Исаак Осипович Дунаевский, великий русский композитор

"Почему ее называют «звездой №1»? Она умела все. Умела петь, танцевать, играть драматические сцены... Ни у кого не было такой солнечной красоты – красоты, которая покоряла людей. В Орловой была необыкновенная радость жизни. Выглядела она всегда ослепительно, всегда с улыбкой на устах, в ее лице, в ее повадке, в ее манере, в очень благородной лепке ее лица была какая-то неизъяснимая женская прелесть и красота. Женственность была ее содержанием – и ее маской. Она была пленительна, в ней было сокрушительное очарование".

Виталий Яковлевич Вульф, знаменитый российский искусствовед

"Когда в спектакле «Милый лжец» Любовь Петровна произносила реплику своей героини, миссис Патрик Кэмпбелл: «И мне никогда не будет больше тридцати девяти лет, ни на один день!», зал взрывался аплодисментами на каждом спектакле! И аплодисменты относились не к персонажу, а к актрисе, за ее неувядаемость!".

Ростислав Янович Плятт, великий русский артист

"Резонно предположить, что Александров мог разминуться с нею, мог найти другую актрису для "Веселых ребят". Это было бы роковым зигзагом судьбы. Суть ведь именно в то, что знаменитая роль в "Веселых ребятах" поначалу была маленькой и не очень значительной. Это Орлова заставила раздвинуть ее вширь и вглубь, заполнила своим темпераментом, голосом, обаянием, сотворила "чудо", в котором не было осознанной необходимости. И предрешила тем самым судьбу кинематографа Александрова - развернула его в свою сторону. Трудно думать, что подобное свершилось бы в том или другом случае.

Можно, конечно, рассудить, что "святое место" с разных сторон закрыли бы другие популярные актрисы. Словом, мир не рухнул бы. Но чувство спорит с рассудком. Ее наличие (да простится мне этот прозаизм) в нашем кино представляется чувству прямо-таки фатальной закономерностью. И уж, конечно, случись с нею что-либо роковое в те годы, миллионам ее поклонников и поклонниц показалось бы, что мир рухнул. Она была одна - "такая". И ее не могло не быть. Не могло - и все тут."

Марк Кушниров, знаменитый советский киновед

"Как ее встречали всюду, где бы она ни появлялась! Как родную, как желанную, как дочь и сестру. Народный характер ее героинь, ее простота, ее человеческое обаяние, ее громадная артистическая культура давно и прочно в глазах множества людей создали вполне реальный идеал советской киноактрисы. В этом нет преувеличения. Я это видел, чувствовал. Как режиссер, работая с идеальной актрисой Орловой, с необыкновенно высоким человеком.

Высока она была самоотверженным служением искусству.

Высока – так редко встречающейся в артистической среде железной дисциплиной. Быть не в форме для Орловой – самое страшное. Физическому совершенствованию, музыкальным занятиям, голосовым упражнениям она отдавала все свободное от театра и съемок в кино время.

Высока она была строгой добротой к людям. Пустым словам неисполнимых обещаний она предпочитала правду, объективность, стремление сделать все, что в ее силах.

Высока она настоящей женской красотой, которую умела с достоинством нести по жизни. Она была прекрасным верным другом".

Григорий Александров, знаменитый советский кинорежиссер

http://www.youtube.com/watch?v=oJpZY1arzws

http://www.youtube.com/watch?v=Jojv7D1Wg2E

http://www.youtube.com/watch?v=1uM0iReAZfw

Любовь Орлова родилась 29 января (11 февраля) 1902 года в подмосковном Звенигороде в дворянской семье. Её отец, Пётр Фёдорович Орлов, служил в военном ведомстве. Мать, Евгения Николаевна Сухотина, происходила из старинного дворянского рода.

Родители хотели, чтобы дочь стала профессиональной пианисткой, и, когда ей исполнилось семь лет, отдали её в музыкальную школу. В 1919—1922 годах Любовь Орлова училась в Московской консерватории по классу рояля. Из-за трудного материального положения учёба в консерватории не была окончена.

В 1922—1925 годах — учёба на хореографическом отделении Московского театрального техникума.

1922—1925 гг. — уроки актёрского мастерства у педагога Е. С. Телешовой, режиссёра Художественного театра.

1920—1926 гг. — работа тапером в кинотеатрах Москвы (музыкальное сопровождение немых кинофильмов) в кинотеатре «Унион» (позднее — кинотеатр повторного фильма), кинотеатрах «Арс», «Великий Немой», «Орфеум». Концертные выступления перед киносеансами в кинотеатре «Арс».

1926—1933 гг. — хористка, затем актриса Музыкального театра (первоначально — Музыкальной студии при МХАТе) под руководством В. И. Немировича-Данченко.

После окончания Московского театрального техникума в 1926 году, она была принята хористкой в Музыкальную студию при МХАТе имени В. И. Немировича-Данченко.

Любовь Орлова в фильме Волга-ВолгаБудучи артисткой хора и кордебалета, Орлова была занята в основном в эпизодических ролях. Однако даже в этих ролях музыкальный и драматический талант её многим бросался в глаза. В 1932 году роль Периколы в одноименной оперетте Жака Оффенбаха вывела Орлову из состава хора и сделала солисткой.

1926—1930 годах — брак с Андреем Берзиным (1893—1947/8 гг.), заместителем Наркома земледелия. В 1930 году А. Г. Берзин арестован по делу Трудовой крестьянской партии. В 1938 году повторно арестован и заключён в ГУЛАГ.

1932—1933 годах — гражданский брак с Францем, австрийским предпринимателем, импресарио. Точных сведений о нём нет.

В 1933 году состоялась встреча с Григорием Васильевичем Александровым (Мормоненко), которая сыграла решающую роль в её дальнейшей судьбе (была его женой, снималась в его фильмах).

В один из весенних дней 1933 года художник Пётр Вильямс посоветовал Александрову сходить в музыкальный театр при МХАТе, где в спектакле «Перикола» блистала 31-летняя Любовь Орлова. Режиссёр последовал этому совету, пришёл на спектакль и сразу же был пленен не только талантом актрисы, но и её внешностью. В тот же день они познакомились. Сомнений в том, кто будет играть роль Анюты в его новом фильме, у Александрова после этого не осталось.

Становление и стремительный подъём советского кинематографа в 1930-х годах немыслим без участия Л. П. Орловой. Во многом благодаря высокому артистическому мастерству, чрезвычайно выигрышной внешности Орловой, кинематограф стал популярнейшим видом искусства в СССР, уже в 1930-е годы серьёзно потеснившим театр по количеству зрителей и кассовым сборам. Типаж Орловой — человек нового времени, энергичный, оптимистический, обаятельный, весело и настойчиво шагающий в светлое настоящее и будущее.

Актриса профессионально пела (лирико-колоратурное сопрано), играла на фортепиано, танцевала, исполняла акробатические трюки. Но, к сожалению, драматического дарования ей не хватало. В результате, после своих успехов 30-х-40-х годов она ни в театре, ни в кино особенно не проявилась. Орлова тщательно заботилась о своей внешности, следила за модой, использовала все доступные медицинские средства продления молодости кожи и тела. Орлова на протяжении многих лет была примадонной советского киноэкрана, выгодно отличаясь от конкурирующих с ней киноактрис первого плана — Л. Н. Смирновой, М. А. Ладыниной — изысканной аристократической внешностью и ухоженностью.

http://www.youtube.com/watch?v=XZXHbOKJHr0

http://www.youtube.com/watch?v=aX1orN36pUA

http://www.youtube.com/watch?v=n9bO04KzW50

http://www.youtube.com/watch?v=5d0Yj3okIW8

http://www.youtube.com/watch?v=kacgydcTdBc

http://www.youtube.com/watch?v=f4Awkh7UpSQ

http://www.youtube.com/watch?v=W21v8a_jRx4

С Любовью, Анатолий.

"В 1956 году Владимир Трошин был приглашен на Студию документальных фильмов, для записи новых песен для документальной ленты «Спартакиада народов СССР». Здесь он случайно услышал мелодию песни «Подмосковные вечера» Василия Соловьева-Седого. По мнению многих песня сразу «не задалась»… Уж очень она звучала вяло, бесцветно, скучно, неинтересно. Тогда Трошин попросил разрешения дать попробовать ему исполнить её так, как он её понимает и чувствует. Поставили микрофон, оркестр заиграл, и случилось то, чего никто не ожидал: Трошин спел «Подмосковные вечера» так, что эта песня с первого же дубля в его сольном исполнении вошла в кинофильм и стала украшением картины. Дирижёр Виктор Кнушевицкий, взялся за её аранжировку для солиста, хора и симфонического оркестра. Он «вставил» в песню знаменитый вокализ женского хора, на фоне которого «Подмосковные вечера» в исполнении Владимира Трошина обрели крылья и облетели весь мир. Через год они стали главной песней на Международном фестивале молодежи и студентов в Москве. Песня стала, поистине, народной и зажила собственной жизнью. Впоследствии Владимир Константинович говорил: «…Песня уходит от авторов и от исполнителя и живет отдельной жизнью. Но она остается в нас потому, что песня как бы продолжение нашего сердца, и поселившись в других сердцах, она объединяет людей порой самых разных, разделенных временем и пространством…»

http://www.youtube.com/watch?v=KairmsARpyo

Владимир Константинович Трошин родился 15 мая 1926 года в рабочем посёлке Михайловский Свердловской области десятым ребёнком в многодетной рабочей семье, где все увлекались музыкой и пением.

Володя в девять лет освоил балалайку, затем гармонь. Учился в музыкальной школе, во время войны работал на заводе. В 1943 г. Владимир стал студентом первого набора Школы-студии МХАТ им. Немировича-Данченко, пройдя очень солидный отбор из трёх туров. В период обучения раскрыл талант не только к драматической игре, но и к вокалу, которому обучался у Н.М.Куприяновой. Успехи в вокале были таковы, что была рекомендация Трошину обучаться в консерватории, но он остался верен МХАТу.

По окончанию Школы-студии в 1947 г. В.Трошин был принят в труппу МХАТ. Его высокое театральное мастерство подтверждает Сталинская (Государственная) премия, полученная в 25 лет (1950) за роль сельского изобретателя Ивана Яркина в спектакле "Вторая любовь".

В театральных и радиопостановках режиссёры охотно давали артисту роли, при исполнении которых надо было петь. В спектакле «Двенадцатая ночь» (1955) в роли Шута Трошин исполнял девять музыкальных номеров — песни-новеллы, песни-монологи, песни-притчи (музыка Э.Колмановского на стихи П.Антокольского).

Колмановский, восхищённый пением артиста, уговорил его спеть песенку Шута в концерте (до этого Трошин на эстраде выступал как чтец с произведениями Гоголя, Твардовского и др.) от Бюро пропаганды Советской музыки на сцене Дома композитора.

Большой успех начинающего певца перед присутствовавшими в зале самыми видными эстрадными композиторами положил начало его песенным выступлениям и записям. Открылась возможность включить в свой репертуар самые лучшие новые песни той поры.

При этом не прекращалось и творчество Владимира Константиновича в качестве драматического актёра в кино (более 20 ролей и 70 озвучиваний в фильмах) и на сцене виднейшего театра страны МХАТа, где он являлся заметным исполнителем вплоть до ухода из труппы целиком на концертную деятельность в 1988 году.

Творческое содружество с Эдуардом Колмановским продлилось на многие годы: Трошин исполнил почти все его лучшие песни: «Тишина» и «Перекрёсток» на стихи В.Орлова, «Я работаю волшебником» и «Люди в белых халатах» на стихи Л.Ошанина, «Журавлёнок» на стихи И.Шаферана, «Городской мотив» на стихи К.Ваншенкина, «Метаморфозы» и «Рано или поздно» на стихи Е.Евтушенко и многие другие.

Приход Владимира Трошина на эстраду позволил открыть новую страницу в развитии песенного искусства, песня стала обретать лирическую, доверительную, личностную интонацию. Опыт и мастерство театрального актера помогают Трошину песню театрализовать, сделать её маленьким, но полноценным спектаклем. Поэтому так важны в исполнительском искусстве В.Трошина малейшие интонационные нюансы. Весь арсенал его исполнительских средств (речитатив, хороший вокал, выразительная мимика) подчинены главному — смыслу, настроению песни. Манере Трошина свойственны сердечная проникновенность, мягкость, теплота. В тоже время его исполнения наполнены глубокой мыслью, призывая слушателя размышлять и сопереживать вместе с певцом. Прекрасная актёрская игра, непринуждённость и отличный голос давали иллюзию легкости такого исполнения. Многим казалось, что и они могут петь так же, как Владимир Трошин. В одной из популярных песен Владимирцова есть такая строка «…что я пою почти, как Трошин…». Конечно, это далеко не так, Владимир Константинович - певец с неповторимыми мастерством и манерой исполнения. Недаром его голос так легко узнаваем.

Репертуар певца очень обширен — свыше полутора тысяч песен Пахмутовой, Островского, Богословского, Френкеля, Фрадкина, Фельцмана, Молчанова, Афанасьева, Бабаджаняна и других, практически всех видных композиторов советского периода. Специально для исполнения своих песен к нему обращался Оскар Строк.

В 90-х годах Владимир Трошин спел много песен композитора и поэта М.Чистова, других авторов нового времени. Прекрасно исполнил он и ряд классических русских романсов.

Подлинным же триумфом певца стала песня В.Соловьева-Седого и М.Матусовского «Подмосковные вечера», причём Владимир Константинович стал не только её первым исполнителем, но и открывателем, уловив в ней истинную суть, которую первоначально не увидели даже авторы, её человечность, душевность и красоту. Песня стала визитной карточкой страны, её полномочным представителем, символом русской культуры. «Подмосковные вечера» вошли в репертуар практически всех отечественных певцов, певиц и ансамблей, не счесть её иностранных исполнителей. Но именно Владимир Константинович был и остаётся её лучшим, непревзойдённым исполнителем.

Владимир Константинович Трошин - Народный артист РСФСР (1984), его имя украшает Площадь звёзд у Государственного центрального концертного зала “Россия”.

http://www.youtube.com/watch?v=giyGTLEOoio

http://www.youtube.com/watch?v=mOjmNdIVxKY

http://www.youtube.com/watch?v=HSsZexqYBdM

http://www.youtube.com/watch?v=pDZRoXjNo4M

http://www.youtube.com/watch?v=F-NZhNf5NK8

http://www.youtube.com/watch?v=-KM_rhyqE40

http://www.youtube.com/watch?v=_Bgce0JyIG8

http://www.youtube.com/watch?v=pWezEHxFst4

http://www.youtube.com/watch?v=yTXP2MHgx00

http://www.youtube.com/watch?v=oFoEpUHZ6jY

http://www.youtube.com/watch?v=N4zTThb_YLU

http://www.youtube.com/watch?v=UTq311XZEbY

http://www.youtube.com/watch?v=prZKeSrEkvM

http://www.youtube.com/watch?v=UJRWiqjYjhc

http://www.youtube.com/watch?v=rZtcnqcM-Pk

http://www.youtube.com/watch?v=bnUQZE-RuuY

http://www.youtube.com/watch?v=VQ50GTYg_kQ

С Любовью, Анатолий.

Дорогие друзья, слушал сегодня различные сочинения, посвященные Деве Марии, и исполнения выдающихся певцов различных жанров и стилей. Кайф - необыкновенный...как-будто Мария сама незримо присутствует при каждом исполнении и уносит на крыльях своей любви и исполнителя, и слушателя, к истоку всего сущего, где царят покой, глубокое умиротворение и растворение в божественной энергии всеприятия. И вдруг...знакомый голос, манера исполнения...Вспомнил юношеские годы, прекрасный кинофильм "Пусть говорят" и чудесный голос Рафаэля...Уверен: вы знакомы с ним. Но давайте познакомимся еще ближе. Вас ожидает блаженство...
(материал взят на сайте: http://www.my-raphael.com/ru/i-eto-vse-o-nem/biography)

http://www.youtube.com/watch?v=csMrBQR-AEQ&NR=1

Рафаэль (полное имя: Мигель Рафаэль Мартос Санчес - Rafaël Miguel Martos Sánchez) родился 5 мая 1945 года (в некоторых источниках фигурирует 1943 год, но мы склоняемся больше к 1945, так как в своих интервью Рафаэль неоднократно говорил, что вынужден был прибавить себе два года, чтобы ему разрешили принимать участие во "взрослых" конкурсах) в небольшом андалузском городке Линарес в скромной семье строителя-каменщика. Вряд ли тогда, когда появился на свет этот мальчик, который, по словам отца, «орал так, будто у него семь пар легких», кто-либо полагал, что именно он станет эстрадным кумиром Испании, Латинской Америки, а затем покорит и весь мир. Когда Рафаэль был ещё очень маленьким, его родители переехали в Мадрид, в квартиру тетки отца. Жили очень скромно. Кроме Рафаэля у родителей было еще трое сыновей: двое старших и один младший.
Заработка отца не хватало, чтобы дать хорошее образование всем детям. Уже в четыре года, Рафаэль выступал в хоре одной из приходских школ в Мадриде, куда отдали его родители. Здесь ему было позволено учиться бесплатно, платой за учебу являлся его великолепный голос. Здесь Мигель Рафаэль Мартос Санчес (полное имя нашего героя) всегда солировал и демонстрировал при этом незаурядные вокальные способности. Правда за шалости его неоднократно исключали из школы, но тут же возвращали обратно, ибо уже тогда его голос привлекал многих прихожан и приносил немалый доход церкви. Прихожане, посещая Храм Божий, руководствовались теперь желанием не только помолиться Господу, но еще и послушать голос одаренного мальчика.
Когда Рафаэлю было всего 9 лет, он занял первое место на международном конкурсе в Зальцбурге, где получил приз за лучший детский голос. В шестнадцать лет он твердо решил стать певцом. Поначалу родители были против. Но через некоторое время отступились, натолкнувшись на непреклонность сына. Вскоре сам отец, как истинный испанец, артист в душе, учил сына сопровождать песни движением рук, то есть искусству пластики. «Каждая песня должна жить», — говорил он. Год спустя Рафаэль уже зарабатывал себе на хлеб пением. Сначала, выступая в ночных кабаре, потом в небольших концертных залах. Вскоре ему предложили сняться в кино. Первый фильм — «Las gemelas» – «Близнецы». Роль небольшая, но это и неважно, считал он. Главное - появиться на экране!
Первый большой успех пришёл к нему в 1962 году. Рафаэль принял участие в 4-ом конкурсе испанской песни в Бенидорме, чрезвычайно престижном в то время. Он исполнил несколько песен, и с песней «Llevan» завоевал приз Лучшего исполнителя. Остальные песни получили соответственно 2-е, 3-е, 5-е, 8-е 9-е места. 1965 год принес ему еще один очень крупный успех - сольный концерт в одном из лучших столичных театров - театре "Zarzuela". До этого в Испании сольных концертов никто никогда не давал. Впервые это сделал Рафаэль. Это был ход «ва-банк». На его организацию ушли все сбережения Рафаэля. Многие «доброжелатели» говорили: «Этот сольный концерт Рафаэля — начало его конца. Он провалится». Но он не провалился. Переполненный зал скандировал «браво». Концерт прошел при полном аншлаге, и успех был абсолютный (этот факт биографии был использован в фильме «Cuando tú no estás»).
Затем последовали еще успехи, принесшие ему большую славу – 1966 и 1967 годы, его выступления на конкурсах Евровидения. Он не занял первого места, но это были почётные 7-е и 6-е места. Для Испании он стал национальным героем. Довольно скоро последовали интересные предложения, контракты, проекты. США, Латинская Америка, Европа, Австралия. Лучшие концертные залы: парижская «Olympia», лондонский «Palladium», «Paramount», «Karnegi-holl», «Madison Square Garden», «Radio City» в Нью-Йорке, «Opera House» в Сиднее, «Zarzuela», театр «Lope de Vega» в Мадриде и многие другие открываются перед ним.
Его еще приглашают сниматься в кино. Всего Рафаэль снялся в десяти фильмах, девять из них - музыкальные. Фильм «Digan lo que digan» – «Пусть говорят» имел у нас в стране колоссальный успех.
За свою жизнь Рафаэль записал чуть ли ни сотню дисков, многие из которых во многих странах издавались неоднократно и становились золотыми по нескольку раз. В настоящее время Рафаэль является обладателем сотен золотых дисков (более 300), десятков платиновых (более 50), и в 1980 году артист был награжден уникальным "урановым" диском - за 50 млн. проданных экземпляров!
Среди наград Рафаэля имеется множество национальных и международных наград и премий. К наиболее значимым международным наградам можно отнести следующие: «Золотой диск. Лучшему певцу» – награда, полученная Рафаэлем в 1969 году на очень престижном тогда песенном фестивале MIDEM в Каннах. Символические ключи от таких городов как Нью-Йорк, Чикаго, Лос-Анжелес, Майами (5 раз); несколько премий Греми, США. В 1994 году Рафаэль был удостоен почетного звания «Универсальный испанец», США. Четыре премии «За лучший концерт года», вручаемые Ассоциацией театральных критиков Нью-Йорка. Рафаэль – первый испано-язычный артист, которому посвятили почётную Звезду на Бульваре Славы в Майами. Рафаэль является «Любимым сыном» Аргентины, Чили, Венесуэлы, Колумбии, Эквадора, Перу, Мексики. К не менее почетным наградам Рафаэля можно отнести и тот факт, что некоторые театры в разных странах мира предпочитают открываться именно выступлением Рафаэля. Например, театр «Astros» в Буэнос Айресе был открыт сольным концертом Рафаэля в 1973 году, о чем свидетельствует табличка на стене театра. Сравнительно недавно, осенью 2008 года, состоялось последнее на сегодняшний момент открытие - великолепного нового зала на родине в Испании, в Атарфе, что под Гранадой.
Четыре раза (в 1982, 1987, 2005, 2010 годах) Рафаэль был удостоен приглашения на самый серьёзный фестиваль песни на всём американском континенте в Viña del Mar (Чили). Здесь жюри вручает призы артистам лишь тогда, когда этого требует публика, которая зовётся здесь «monstruo» и считается очень требовательной. По настоянию этой публики - monstruo, Рафаэлю были вручены самые высшие призы фестиваля – 3 Серебряных и 5 Золотых факелов, а в 2005 и в 2010 годах кроме них еще и по Серебряной чайке (Золотой чайки не существует). Обычно этот приз предназначается вовсе не для приглашенных артистов, а для конкурсантов, но в 2005 и в 2010 году зрители фестиваля (зал вмещает около 20 тыс. человек) дважды вынудили жюри вручить его Рафаэлю.
Если говорить об испанских наградах, перечислить их, конечно же, невозможно. Прежде всего, нужно вспомнить о двух городах, улицы которых носят имя Рафаэля. 24 февраля 1996 года наш артист был приглашен в свой родной город Линарес на торжественное открытие улицы Рафаэля. Одну из улиц этого города назвали его именем. А летом того же года на доме, где он родился (ул. Doctor, 4) была установлена табличка с надписью: «Ассоциация друзей Рафаэля…». Это не только место для друзей Рафаэля, но и своего рода музей, посвященный любимому артисту. Год спустя, в июле 1997 года, еще в одном городе - Estepona (побережье Costa del sol) также одну из улиц назвали именем Рафаэля. В 2004 году Рафаэль стал Человеком года в своём дорогом Линаресе.
Среди последних наград Рафаэля хочется выделить следующие: Премия «Lunas» за Лучший живой концерт в Auditorio Nacional (Мексика, 2006); «New Yorker» (США, 2007); Золотая Медаль Андалузии (2007). Человек года (Испания 2008). В ноябре 2009 Мексиканская национальная лотерея выпустила лотерейный билет, посвященный не гражданину Мексики, а иностранному артисту (впервые!) – испанскому певцу Рафаэлю. Билет этот посвящен 50 - летию артистической деятельности Рафаэля – большому юбилею, который Рафаэль, отмечает в 2010 году.
Рафаэль - артист до мозга костей. Записи дисков, телевизионные и радиопередачи - это только лишь одна сторона его артистической деятельности. Главное для него это, пожалуй, живые концерты. Ежегодно Рафаэль дает десятки, а то и сотни сольных концертов, с которыми путешествует по разным странам мира. Именно в концертах он проявляет себя не только как певец, но и как истинный актер, так как каждая его песня - это настоящий маленький спектакль. Многие свои песни Рафаэль исполняет, предлагая зрителям собственную танцевальную аранжировку. Танцует он великолепно, по-испански зажигательно. К тому же полная отдача и непринужденное общение с публикой всегда очень импонирует зрителям.
Не так давно, уже в новом тысячелетии, творческая биография Рафаэля пополнилась еще одним очень важным событием - музыкальным спектаклем «Доктор Джекилл и Мистер Хайд» по произведению Р. Стивенсона. На главную роль Рафаэля пригласил очень известный в Испании режиссёр Луис Рамирес. Эту очень непростую роль Рафаэль сыграл и спел просто блестяще. Пресса и публика оценили мастерство артиста очень высоко. «Доктор Джекилл и Мистер Хайд» с Рафаэлем в главной роли более полугода при полном аншлаге шел на сцене одного из мадридских театров. Год спустя спектакль был показан в Барселоне, а затем - в Валенсии. Этот же спектакль с участием другого артиста в главной роли в Испании не имел такого успеха, и идея возобновить его показ опять с Рафаэлем может быть вполне реализована. Kроме того, мысли об участии уже в другом, не менее ярком музыкальном спектакле, также зародились в голове артиста. Судя по всему, у него уже есть достойное предложение.
Кстати, Рафаэль - это имя или псевдоним? И то и другое. Его зовут Мигель Рафаэль Мартос Санчес. Имя его пишется через «f» а имя Рафаэля - артиста пишется через «ph» – Raphael, потому что именно с этих букв начинается название фирмы грамзаписи «PHILIPS» на которой был записан первый диск Рафаэля.

http://www.youtube.com/watch?v=Ur56S9ZoIpo
http://www.youtube.com/watch?v=VCOavgTGWe0
http://www.youtube.com/watch?v=rK52hIgkjOk
http://www.youtube.com/watch?v=Js6cGOGA2UE&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=QaY-Y0_03Sg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=8E5NvWPpaxk&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=BhUg2o1xzto&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=HzeVGSNyf-0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Oxyzky_WPHU&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=V56e9KnXieY&feature=fvw
http://www.youtube.com/watch?v=xXnIKT2D8wk&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=MH4EQRevbrk&feature=related

Можно догадаться, кто у нас будет следующим.

С Любовью, Анатолий.

http://www.youtube.com/watch?v=ThC1DHmF6Nw&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Xq09W9Vo044&feature=related

О том, что это прекрасный певец, можно поверить моей внучке. Она до пяти лет засыпала под звуки его приятного голоса.

Хулио Хосе Иглесиас де ла Куэва (таково полное имя певца) родился 23 сентября 1943 года в Мадриде, в семье врача. Закончил католический колледж, где руководитель хора, проверив вокальные возможности мальчика, настоятельно советовал ему заняться чем угодно, только не пением.
И пятнадцатилетний юноша с удовольствием переключился на футбол, где успехи были налицо, и вскоре был приглашен в молодежный состав самого знаменитого клуба страны – мадридского ‘’Реала’‘. Возможно, через некоторое время в Испании появился бы еще один хороший футболист, а мы никогда бы не услышали песен Хулио Иглесиаса, но не было бы счастья, да несчастье помогло’.
В 19 лет, будучи студентом юридического факультета столичного университета, Хулио попадает в страшную автомобильную аварию и почти два года проводит полупарализованным на больничной койке. Певец так вспоминал о том времени: ‘’Когда я понял, что буду жить, я начал думать, как жить дальше… Мне не хватало человеческого тепла, общения, и я стал искать их, сочиняя песни и подыгрывая себе на гитаре’‘.
Встав на ноги, Хулио, по совету друзей, которым нравились его душевные песни, решил попробовать себя на профессиональной сцене и принять участие в национальном конкурсе в курортном городке Бенидорм. И сразу же большой успех! Никому не известный новичок завоевал три премии: ‘’За лучшее исполнение’‘, ‘’За лучший текст’’ и ‘’За лучшую песню’‘. А песня-победительница носила очень символическое для молодого певца название — ‘’La Vida Sique Igual’’ (‘’Жизнь продолжается’‘). Так в Испании появился певец, совершенно не похожий на кумиров публики конца 60-х. Хулио выходил на сцену в темном костюме, белой рубашке с черным галстуком. Он очень мало жестикулировал во время пения, что вызвало упреки и даже насмешки журналистов, привыкших к более темпераментной манере исполнения. Однако слушатели, и особенно слушательницы, были от Хулио в восторге. Им пришелся по душе его ярко выраженный романтический имидж. Его творческая карьера развивалась по восходящей: Иглесиас успешно представляет Испанию на конкурсе ‘’Евровидение’‘, его песни становятся национальными хитами: ‘’Gwendoline’‘, ‘’Un Canto A Galicia’‘…
Всего несколько лет понадобилось Иглесиасу, чтобы стать испанским певцом №1 и безусловно самым известным испаноязычным исполнителем в мире. Он начинает подолгу гастролировать за рубежом и с триумфом выступает на самых престижных европейских площадках: в парижской ‘’Олимпии’‘, в лондонском ‘’Одеоне’‘.
В 1978 году Хулио Иглесиас решает перебраться в Майами, где покупает шикарную виллу с несколькими бассейнами, собственным причалом и двумя белоснежными яхтами. Начинают выходить альбомы Иглесиаса на английском языке. Он записывает песни вместе с такими суперзвездами, как кантри-певец Вилли Нельсон, Стиви Уандер, группа Beach Boys, но особенно удачным получилось его сотрудничество с Дайен Росс. Впоследствии Хулио Иглесиас продолжил эту традицию в работе над суперуспешным альбомом «Crazy», где он спел вместе со Стингом, Артом Гарфанклом и Долли Партон. А после того, как патриарх американской поп-музыки Фрэнк Синатра пригласил Иглесиаса спеть с ним дуэтом на диске, который так и называется ‘’Дуэты’‘, испанец добился поставленной цели и покорил американский Олимп. За свою долгую творческую карьеру Хулио Иглесиас выпустил более 70 дисков, общий тираж которых превысил 250 миллионов экземпляров, он обладатель почти всех самых престижных музыкальных наград, включая ‘’Грэмми’‘, у него миллионы слушателей во всем мире. Иглесиас является, кстати, рекордсменом Книги рекордов Гиннесса, которая присудила ему уникальный бриллиантовый диск как «музыканту, продавшему самое большое количество альбомов на разных языках мира».
По числу отработанных концертов Хулио Иглесиас также недалек от главного трудоголика мирового шоу-бизнеса Джеймса Брауна. Иглесиас провел около 4600 концертов на пяти континентах земного шара.Один музыкальный критик написал: ‘’Музыкальные моды и вкусы часто меняются, но мода на Хулио Иглесиаса не проходит, причем знаменитый испанец, как хорошее вино, с годами становится все лучше’‘.

http://www.youtube.com/watch?v=_Y5ikAyE64Y
http://www.youtube.com/watch?v=zqVgA682B7I
http://www.youtube.com/watch?v=jNHLgrx2tP0
http://www.youtube.com/watch?v=XQd_DkSG16M
http://www.youtube.com/watch?v=TB5YM2yn2jI
http://www.youtube.com/watch?v=UimWcDyyBEw
http://www.youtube.com/watch?v=9OZtja97SsY
http://www.youtube.com/watch?v=x9s25OUdspE
http://www.youtube.com/watch?v=zuqFFpt3g_s
http://www.youtube.com/watch?v=SHDOEfrHCYI
http://www.youtube.com/watch?v=GquTOv-Dr08
http://www.youtube.com/watch?v=PeShS2kxDJ0
http://www.youtube.com/watch?v=JixeKRjqlk8
http://www.youtube.com/watch?v=Q6zanArq9-0

С Любовью, Анатолий.

Всем спасибо! Разрешите, поделиться радостью! Надеюсь, Вам понравится, так же как и мне..  Виктор Третьяков - Фильм-концерт (онлайн)

Сайт В. Третьякова http://tretiakov.ru/ 

Дорогие попутчики! С пожеланиями радости хочу поделиться в вами своей давней любовью к творчеству Виктора Чистякова. 

Ви́ктор Ива́нович Чистяко́в (30 июня 1943 — 18 мая 1972, Харьков, УССР) — советский актёр и пародист

Его и по сей день называют «гением пародии». Рассказывают, что часто исполнение Чистяковым песен тех артистов, которых он пародировал со сцены, превосходило оригинал, а сами артисты иногда не могли отличить свой голос от голоса Виктора Чистякова. Своими выступлениями он заслужил поистине всенародную любовь.

Известный эстрадный актер и пародист Виктор Чистяков родился 30 июня 1943 года в Ленинграде. Он родился в семье, не имевшей отношения к искусству, тем не менее родители обратили внимание на артистическую одаренность сына (в три года после просмотра балета "Лебединое озеро" Виктор искусно подражал всем артистам) и со 2-го класса школы мальчика отдали в хореографическое училище им. А.Я. Вагановой. Однако в 7 классе из-за перегрузок, сказывавшихся на здоровье, по настоянию отца Чистяков из училища ушел. Но вскоре он поступает в музыкальную школу и оканчивает ее по классу кларнета. В 1962 году Виктор поступает на актерский факультет Ленинградского Государственного института Театра, Музыки и Кино (ЛГИТМиК). 

Курс был экспериментальным, в систему воспитания будущих актеров педагоги Т.Сойникова и С.Гиппиус включали этюды на подражание зверям и птицам. Именно здесь, в институте, В.Чистяков обрел умение владеть интонацией, голосом, мимикой, жестом. Он учился на драматическом курсе, а не на курсе эстрады, но уже тогда пародировал всех - преподавателей, студентов, друзей… На учебных занятиях в институте этот его дар никак не развивался, но в жизни он это делал беспрерывно. Виктор постоянно участвовал в студенческих концертах, ни один капустник не проходил без его участия, и именно здесь впервые прозвучали вокальные пародии на И.Козловского, С.Лемешева, Лялю Черную. Дипломной работой Чистякова был Король в "Обыкновенном чуде" Е.Шварца. 

В театре у Чистякова не сложилось, но, открыв жанр музыкальной пародии, он стал невероятно популярен. Он появился на эстраде в 1968 году вскоре после чешских событий. Впрочем, никакой опасности для властей он не представлял, а для интеллектуальной оппозиции не представлял никакого интереса. Но Чистяков представлял огромный интерес как самоценный акт искусства. Он был человеком очень театральным, жил в своем мире, достаточно замкнутом, очень хрупком. Ему не требовалось каких-то политических дебатов на сцене. Он занимался искусством. 

В 1968 году он сделал номер "Радиоконцерт по заявкам для тех, кто спит". Абсолютный слух и богатство голосового аппарата сочетались у артиста с блестящим даром имитатора, пародиста. Он начал с пародий на Утесова, Лемешева, Шульженко, а потом менял и добавлял номера. Феноменальный голосовой диапазон Чистякова позволял подражать как бархатному голосу Леонида Утесова, так и тенорам Сергею Лемешеву и Ивану Козловскому, но особенный восторг публики вызывали женские образы - Мирей Матье, Клавдии Шульженко Людмилы Зыкиной, Эдиты Пьехи и других звезд того времени. В конце шестидесятых - начале семидесятых не было на нашей эстраде популярней артиста, чем Виктор Чистяков, достаточно было объявить "Выступает наш гость из Ленинграда...", как зал взрывался овациями.

Пародируемые, как правило, тепло относились к выступлениям артиста, хотя подчас в его пародиях было что-то едкое... Например, довольно издевательская пародия была на Эдуарда Хиля… Николай Сличенко очень сокрушался по поводу пародий. Полад Бюль-Бюль Оглы просил, чтобы его Виктор не пародировал, ему это не нравилось, он говорил, что все это не похоже… Особенно "отличалась" в этом смысле Людмила Зыкина. Рассказывают, что вместо того, чтобы испугаться всесильной в ту пору певицы, Чистяков весело отвечал: "Ну не нравлюсь я ей такой щупленький", и вновь выходил на сцену. 

А вот Клавдия Шульженко, услышав, как поет Чистяков (он прекрасно исполнял ее знаменитый "Синий платочек"), с удивлением воскликнула: "Это же я пою!" Узнаваемость персонажей в пародиях Чистякова была абсолютной, в какие-то моменты было даже страшновато. Когда он один в один пел, допустим, Анну Герман, то было в этом что-то патологическое, становилось немножко страшно. Это была даже не пародия, не эстрадный номер, а цирковой трюк. Казалось бы, подражание - простая вещь. Но у него это получалось гениально. Равного ему по изяществу, артистизму, не было на эстраде. Как-то на радиостанции "Юность" прокрутили запись куплета песни в исполнении Майи Кристалинской, а затем - в исполнении Виктора Чистякова, и предложили слушателям определить и написать письма: какой же куплет поет Кристалинская, а какой - Виктор? И люди не могли угадать! В том числе и те, кто знал прекрасно его манеру, технику, его интонации. Просто невозможно было отличить: один в один Кристалинская! Иногда доходило до того, что те, кого он пародировал, сами путались и не могли отличить свой голос от голоса Чистякова. Как это, например, произошло с Клавдией Шульженко. Его друг, народный артист России Илья Резник как-то сказал, что Чистяков часто пел даже лучше тех исполнителей, которых пародировал: по чистоте звучания, по чистоте интонации, по образу. 

Вот что вспоминал Геннадий Викторович Хазанов о своем коллеге: "Виктор был феноменом. Артиста с таким тембром голоса на эстраде не существовало, причем ему запросто удавались и женские партии". И что сразу бросалось в глаза - номера Чистякова были художественно совершенны, тембровую окраску голосов он передавал абсолютно узнаваемо.

Он с легкостью создавал свои звуковые образы совершенно разными голосами, в совершенно разной манере. Сочетание природной одаренности, мастерства, уважения к тому, что он делает, делало его уникальным. Рассказывают, что когда снимался документальный фильм о Лемешеве, где были отрывки из его произведений, в одной из арий были какие-то ноты, которые певец, находясь уже в преклонном возрасте, был не в состоянии взять. Лемешев долго мучался, пытаясь перезаписать музыкальную фонограмму. И тогда возникла идея попросить Чистякова выполнить такой трюк, что Виктор проделал блестяще. Даже если предположить, что это только легенда, то она могла бы иметь место, потому что Виктор блестяще имитировал любого из своих персонажей. Он мечтал петь своим голосом, говорил: "Я не знаю, какой у меня голос". Но у него ничего даже отдаленно не получалось в тех пробах, которые он делал. Это было совершенно ни на что не похоже, Виктор все время сбивался на пародийность. Ведь у него не было никакой певческой школы, часто болели связки, он страшно мучился.

Чистяков много работал на эстраде, не жалея сил. Он выступил в тысяче с лишним концертов. Однажды за 10 дней новогодних каникул он дал 60 концертов. Он сжигал себя бесконечными поездками, одно его имя в афишах гарантировало аншлаг. Чистяков участвовал в большом количестве теле- и радиопередач, праздничных концертов. Все, кто хотя бы раз видел его выступление - и обычные зрители, и профессионалы - признавали: Виктор Чистяков был гением пародии. Его знаменитый "концерт по заявкам" не сходил с экранов телевизоров. С ним он выступал до последних дней своих. Виктор Чистяков завершал большинство концертных программ, где ему доводилось выступать. Это был стопроцентно звездный номер. Тексты пародийных номеров писали Чистякову его коллеги по театру, артисты С.Ландграф и И.Резник, в дальнейшем он много работал с поэтом Ю.Энтиным. Одаренный артист был замечен, он стал лауреатом смотра творческой молодежи Ленинграда, записал пять песен на слова Энтина к мультфильму "Голубой щенок". У него могла получиться очень интересная карьера в мультипликации - поэты и композиторы писали специально для него, а Геннадий Гладков задумал вторую серию "Бременских музыкантов" с голосом Чистякова… Но в итоге "Голубого щенка" озвучивали Александр Градский, Михаил Боярский, Андрей Миронов, Алиса Фрейндлих... Хотя все эти роли делались для Чистякова. Он же успел только сделать запись Рыбы-пилы под рояль. 

Увы, единственная пластинка вместила все, что артист записал при жизни. Его жизнь оборвалась, когда ему было только 28 лет. Геннадий Хазанов, который работал с Чистяковым на одном из последних его концертов, в Свердловске, в апреле 1972 года, вспоминал: "Мы шли по улице, и вдруг Виктор, остановившись, говорит: "Знаешь, я, наверное, не умру своей смертью". Я ему: перестань говорить чушь. А он так посмотрел на меня, но ничего не сказал, а вскоре произошла эта чудовищная авиакатастрофа". 

Все, кто знал Виктора, были потрясены его смертью, и в то же время, когда это произошло, многие поняли, что он каким-то образом постоянно горел, сгорал, и была в нем устремленность ОТСЮДА. Устремленность от этого мира придавала ему эту его странность, это ощущение некоей фантастичности происходящего. По словам друзей, все время было ощущение, что он куда-то летел. Летел над этим миром, над этой жизнью. Казалось, Виктора не слишком интересовали какие-то материальные подробности его существования, главным было совершенно другое... За несколько дней до смерти он вдруг неожиданно вернул все долги. Последние дни - это подтверждается его последней фотографией - он на концерты приходил в черной рубашке. Носил светло-голубой костюм и черную рубашку. На этом последнем концерте в Колонном зале в Москве ведущий Борис Брунов спросил его: "Витя, не кажется ли вам, что это не концертная рубашка?" А он ответил: "Борис Сергеич, ну что вы ко мне пристали, может быть, у меня траур". Это было фактически за несколько часов до его гибели. А вскоре в Колонном зале у рояля за кулисами с Левоном Оганезовым они дурачились, импровизировали, смеялись, и никому не могло прийти в голову, что такими были вообще последние часы его жизни. В нем была заложена фатальность, что все было заранее предначертано… 

Чистяков был приглашен участвовать в концерте, посвященном 25-летию Харьковской оперетты. Самолет на Харьков должен был вылетать 18 мая 1972 года, в 10 часов 38 минут. Накануне он засиделся допоздна в гостях у Энтина, а вернувшись домой, не сразу лег спать. По рассказам его жены Натальи, как раз в эти дни фотограф дал Чистякову огромную пачку фотографий, и он их стал зачем-то подписывать, на обратной стороне. Наташа говорила: "Ложись спать! Успеешь еще подписать!" С ее слов, он ответил: "Не мешай, я знаю, что делаю", и в этом Наталья тоже усматривала элемент предчувствия. Пока последнюю фотографию не подписал, не лег. Утром Виктор проспал, встал поздно, не позавтракал, выскочил и помчался в аэропорт. Его привычка опаздывать вошла в легенду, он всегда и всюду опаздывал: на лекции в театральном институте, на встречи и даже, задержавшись в парикмахерской, мог опоздать на собственный концерт. Он опоздал на самолет, которым должен был лететь на гастроли, примчался во Внуково, когда самолет уже должен был взлететь. Но самолет задержали по техническим причинам, которые стали роковыми. На аэродроме он снова опоздал к отходу трапа - но когда экипаж узнал, что опаздывающий - Чистяков, трап снова подогнали. Виктор Чистяков успел на самолет, который разбился под Харьковом... 

В 1993 году к 50-летию артиста была выпущена книга "Виктор Чистяков - гений пародии", собравшая воспоминания его родных, близких и друзей. "Гением пародии" его называли еще при жизни, в пародии Виктор сделал все, что мог. Он прожил всего 28 лет, из них четыре - на эстраде, и этих лет хватило ему, чтобы завоевать всесоюзную известность. И хотя он еще не успел получить никаких званий, не было в те годы популярнее артиста, все эти четыре года длился его звездный период. Короткая творческая биография Виктора Чистякова вписала яркую страницу в историю театра и эстрады, а пластинка фирмы "Мелодия" навсегда сохранила его голос. 

http://www.youtube.com/watch?v=aQmjjp5gt94&feature=related

http://rimkor.edu.ru/music/concert_po_zayavkam.mp3

http://www.youtube.com/watch?v=lykU5UYubMc

http://www.youtube.com/watch?v=xlDAa6MCbeM&feature=related

С Любовью, Ольга

Джеймс Ласт родился 17 апреля 1929 года в Бремене-Sebaldtsbrück в северной Германии, его настоящее имя Ханс Ласт (Ханси – его псевдоним). В семье Марфы и Луи Ластов всего было четыре ребенка: 3 мальчика и одна девочка, Ханс Ласт был самым младшим из детей. Его родители работали в местной газовой компании. Отец Джеймса Ласта, Луи был очень увлечен музыкой и в свободное от работы время играл на аккордеоне и на барабанах.

С великим удивлением его родители обнаружили у Ханси удивительные способности к музыке. Когда Ханси было 8 лет, он неожиданно для всех сыграл на фортепьяно немецкую народную песню «Hänschen klein», После этого случая родители отдали его на обучение музыкальному репетитору. В 1943 году Ханс получил музыкальное образование в Военной академии во Франкфурте, а затем в Бухенбурге близ Ганновера. Его цель состояла в том, чтобы завершить свое образование по классу дирижера, что ему удалось сделать только в возрасте 23 лет (в 1952 году), После фортепиано, флейты и фагота, он учится играть на контрабасе. Последний стал его основным инструментом, что определило его дальнейшую карьеру. Академия в Бухенбурге также была закрыта из-за войны, для Ханса это означало одно: конец классического образования.

В конце войны, уже будучи молодым человеком, он стал подрабатывать в американских военных клубах в Бремене, сначала в качестве пианиста, а затем в качестве бас-гитариста. Ему было 16 (1945 г.), когда он подписал свой первый контракт в качестве профессионального музыканта. Именно благодаря американским радиостанциям Ханс познакомился с новаторским стилем в музыке американским джазом, а также с американскими «Биг Бендами». То, что он слышал по радио в течение дня, он пытается воспроизвести вечером, во время своих выступлений в клубе. Так джаз стал его любимой музыкой.

В 1946 году с братьями Робертом Ластом (ударные) и Каем Вернером (тромбон / аккордеон), он устраивается на работу в недавно созданный танцевальный оркестр радио Бремена. С этого момента, Ханси сотрудничает с различными оркестрами и ансамблями. Со своими братьями Робертом и Каем, и другом Карлом Хайнцем Беккером, он основывает ансамбль «Ласт-Беккер», и в вчетвером они гастролируют по послевоенной Германии. Благодаря своим незаурядным талантам, Ханс создает в 19 лет (1948 г.) свой первый оркестр на радио Бремена, который назывался "Струнный оркестр Ханса Ласта". В это время Ханс знакомится со скрипачом Хельмутом Захария из Берлина, и приглашает его в свой оркестр. Позже, Ханс отправляется на гастроли с Хельмутом Захарией и своим оркестром по Европе. Постепенно, Ханс Ласт признается общественностью талантливым аранжировщиком.

"Ханс постоянно совершенствуется, хочет быть лучшим и не стоит на месте, говорит в одном из интервью его брат Кай Вернер. И об этом свидетельствует тот факт, что в течении трех лет с 1950 по 1953 Ханс Ласт признавался лучшим джазовым басистом в Германии. Это признание его таланта, помогло заключить контакты со "звездами" немецкой музыкальной эстрады того времени. В пятидесятые годы, он становится аранжировщиком у таких известных немецких поп-исполнителей, как Катарина Валенте, Фредди (Куинн) и многих других. Одновременно с этим, многие дирижеры больших оркестров и небольших 'джаз-банд' пользуются его услугами в качестве композитора и аранжировщика.

Частная жизнь Ханса Ласта в 50-х годах не менее успешна. В 1955 году он женится на Вальтрауд Визе (1931 - 1997) из Бремена. И так как Ханс подписал постоянный контракт с музыкальной фирмой NDR из Гамбурга, они с Вальтрауд решают переехать в этот город в 1956 году. Их дочь Екатерина (Рина) родилась в 1957 году, а в ноябре 1958 года родился их сын Рональд (Рон).

Поскольку большинство музыкантов, с которыми работал Ханс Ласт, сотрудничали с Polydor (Deutsche Grammophon Gesellschaft, сейчас Universal Records), вскоре и он получил предложение о сотрудничестве от этой компании грамзаписи. Таким образом в 1963 году Ханс Ласт подписал свой первый контракт с Polydor. Он записал две пластинки под именем Ханса Ласта и одну под псевдонимом «Оркестр Орландо». Но эти работы не принесли ему удовлетворения. Ханси хочется чего-то большего и он продолжает свои поиски в музыке.

В 1965 году, Ханси и Вальтрауд отмечают свою десятую годовщину свадьбы. И как это часто бывает, в музыке нет вдохновения... В то же время, Ханс проводит небольшое исследование: популяризация поп-музыки, в частности, The Beatles и Rolling Stones, оказывает огромное влияние на молодежь, это в всою очередь приводит к конфликту поколений. Ему, как молодому музыканту, невозможно было оставаться равнодушным к этим новым веяниям в музыкальной культуре, что в конечном итоге дало ему то долгожданное вдохновение. Это приводит его к мысли: "Почему бы не сделать «молодежную музыку» музыкой для старшего поколения? Тогда она будет легче восприниматься людьми старшего возраста". Эта идея в конечном итоге привела к появлению "музыки Джеймса Ласта". По этому поводу Ханси сказал следующее: "Когда я был ребенком, мой отец и я слушали по радио станции из Дании. Можно было услышать живую музыку и аудиторию реагирующую на эту музыку. Еще в детстве, я ощущал особую атмосферу слушая эти эфиры по субботам. Эти воспоминания из радиопередач, лежат в основе моих музыкальных партий". Ханси действительно нашел оригинальное сочетание музыки и звуков, которое привело к появлению нового стиля в музыке. Он хотел попробовать исполнить эту новую музыкальную концепцию на своей 10-й годовщине свадьбы. Из хитов того времени скрупулезно были отобраны лучшие и обработаны в своеобразные «танцевальные поппури» с перемешением разных стилей и направлений таких как: фокстрот, джайв, классика и т.д. С друзьями музыкантами, еще по работе на радио NDR Гамбурге, Гюнтером Платзеком, Йохеном Ментой, Детлеффом Шурманном он создает группу. В отличие от "больших групп", в которых все играли на протяжении многих лет, Ханси изменил все, даже традиционное расположение музыкантов на сцене и пошел настолько далеко, что полностью нарушил привычный музыкальный рисунок игры. Все партии Ханси записал на пленку.

На следующий день, слушая эту запись, он понял что результат превзошел все его ожидания. Это был новый жанр музыки и сама атмосфера созданная присутствием гостей, паузы между «поппури» заполненные аплодисментами и возгласами восхищения публики, все это создавало ощущение того что ты снова в зале на сцене в кругу друзей и зрителей. Ханси считал, что создал новую музыку, и был наполнен энтузиазмом больше, чем когда-либо, он приехал на Polydor для записи альбома. Прием был не очень теплый, совсем наоборот! Но разрешение в Polydor на запись пластинки в студии в Гамбурге Ханси все же получил. И рождение «Happy Party Sound» состоялось!

Альбом "Non Stop Dancing 1965" оркестра Джеймса Ласта имел настоящий успех. Ханс испытал настоящее волнение, когда впервый раз держал в руках пластинку с записью этого альбома. Polydor изменил его имя на пластинке без его ведома на «Джеймс», это было связано с реализацией проекта на международном рынке. Но самое главное, то что действительно волновало Ханса Ласта, что 'музыка Джеймса Ласта' стала реальностью. В его музыке переплеталось столько разных стилей, что трудно было себе представить, джаз, классика, народная музыка были истолкованы через трудолюбие и талант Ханси-Джеймса Ласта в сопровождении его оркестра и хора. Через год после появления "Non Stop Dancing 1965" насчитывалось уже несколько альбомов такого же музыкального направления: Beat in Sweet, Classics Up To Date, Ännchen von Tharau, Trumpet à Gogo, Hammond à Gogo 2, Instrumentals Forever, Christmas Dancing... В 1966 году у Ханси появляется первый хит «Games That Lovers Play». И золотой поезд успеха продолжается из года в год. Результат: 160 оригинальных альбомов, которые привели к бесконечному числу наград и званий. Джеймс-Ханси Ласт добился всего. Но не остановился на этом, его музыка продолжает жить и совершенствоваться, его творчество многогранно и велико, но при всем при том он остается верен себе, своим идеалам.

С 1969 года, Джеймс Ласт начинает гастролировать со своим оркестром. Крупнейшие мировые и европейские турне следуют друг за другом, но каждый раз, до сегодняшнего дня всегда и везде на его концертах аншлаг, свободных мест нет. С годами обычные концерты превратились в настоящие шоу высокого уровня! Где и когда это случилось? Этого не скажет вам даже сам Джеймс Ласт. Просто мастерство накапливается и оттачивается с годами!

17 апреля 1999 года Джеймс (Ханси) Ласт отпраздновал свое 70-летие со дня рождения. В декабре 1997 года, после 42 лет брака, умирает его жена Вальтрауд после многих лет борьбы с раком. В июне 1999 года он женится на молодой Кристине Грюндер из Мюнхена, младше его на 30 лет. Вместе они живут счастливо в Уэст-Палм-Бич (штат Флорида). Дочь Рина подарила ему двух внуков. Несмотря на свой 80-летний возраст, после 45 лет активной музыкальной карьеры Ханс Ласт по-прежнему активен.

На сегодняшний день, у него насчитывается 200 золотых, 14 платиновых и много других наград. Тем не менее, самый известный дирижер в мире не обращает на эти удивительные цифры никакого внимания. "Я просто сочиняю музыку идущую из моего сердца, музыку которую я люблю сам. И когда я вижу, миллионы людей, подобных мне, слушающих и слышащих эту музыку, что я хотел передать им, то я могу быть действительно счастлив". Так он объясняет свой успех. Несмотря на огромную известность, он остается скромным и приветливым Ханси из Бремена, и прежде всего, "Счастливым сердцем" для всех остальных.

Оригинальный текст: Jan Demin

Перевод на русский: Александр Каршков

http://jameslast.ru/content/blogcategory/5/21

http://www.youtube.com/watch?v=pjno0Uw5Fu0

http://www.youtube.com/watch?v=vDpsj4GeEaE&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=KrHr6MLUnrs

http://www.youtube.com/watch?v=VNMTXg9OIdA&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=FofQmEyvTZQ&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=nMVKt9tc2FM&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=H3pK59NkT88

 А вот эта:

http://www.youtube.com/watch?v=8Tg9O_R5WHs&feature=related

МОЯ  ЛЮБИМАЯ !!!!!!!!!

http://www.youtube.com/watch?v...

И это- красиво!

З.Ы. Кто не понимает по- английски, рекомендую перевести лирику.

В.Высоцкий vs Г.Лепс