Радость словно эхо возвращается к нам усиленная многократно. Я радуюсь вашим радостям, душа моя переполнена. Спасибо, дорогие мои друзья!

С Любовью, Анатолий.

Идея этого поста принадлежит нашей любимой Светланавке: http://www.youtube.com/watch?v=OMEAFlF34YY .  Я лишь только подхватил, что уже витало в воздухе. Благодарю тебя, Светлый Ангел!

"Виктор Судаков является основателем и пастором церкви «Новая жизнь» г. Екатеринбурга. Получив в конце 1991 года призвание к пасторскому труду, Виктор посвятил свою жизнь этому служению. В этом же году он вступил в брак с Дианой. Забавно, что у Дианы девичья фамилия была - Небогова! Хотя она и утверждает, что её фамилия происходит от слова "небо", но Виктор считает, что если бы они не встретились, она не стала бы "боговой". У Виктора и Дианы три дочери: Ирина, Кристина и Алиса.

Сегодня церковь, в которой они служат, является крупнейшей христианской общиной столицы Урала!

В 1994 году Виктор и Диана окончили Библейский колледж г. Упсалы (Швеция). В 2005 году Виктор с отличием закончил Русскую Христианскую Гуманитарную Академию г. Санкт-Петербурга по специальности "философия, антропология и религиоведение".

В 1990 году Диана окончила музыкальное училище им.Чайковского по классу фортепиано, а в 2006 году - с отличием Уральскую Государственную Консерваторию им. Мусоргского по специальности "академическое пение". Диана - лауреат международного конкурса вокалистов.

В настоящее время Виктор является членом правления Ассоциации Христиан Веры Евангельской, входит в состав консультативного Совета пасторов протестантских церквей Свердловской области, избран в состав Совета по толерантности Свердловской области. Пастор Виктор возглавляет Уральский Союз Церквей Христиан Веры Евангельской. В 1998 году Российским Объединенным Союзом Христиан Веры Евангельской Виктор был рукоположен в сан епископа. В 2008 году он был назначен полномочным представителем председателя РОСХВЕ в Свердловской области.

Как учитель и проповедник Виктор проводит семинары и христианские конференции в церквах России, странах ближнего и дальнего зарубежья. Он является автором нескольких христианских книг. Программы с его участием транслируются по христианскому спутниковому телевидению.

Диана исполняет арии в оперных театрах, выступала с концертами в России, США, Ю.Кореи, Германии, Франции и Норвегии. Она записала несколько музыкальных альбомов."

http://www.youtube.com/watch?v=K1UuAoi3TzQ

http://www.youtube.com/watch?v=2T2Z3kMrLTk

http://www.youtube.com/watch?v=ZvO8wcp11Cc

http://www.youtube.com/watch?v=KIn0wAeHNfc

Видеоклип на песню с альбома Дианы Судаковой "Жемчужины". В клипе вместе с Дианой играет ее средняя дочь Кристина, чей голос и звучит "ангельским". Младшая, Алиса, посмотрев этот клип, разрыдалась и сказала: "Если я еще раз увижу его, мое сердце разорвется!" Действительно, тема клипа касается одной из болезненных сфер жизни: взаимоотношение родителей и детей. 

http://www.youtube.com/watch?v=OMEAFlF34YY

К сожалению мне не удалось найти другие видео-записи Дианы Судаковой. Если кто-нибудь имеет новые ссылки, пожалуйста, выложите.

С Любовью, Анатолий.

"Есть песни, которые сразу нравятся и поются, есть люди, которые сразу привлекают внимание. Таков Олег Митяев. Сценичен и прост, скромен и популярен...

Юрий Кукин"

http://www.youtube.com/watch?v=y6lTiArwQ9o

Эта песня — один из гимнов бардовского движения, некоторые считают ее вообще единственным гимном.

«Как-то весной на лекции по плаванию я написал песню, в которой были строчки «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались...», — рассказывает Олег Митяев. — И вот уже больше двадцати лет я пою эту песню на всех концертах. На нее написано много пародий, к ней дописано множество куплетов. В разных городах и в разные годы эту песню переделывают по-своему. Когда трио "Меридиан" записывали ее на пластинку, они пели: «Ты что грустишь, бродяга? А ну-ка улыбнись!» Им сказали: «Вы еще матом спойте... Какие у нас могут быть бродяги?» и они спели: «Ты что грустишь, дружище?» Когда эта песня появилась в «Комсомольской правде», уже никто никого не спрашивал, сразу напечатали: «Ты что грустишь, товарищ!»

При всей скромности текста и музыки судьба этой песни... удивительная. Уже через четыре месяца после ее первого исполнения с разных концов страны стали приходить известия, что ее поют. Я не верил, тем более что это была моя первая песня, и конечно, не было пределов моей гордости, когда в 1980-м году я слушал ее у нас в Челябинске в исполнении трио имени Валерия Грушина из Самары. Потом я случайно услышал, как ее пели стройотрядовцы на нашем вокзале. Я стоял рядом, а они не знали, что случайный слушатель — ее автор. Даже трудно передать, что я тогда пережил...

Как-то выступая в женской колонии, я по привычке стал заканчивать этой песней, и когда дошел до слов: «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались», я понял, что не везде она подходит...

Я побывал во многих странах... И вот когда мы с проектом «Песни нашего века» прилетели в Тель-Авив, в аэропорту ко мне подошли люди и сказали, что одну мою песню они поют каждый день, когда собираются возле синагоги, что она очень точно отражает идею еврейского народа собраться на обетованной земле. Эта песня: «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались». Она даже переведена на иврит».

Олег Григорьевич Митяев родился 19 февраля 1956 года в городе Челябинске.

«Если бы меня в детстве кто-нибудь спросил, кем я хочу стать, то я бы с удовольствием ответил — собаководом, — рассказывает Олег Митяев. — Я тогда не знал, что эта профессия называется кинолог, что мне не помешало приручить всех собак в округе. Я с ними нашел общий язык, всех прикормил. Еще я строил собакам будки, а зимой они меня на лыжах возили по озеру. А когда приезжали отловщики дворняг, то я делал большое тимуровское дело, собирал всех собак и прятал... У меня очень правильные рабоче-крестьянские родители, поэтому дома не было слышно мата и практиковалось уважительное отношение друг к другу. Отец систематически «закладывал», поэтому с детства я знал, что это плохо и не пил до тридцати лет... Хотя меня иногда пороли, например, за выстриженные ромбики на новых занавесках. Я очень благодарен своей маме. Я мог психануть по какому-нибудь поводу, выйти, громко хлопнув дверью, но тут же от нее за это получал. И для меня это оказалось полезно, потому что в дальнейшем я научился держать себя в руках.

По части шпанистости и мордобоя у нас был настоящий бандитский двор. Очень лихие ребята! В дальнейшем кое-кто проявлял свою лихость, став, например, одиннадцатикратным чемпионом мира по хоккею. Это я про Сергея Макарова говорю. Или Сергей Стариков, тоже хоккеист, выросший в нашем дворе. Правда, он был моложе нас, и никто тогда не принимал его всерьез. Некоторые ребята, не менее талантливые, чем Макаров и Стариков, сели в тюрьму.

Я был не очень лихой, но поскольку все ребята были для меня своими, то я их не боялся, и они меня не трогали. К тому же родители за мной тщательно следили, даже юношеские попытки закурить тут же пресекались...

Как выясняется, я крайне замедленного развития человек. Я не был готов даже к программе первого класса — получал только «колы» и «пары». Потом, пройдя через совершенно изнурительные времена, я к восьмому, наверное, классу вышел на «тройки» и «четверки». Так что самой большой радостью в школе для меня были каникулы и перемены.

Гитара начиналась, как у всех. Мальчики и девочки выучили бой «восьмерочкой», еще не зная никаких аккордов. Потом появилась гитара, на которой было вначале две струны, и все научились играть «Цыганочку», ведь ее как раз очень удобно играть на двух струнах. Когда появились все струны, пошли уже «маленькая звездочка», «большая звездочка», «барре», «Гимн восходящему солнцу» и весь набор тех лет: «От меня до тебя шагать...», «Синий-синий иней...» и т.д. Вообще то, что знают все... Я так долго этим занимаюсь, что кажется, будто я умею играть на гитаре, на самом деле я больше это показываю лицом.

Конечно же, я прошел такие периоды, когда мне впервые показали песни Визбора, Дольского и я выучивал эти кассеты наизусть. Отчетливо помню, что я сначала полюбил три песни на кассете Александра Суханова, потом четыре, а затем и всю кассету выучил наизусть...»

В 1971 году Олег Митяев поступил и в 1975-м закончил Челябинский монтажный техникум по специальности техник-электрик («монтаж электрооборудования промпредприятий»). С 1975 по 1977-й — служил в армии. В 1977-м поступил и в 1981 году окончил, причем с отличием, Челябинский институт физкультуры: специальность — тренер по плаванию. С 1981 по 1985-й работал преподавателем в институте, зав. клубом в пансионате «Сосновая Юрка» под Челябинском, во время учебы в институте работал монтажником, художником, дворником и в ансамбле торгового центра города Челябинска.

В 1985 году Олег Митяев был приглашен на работу в Челябинскую филармонию в качестве артиста. В 1986-м поступил и в 1991-м году закончил ГИТИС им. Луначарского (ныне Российская Академия театрального искусства).

Олег Митяев снялся в нескольких фильмах: д/ф «Два часа с бардами» (Мосфильм), х/ф «Игра с неизвестным» (киностудия им А. Довженко), х/ф «Сафари номер шесть» и «Убийца» (Свердловская киностудия).

Песни Митяев пишет с 1979 года на свои стихи.

http://www.youtube.com/watch?v=0ao7vhyzuv8

http://www.youtube.com/watch?v=c0L1r-l15m8

http://www.youtube.com/watch?v=do-EFY9-r1s

http://www.youtube.com/watch?v=WGGtOfVJ6GM

http://www.youtube.com/watch?v=3r6GE9VbALc

«Из-за любви к песне «Марш монтажников» я в 71-м году поступил и случайно закончил монтажный техникум в родном городе Челябинске, — рассказывает Олег. — Я тогда подумал: «Вот это работа! Вот это жизнь!» Но потом, когда столкнулся с сопроматом, с другими точными науками, загрустил. К тому же ездить на занятия приходилось к восьми утра через весь морозный Челябинск. Но тут я для себя сформулировал' «Надо брать себя в руки. Если я сейчас не привыкну работать, то все пойдет прахом...». И ходил на занятия, получая какие-то оценки, очень четко при этом понимая, что все это не мое... И еще я увлекся плаванием, даже стал перворазрядником, но тут внезапно наступила армия. Я активно занимался спортом, плавал, и как-то мне обещали, что без армии обойдется. А в итоге получилось так, что вечером я еще тренировался, а утром оказался налысо обритым.

Служить мне выпало в трудном месте, в городе Москве. Я охранял адмирала флота Советского Союза, был матросом, носил морскую форму. Два года службы пролетели впустую. Я ведь тогда не знал, что буду писать песни, иначе во время службы уже стал бы что-нибудь сочинять.

А потом — Институт физкультуры по специализации «плавание». Поразительно, но закончил я его с отличием, у меня не было ни одной четверки, и я получал Ленинскую стипендию. При этом я не так уж блистал знаниями, сколько играл образ знающего человека. Тогда и подумал: «А не актерская ли профессия мне уготована?» Практически все знакомые тогда утверждали, что я учусь не там где надо... Участие в конкурсах художественной самодеятельности и страсть к лицедейству привели меня в театральный институт (ГИТИС), который в 1992-м году я, как ни странно, тоже закончил. И ни одно из полученных образований до сих пор не пригодилось, так как с 1980 года я сочиняю песни и пою их, где попросят...

С Петей Старцевым мы познакомились в Институте физкультуры, когда убирали картошку, и стали петь дуэтом. Как-то он пришел и говорит: «Скоро будет областной конкурс политпесни. Ты должен написать политическую песню». Я спрашиваю: «Как?» Он говорит: «Очень просто. В первом куплете должно быть про Гражданскую войну, во втором про Отечественную, а в третьем куплете— про сегодняшний день. И еще должен быть яростный припев». Я уединился и за полтора часа все написал. В припеве были такие слова: «А вы, товарищ, что вы лично сделали, чтобы меньше стало смерти на Земле?!!» Репетировали мы эти строчки особенно серьезно и даже зло, так что у самих мурашки по коже бегали.

Когда на областном конкурсе политпесни очередь дошла до нас, мы жахнули: «А вы, товарищ...» Всем очень понравилось...

И когда одна девушка доверительно спросила: «А как удалось написать такую песню?» Я доверительно и честно рассказал: «Пришел Петя и говорит: «Напиши политическую песню». Я говорю: «Как?» И так далее. Тогда девушка стала серьезной и сказала: «А я сразу заметила, что у вас все песни с душком!» А комсомольский вожак спросил: «Вот вы спрашиваете, что сделали, чтоб меньше стало смерти на Земле, а что вы сами-то сделали?» На что я ответил, что мы спросили первые. Началась перепалка, и на конкурсы политпесни нас больше никогда не приглашали...»

Как-то Митяев со своим другом Петей Старцевым показали Булату Окуджаве песню Г. Сильчука «Аксинья» в их исполнении, которая тогда очень нравилась Олегу.

«Песня эта про бойца Первой конной армии, — рассказывает Олег Митяев, — и пели мы ее с этакой лихостью, как будто сами скакали в отряде Буденного. Булат тогда был в Челябинске. Мы пришли к нему в гостиницу и, что называется, «жахнули»:

«С нашей Первой конною

Мы пойдем до конца!»

На что Булат Шалвович сказал: «Куда вы пойдете? Что вы несете?!» А когда он послушал эту песню из зала, то сказал (я уж не помню, кто мне это передал: «Это сладкая какашка!»

А через несколько лет, послушав первые песни Митяева, Окуджава скажет: «У Олега Митяева есть неукротимое стремление совершенствоваться, работать над собой. А это иногда важнее, чем неизменно ровный, средний, хороший уровень. Когда работа не прекращается — значит зреет открытие».

«Я бы не стал разделять творчество на авторскую песню, блатняк, джаз, — говорит Олег Митяев. — Это один мир. А то, что кто-то исполняет мои песни, так я давно говорю: пойте на здоровье. Я спокойно к этому отношусь. Кто их поет и как они прозвучат, это не так уж важно. Главное, что они кому-то нравятся...»

Всенародно известные песни Олега Митяева: «Соседка», «Француженка», «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!», «Давай с тобой поговорим», «Сестра милосердия», «В осеннем парке», «Авиатор», «С добрым утром, любимая», «Крепитесь, люди! Скоро лето!», «Лето — это маленькая жизнь» и множество других.

http://www.youtube.com/watch?v=1W2Cyn3yaCM

http://www.youtube.com/watch?v=Z-yZReVvCA4

http://www.youtube.com/watch?v=g5SmT-UJWrc

http://www.youtube.com/watch?v=unhat9W-CuM

http://www.youtube.com/watch?v=oycGr46c1VY

http://www.youtube.com/watch?v=DfZRKdtSKUU

http://www.youtube.com/watch?v=UfYmCrwJIgw

http://www.youtube.com/watch?v=TAam5JANQfU

http://www.youtube.com/watch?v=bUZQkZ3Pp14

http://www.youtube.com/watch?v=OPb4a3lJcVY

http://www.youtube.com/watch?v=4Wo_dC45sXc

http://www.youtube.com/watch?v=WV_lBLmK79o

http://www.youtube.com/watch?v=kMuY7Z6E5kc

http://www.youtube.com/watch?v=lQGcMLVdw0A

С Любовью, Анатолий.

Анатолий, спасибо огромное за Ваши чудные подборки:)) Наслаждение великое!!! Может быть есть в Вашем "арсенале":)) записи оркестра Франка Пурселя? А еще думаю, посетителям любимого сайта пришлась бы по вкусу музыка Дживана Гаспаряна, Алихана Самедова, Султонали Рахманова и Георге Замфира.

Очень хорошая музыка для медитации у Gheorghe Iovu 

http://www.youtube.com/watch?v=DUQOguRpy6o&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=-eZTeQaqXNc&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=W-Px1ceGfPw

http://www.youtube.com/watch?v=1axL0EfYzyY&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=PwhvCldaVLM

http://www.youtube.com/watch?v=acb6PrcH--g&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=xDK5kdz2v34&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=ffMMohjCuzw&feature=related

И замечательные композиции у Chris Sphiris  

http://www.youtube.com/watch?v=opynqd6TOrQ&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=H9lBeAzugwk&feature=fvw

                                                             *  *  *       

                                                    Озвученная красота

http://www.youtube.com/watch?v=A1P_7XhQIMY&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=vgnH9UOfmnE&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=RHeccNWnIs0&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=8m_NG4Q0uDA&feature=related

С Любовью и наилучшими пожеланиями

Фрэнк Пурсель родился 11 августа 1913 г. в Марселе. Отец начал учить его музыке в возрасте 6-и лет. На скрипке Фрэнк обучался в Марсельской консерватории. Играл в нескольких джазовых оркестрах. Затем один год провел в Парижской консерватории. С 1931 года играл в Театре Варьяте в Марселе. Спустя восемь лет женился на Одетте. Будучи музыкальным директором-менеджером Yves Montand и Lucienne Boyer, совершил мировое турне с ними. В 1952 году эмигрировал в США, но уже через год вернулся во Францию на запись "Blue Tango" . В 11954 году Пурсель записал свой первый альбом в Pathé-Marconi record label , где он запишет в общем счете девять альбомов за три года. В 1954 г. Фрэнк записал свой вариант песни " Only You ", В !959 г. он был награжден золотым диском за миллионный тираж этой песни. В период с 1956 по 1972 г.г. он дирижировал оркестром на конкурсах Песня Евровидения. В 1958 году начинает записывать классическую музыку. Его серия Pages Célèbres создала ему популярнось. Он дирижировал Лондонским симфоническим оркестром, оркестром "Общества концертов для консерваторий", оркестром BBC

Royal Festival Hall и Lamoureux Orchestra at the Salle Pleyel в Париже. В 1962 г. совместно с Paul Mauriat и Raymond Lefèvre записывает песню "Chariot", которая стала хитом и главной темой в кинофильме Sister Act (Сестричка, действуй!)

Он был награжден следующими призами:

• 1956: Гран-при Диск Français

• 1957: Гран-при Диск в Бразилии

• 1963: Золотой диск в Венесуэле

• 1965: Амстердам: Приз Эдисона (эквивалент Оскара ) за его аранжировки Поп-музыки.

• 1968: Золотой диск в Колумбии for Disco Mundo

• 1969: : Grand Prix Диск от Академии Шарля Кроса в Париже

• 1970: Золотая запись в Японии

Скончался 12 ноября 2000 г. Neuilly-sur-Seine.

http://www.youtube.com/watch?v=1Snv5y87yBQ

http://www.youtube.com/watch?v=4oMlzVPW3fQ

http://www.youtube.com/watch?v=p_7IdMQffUc

http://www.youtube.com/watch?v=GDjYyICOSFQ

http://www.youtube.com/watch?v=o9fmzNl00fE

http://www.youtube.com/watch?v=iib6hWEljPo

http://www.youtube.com/watch?v=H87da20hkhE

http://www.youtube.com/watch?v=b31l_CGTF7g

http://www.youtube.com/watch?v=o4KwBSwAYG0

http://www.youtube.com/watch?v=4tMsP7I4syY

http://www.youtube.com/watch?v=Ilhh8NtUmZY

http://www.youtube.com/watch?v=AZDVLZjq51k

http://www.youtube.com/watch?v=Okag0UyD0mw

http://www.youtube.com/watch?v=lM-F_km8MNI

http://www.youtube.com/watch?v=6XXIccAduqE

http://www.youtube.com/watch?v=jaaq1sTxAYQ

http://www.youtube.com/watch?v=aWzG2p7He5w

http://www.youtube.com/watch?v=BBwO1XaayFk&feature=fvsr

http://www.youtube.com/watch?v=ccQ0sZ1FVcs&feature=fvsr

http://www.youtube.com/watch?v=VAsTdbKKWqQ&feature=fvsr

http://www.youtube.com/watch?v=bCIfubVaUvU&feature=fvsr

http://www.youtube.com/watch?v=zkr_xyY_kz0&feature=fvsr

http://www.youtube.com/watch?v=J1RPIUKc6t8

http://www.youtube.com/watch?v=eaK7tcIBqtY

Особая благодарность Verdandy за прекрасную идею.

С Любовью, Анатолий.

http://www.youtube.com/watch?v=9rQQjkZPJho

"- Скажите, Вы не случайно поете так много о любви?

- Начну с того, что любите друг друга. Помните эту заповедь. Я думаю, это самое главное, что должно быть, потому что любовью движется жизнь человеческая. Человек живет благодаря любви. Мы разучились понимать друг друга. Мы разучились быть терпимее друг к другу. Очень жаль. Поэтому, если лишний раз говорится о любви - это здорово.

- Что для Вас важнее: быть любимым или любить?

- Наверное, важнее самому любить.

- Какие качества Вы цените в женщине?

- Прежде всего - преданность и мудрость. В жизни людей бывает все: встречи и расставания, радости и печали, невзгоды и успех. Но если люди не понимают друг друга, то о каком союзе может идти речь?..."

http://www.youtube.com/watch?v=7M5J462jsMA

Дата и место рождения: 13 ноября 1967 года, г. Астрахань

Родители: папа, Мислюм Моисумович, - инженер, мама, Антонина Николаевна, - кочегар

О профессии: ″призвание артиста - лечить людские души″

О душевных качествах: ″ценю искренность и доброту″

О женщинах: идеал - жена декабриста, которая пойдет за мужем на край света.

- Дедушка и бабушка когда-то приехали в Россию из Ирана, - неторопливо и спокойно начинает свой рассказ Игорь Мислюмович. - Осели в Астрахани, где и отец мой, и я родился впоследствии. Бабушке было четырнадцать всего, когда она замуж за деда вышла. Ему было шестнадцать. Они бежали из Ирана от кровной мести своих враждующих княжеских родов, потому что там о женитьбе и речи не могло быть. Поэтому, похитив свою возлюбленную, дедушка вместе с ней бежал из Ирана в далекую Россию. Отцу моему было восемь лет, когда деда Наджафа репрессировали. Больше он его не видел. Чтобы помочь семье ему приходилось учебу в школе совмещать с работой. Всю ночь отец жарил семечки, а утром - до того, как начинались уроки - продавал их. И вот эти жареные семечки помогли его семье выдержать войну... Но когда в школе узнали, что он, сын врага народа (дедушку во времена ″ежовщины″, как иностранца расстреляли в 1938 году), еще и торгует, что он, оказывается, деляга, его хотели исключить. Спасла моего отца директор школы, которая сказала: ″Это личные проблемы их семьи. Пусть они вас не трогают, ведь никто из вас не дает им и куска хлеба″.

А мама у меня была русская, поэтому во мне течет и персидская, и русская кровь. Моя мама выросла в большой русской семье волжских казаков (в ней было восемь детей) в одном из сел Астраханской области. Детство ее было из нелегких, ее родителей раскулачили, как говорится, по всей строгости революционных законов, и моим дедушке и бабушке по маминой линии каким-то чудом удалось вырастить детей и поставить их на ноги. Мама, младшая в семье, мечтала стать певицей. Спустя годы она сдала экзамены в Астраханское музыкальное училище, но старшие сестры сказали ей: ″Ты что это? Бросила родителей. А ну-ка быстро обратно в деревню″. Она забрала документы и вернулась. И после этого уже не думала о певчей карьере, а всю жизнь проработала кочегаром на хлебозаводе. Ну а я вырос у нее в кочегарке. Папа был инженером в авторемонтных мастерских, а еще моим первым продюсером и первым учителем. Он ездил со мной на всевозможные конкурсы, занимая для этого деньги у знакомых и взяв отпуск за свой счет, заботясь о том, чтобы уберечь меня от людской злобы и ненависти.

Я был не единственным ребенком в семье, еще был брат, но его, как и родителей, уже нет в живых. И это очень тяжело. Неправда, что с годами чувство утраты притупляется. Только теперь понял: какое же это счастье - просто знать, что папа и мама живы.

http://www.youtube.com/Nadjiev#p/a/u/2/19zJFNOBijA

Тридцать семь лет назад никто еще не знал, что Игорь Наджиев будет великолепно петь. Но в том, что он может это делать громко, никто не сомневался, потому что он стал круглосуточным ″будильником″ для соседей. Уже в детском саду он доказал, что поет еще и лучше всех.

- Мое первое выступление было в детском садике, на празднике восьмого марта. Я прочитал стихи собственного сочинения. Страшно волновался, зато получил настоящий ПЕРВЫЙ шквал аплодисментов.

В школе пришла первая популярность. После выездных концертов на строительных площадках о нем говорили как о ″театре одного актера″, потому что он пел, танцевал, играл, сам ставил мини-спектакли и сам писал стихи и музыку. Обучаясь в трех школах одновременно: общеобразовательной, художественной и музыкальной при Астраханской государственной консерватории, - будущий артист успевал играть в спектаклях театральной студии Астраханского Дворца пионеров. А в четырнадцать лет получил приглашение стать солистом ВИА Астраханского трикотажного комбината.

Затем...

- Отец устроил мне встречу с одним из деканов театрального факультета Астраханской консерватории, который должен был определить, есть ли у меня артистические способности. ″Игорь, у Вас ни внешности, ни фактуры, ни голоса. Я думаю, Вам на сцене делать вообще нечего″, - таков был его вердикт, который меня еще больше убедил в том, что я выбрал правильную дорогу.

Свою учебу в музыкальном училище на дирижерско-хоровом отделении Игорь Наджиев успевал совмещать с самыми разными песенно-эстрадными конкурсами, откуда неизменно привозил всевозможные награды, дипломы и призы.

http://www.youtube.com/watch?v=Q2xKppobY3Q

http://www.youtube.com/watch?v=X6ptcW4B-1c

Как и любому артисту, ему дарят огромное количество мягких игрушек. Из них всех предпочтение он отдает зайцам, даже уютные мягкие тапочки, которые он предлагает своим гостям, тоже в форме длинноухих зверьков. А совсем недавно большую партию подаренных ему игрушек певец передал одному из детских домов.

- Игорь Мислюмович, какой город запомнился Вам наиболее теплым приемом?

- Не от города, не от публики зависит это. Все зависит от артиста. Если ты с любовью вышел на сцену, то она к тебе сторицей вернется. Я очень это ощущаю на себе. Слава Богу, ухожу со сцены под крики ″Браво!″. Охапки цветов дарят.

- Вы общаетесь с публикой вне сцены?

- Да, конечно. Заранее оговариваем, когда и в какое время будем говорить по Интернету, где у меня есть фан-клуб. В последнее время стало радовать, что люди в своих вопросах затрагивают очень философские темы, что я служу для них своего рода гуру. Единственное, что точно знаю, так это то, что по-прежнему должен продолжать делать свое дело, не сдаваться, не обращать внимания на мышиную возню вокруг и по-прежнему помогать тем, кто действительно нуждается в помощи. Потому что чем больше ты подарил радости людям, тем лучше будет, в конечном счете, тебе самому. Успейте подарить любовь.

- Ваши пожелания Вашим поклонникам?

В первую очередь я пою для них. Я никогда не смогу представить дальнейшею жизнь без них, без их участия, без их любви. Это не громкие слова. Мне много раз не хотелось жить, не хотелось работать. И только сувениры, иконы, книжечки, подаренные мне, стихи, письма, рисунки спасали меня. И я желаю верить в себя. Когда человек верит, он верит в лучшее, в то, что все будет нормально. Будет и у нас светлая полоса. И мы выйдем из этого болота. Наши родители всегда в это верили, и они жили счастливо.

Будьте счастливы, любите и будьте любимы. И храни вас Господь.

http://www.youtube.com/Nadjiev#p/a/DE639FA4D5B54849/0/dNEfXaEN5Yc

http://www.youtube.com/watch?v=TAqoEGzBadg

http://www.youtube.com/watch?v=hpyeHMM9lFI

- У Вас есть какие-то хобби, увлечения?

- Тут приходится думать о том, чтобы деньги, которые зарабатываются, не убегали так быстро, чтобы распределить их хотя бы на небольшой отрезок времени. Есть люди, которым всегда стараюсь помочь, может быть, кому-то это покажется странным, не знаю. Все взаимосвязано. Так что, какое уж тут хобби, - жить не успеваешь. ″Есть только миг один между прошлым и будущим, именно он называется жизнь!″ Вот главное хобби - дарить радость людям, и чем больше ты отдал себя, сердца своего, доброты душевной, тем радостней самому.

http://www.youtube.com/watch?v=b637mF2_LTw

На рабочем столе у Игоря Мислюмовича стоит много икон. Умиротворенные и светлые лики святых видят каждую строчку написанных за этим столом песен. ″Святые всегда вдохновляют, помогают″, - говорит Игорь Мислюмович.

- Вы очень верующий, православный человек. Что заставило Вас прийти к Богу?

- Наверное, те потери, которые мне пришлось пережить. Сначала не стало отца, потом мамы, умер брат. Мама, связь с которой я чувствую постоянно, помогает мне и сегодня. Встреча с известным старцем Николаем Гурьяновым стала очень важной в моей судьбе.

- А Вы сами изменились?

-Конечно. Когда знаешь, что на все Божья воля, трудности переносишь легче, а если что-то задумал - все получится.

- Чего Вы боитесь больше всего в этой жизни?

- Бояться не нужно. Это однозначно. Нужно жить с верой в то, что Бог тебя не оставит. Главное - ты его не оставляй.

- Вы часто задумываетесь о смысле существования?

- Потеряв многих близких людей, начинаешь задумываться о смысле жизни. Если бы мне сказали раньше, что буду регулярно ходить в церковь, подавать записки о здравии, об упокоении души, наверное, посмеялся бы. А вот пришло время, я понял, что молиться за меня больше некому... И... ножки сами пошли в церковь.

- В Вашем доме очень много икон, причем немало современных. Это тоже подарки?

- Иконы у меня стали появляться где-то с середины 90-х. И в основном их действительно дарят. Много икон для меня написала девочка - иконописец из города Клина, поклонница моего творчества. Говорит, что мои песни подтолкнули ее к созданию многих работ. Очень ей за это благодарен. К тому же она написала икону, которую отвез на кладбище к родителям. Мое любимое место в доме - рабочий стол над иконостасом.

- В своем клипе ″Любите врагов Ваших″ Вы выступаете в роли Иисуса Христа. Как пришло это решение?

- Испытывал внутренний трепет. Но, с другой стороны, я подумал о том, что каждый творческий человек в чем-то, пусть даже в малом, повторяет путь Христа - каждый несет свой крест. Удел всех больших художников - дорога на Голгофу, а настоящее признание они получают чаще всего после смерти.

http://www.youtube.com/watch?v=z8P-m00mccY

- Каким, по Вашему мнению, должен быть друг? Много ли у Вас друзей? Поддерживают ли они Вас так же, как Вы поддерживаете и помогаете своим зрителям?

- Друг - надежный, бескорыстный, понимающий, умеющий прощать. Жизнь сводит и сводит меня с огромным количеством людей. Кто-то промелькнул не оставив следа, кто-то пришел и остался рядом на годы, а может навсегда. У меня есть друзья, которые окружают меня в повседневной жизни, люди, которые помогают и поддерживают каждый день. Но самая большая поддержка, мои зрители и слушатели. Для них я выходил, выхожу и буду выходить на сцену. Именно они дают мне силы преодолевать все жизненные невзгоды, дарят самые счастливые минуты, согревая теплом своих сердец.

- Как Вы понимаете Кодекс Чести Мужчин?

- Понятие чести было, есть и будет. Время, конечно, накладывает свой отпечаток, но понятие это из категории вечных. И ничего сложного здесь нет! Вокруг нас много людей, и кому-то мы доверяем, знаем, что он не предаст, не обманет, не ударит в спину, не обидит того, кто не может себя защитить, не воспользуется чьей-то слабостью. Вот это люди для меня - люди чести. Наверное, этому невозможно научить, это у человека в душе. Честь у человека или есть, или ее нет.

- Что такое счастье?

- Счастье для меня в том, чтобы оставить о себе добрую память.

http://www.youtube.com/Nadjiev#p/a/140C578D1E819162/0/_mY2Il-1trQ

http://www.youtube.com/watch?v=2Sg2HGbzQlw

http://www.youtube.com/watch?v=5de7LfEIves

http://www.youtube.com/watch?v=On_uJokxocw

http://www.youtube.com/watch?v=On_uJokxocw

http://www.youtube.com/watch?v=hZ3oqkisFVQ

http://www.youtube.com/watch?v=S6RnV1eYuAA

http://www.youtube.com/watch?v=LEwmZvHVxxE

http://www.youtube.com/watch?v=T6lJS2bmFZM

http://www.youtube.com/watch?v=89JoomGf0c4

http://www.youtube.com/watch?v=5YTLZzSaOLo

http://www.youtube.com/watch?v=MSQ4fNgC58k

http://www.youtube.com/watch?v=hKimR-R_YG0

http://www.youtube.com/watch?v=PFtXv_FJDn0

http://www.youtube.com/watch?v=7A_SCudG7z8

http://www.youtube.com/watch?v=jXQpmRagfZk

http://www.youtube.com/watch?v=40rfHQQbPe8

http://www.youtube.com/watch?v=2UhVDC3Uq14

http://www.youtube.com/watch?v=3s0a6EFQzfY

http://www.youtube.com/watch?v=c47qpiPAWBs

http://www.youtube.com/watch?v=zYRCYAApwaw

http://www.youtube.com/watch?v=4VZLuUw_KJE

http://www.youtube.com/watch?v=W_aechInGzk

http://www.youtube.com/watch?v=DtURegsSwZk

Господи, сколько-же надо сил, чтобы оторвать руки от "мышки" и перестать кнопать: еще, еще, еще... Спасибо тебе, Игорь, за твою любовь, за твой талант. Браво!

С Любовью, Анатолий.

Материалы биографии и интервью взяты на сайте: http://www.igornadjiev.ru/foto.html

Да, русского человека трудно «перепеть». Задушевность, теплота исполнения – вот что отличало во все времена пение русских. Печаль – так без края, радость – так без границ. Меняются поколения, а традиция остается… Евгений Мартынов – яркое тому подтверждение. Певца давно уже нет с нами, но его песни несутся по земле, прославляя милые русскому сердцу образы Аленушки, радостного цветения весенних яблонь, любимых с детства по русским сказкам лебедей, заливающихся весенними ночами соловьев, – весь разнообразный песенный мир Мартынова наполнен добрым солнечным светом и отчаянно противостоит силам зла. Евгений Мартынов и как композитор, и как певец не принадлежит ни к одному из современных направлений в легкой музыке. Он прошел мимо всех направлений, веря только в ту традицию русской советской песни, которая прочно покоится на красивой мелодии, парящей над словом, мелодии, наполненной широкой, раздольной русской удалью и экспрессией чувств. Его песни не устареют никогда, потому что они написаны сердцем, полным любви к людям…

В мае 2008 года ему исполнилось бы всего шестьдесят лет…Он остался в нашей памяти молодым, светловолосым, улыбчивым, с очаровательной ямочкой на подбородке. Друзья иногда называли его Лелем. Это сказочное имя удивительно ему шло...

Евгений Мартынов родился в г.Камышине Волгоградской области 22 мая 1948 года. Женины музыкальные способности проявились сразу. И было в кого. Отец – Григорий Иванович Мартынов, музыкант-самоучка, играл почти на любом инструменте, мог подобрать к песне гармонию, подыграть, подпеть вторым голосом, поддержать ритм. Вернувшись с войны инвалидом второй группы и кавалером ордена Красной Звезды, он, чтобы содержать семью, был вынужден работать в нескольких местах одновременно: вести уроки пения в школе, озвучивать утренники в детских садах, в воскресные и праздничные дни играть на танцах и парадах. Мать – Нина Трофимовна, всю войну прослужившая в эвакогоспиталях 3-го Украинского фронта, где и познакомилась с раненым Григорием Мартыновым, после войны пела-играла в самодеятельных коллективах, пока позволяло подорванное войной здоровье. Вот такие музыкально одаренные родители были у Евгения. Как тут было не влюбиться в музыку!

Женины музыкальные способности проявились сразу. Первой его страстью стал аккордеон, который вытеснил из жизни столь любимый всеми мальчишками футбол. Музыка стала главной и большой любовью, целью жизни. Большому таланту все удавалось удивительно легко. Овладев игрой на аккордеоне, Женя с удовольствием, без лишних уговоров музицировал перед однокашниками и соседями. Затем – поступление в Артемовское музыкальное училище, где он без мучительных самоистязаний всегда первый. Фотография Мартынова красовалась на студенческой доске почета, ему выплачивали повышенную стипендию как отличнику учебы, он стал лауреатом училищного конкурса на лучшее исполнение произведений советских композиторов. Затем поступление в Донецкий музыкально-педагогический институт, где талант прилежного студента Мартынова раскрылся ярко и многогранно. О Евгении Мартынове заговорили как о прекрасном кларнетисте и саксофонисте, перспективном дирижере, интересном и самобытном композиторе и неплохом певце.

Музыкальный институт Евгений закончил досрочно, за 4 года, получив рекомендацию в аспирантуру по специальности «кларнет». И вот талантливый музыкант на распутье: аспирантура Киевской, Ленинградской или Московской консерватории? Песня пересилила все, и музыкант расширил свой творческий профиль: аккордеонист, кларнетист, саксофонист, дирижер, композитор и, наконец – эстрадный певец в Государственном концертно-гастрольном объединении РСФСР «Росконцерт». Начался нелегкий путь восхождения на Олимп.

В год зачисления (1973 ) в штат артистов московского эстрадного оркестра «Советская песня» при «Росконцерте», Евгений становится лауреатом Всесоюзного конкурса исполнителей советской песни в Минске, где за исполнение шедевра советской песенной классики, песни «Баллада о матери» он получает также и приз зрительских симпатий. Хочется отметить, что зрительские симпатии не изменят певцу на протяжении всей его творческой жизни… Затем последовали лауреатские звания и почетные дипломы: в 1973 – Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Берлине; Всесоюзный телевизионный фестиваль советской песни «Молодые голоса» в 1974 г., а 1975 год стал для певца и композитора Евгения Мартынова настоящим Олимпом – он становится обладателем «Золотой лиры -75» – Гран-при Х-го международного конкурса эстрадной песни «Братиславская лира». Впервые победу на этом конкурсе одержал представитель СССР, исполнивший свою песню «Яблони в цвету». В следующем, 1976 году – новая победа: серебряная медаль на международном конкурсе исполнителей эстрадной песни «Золотой Орфей» в Болгарии, где Евгений исполнял две болгарские песни и свою «Аленушку». Помимо того, лауреатские звания сопровождались специальными дипломами и призами к ним: «За

элегантность», «За артистическое обаяние», «За интеллигентность»… Этот же год ознаменован победами на интерфестивале эстрадной песни «Мелодии друзей» в Киеве и затем в 1977 г. «Дечинском якоре» в Чехословакии. В 1980 году композитор был удостоен почетного звания лауреата премии Московского комсомола, а в 1987 году стал лауреатом премии Ленинского комсомола. К этому можно добавить, что с 1974 по 1990 гг. Евгений Мартынов был постоянным лауреатом всесоюзного телефестиваля «Песни года».

Композитор Мартынов был не просто талантливым мелодистом -композитором и изумительным исполнителем своих песен. Он понял главное – все, что касается человека, должно стать предметом глубокого и серьезного размышления, которое преобразуется в песню. И работал не покладая рук. У него не было случайных, проходных песен. Каждую его песню можно сравнить с моноспектаклем или с хорошей книгой.

Талант Евгения имел несчастье развернуться перед самой перестройкой, когда советское общество вступало в фазу «общества потребления», когда стали превозносить частную собственность, а деньги стали решающим фактором, все сметающим на своем пути, ломая психику советских людей. Строгую мораль с ее гуманизмом и запретами на все низменное, с ее строгим разграничением добра и зла теперь отменяла «демократическая» свобода. Как подлинный художник, Евгений Мартынов сразу же почувствовал всю фальшь и низость надвигающейся «новой культуры» и горой встал за тот взаправдашний пафос, который всегда отличал лучшие песни советской эстрады. В своих публицистических заметках тех лет Евгений писал: «В сложном хитросплетении взаимосвязанных проблем, вставших на пути нашей эстрады, хотелось бы выделить одну, волнующую меня более всего. Я имею в виду стремительную, не побоюсь сказать, бешеную коммерциализацию искусства, превращение эстрады в бездушную индустрию шоу-бизнеса. Истинно духовные категории – вне области предпринимательства и бизнеса, вернее, выше их». Певец оставался верен своим принципам: с 1973 года он никогда не продавал своих песен и не писал для исполнителей по заказу, что стали делать практически все в постсоциалистическое время. За эту профессиональную честность и любили певца Мартынова почитатели таланта и настоящие друзья. За это же и ругали, дождавшись «своего часа», недоброжелатели и завистники, которые стали откровенно намекать певцу, что его песни с высокой нравственностью уже «устарели». Их злоба не знала границ.

Обид было много. Мартынова долго не принимали в Союз композиторов, хотя песни его уже были популярны и любимы в народе. Он сильно переживал. Потом, когда наше общество «перестроилось», посыпались серьезные неприятности: его вырезали то из одной, то из другой праздничной телепередачи, ссылаясь на несовременность и старомодность. Это была месть за неприятие фальши и низменности навязываемой новой «культуры». Евгений понимал сам, что в окружающем его перестроечном контексте он все более теряется и отодвигается какими-то «деловыми» людьми в сторону – от аудитории, от музыки, от творчества. Несмотря на то, что на столе появилось большое количество различных пузырьков с лекарствами, он работал, не сбавляя оборотов: выступал, записывал, сочинял, снимался…

Причиной ранней смерти Евгения Мартынова (в 42 года!) считают сердечную недостаточность, а корни нужно искать глубже – в недостаточной сердечности по отношению к такому легкоранимому творческому человеку, каким был Евгений. Вокруг него вилось всегда много друзей, а где же они были в трудный для артиста момент, чтобы защитить его легкоранимую душу?

В своих записках певец оставил нам завещание. Вдумаемся в эти слова: «Мне близка гражданская лирика – продолжение традиций советской песни. Важно сохранить все лучшее, что было написано композиторами в этом жанре. Надо продолжать традиции, иначе мы погубим нашу национальную песенную русскую культуру». Прости, Женя, но мы не прислушались к твоему совету и не отстояли нашу культуру. Теперь современная эстрада имеет весьма отдаленное отношение к русской национальной культуре.

Сейчас, когда на эстраде многие кумиры «пленяют» сердца зрителей длинными гривами, небритыми физиономиями, гримасами, изображающими чувства, полуобнаженными телами, всклоченными волосами или чисто выбритыми головами, всегда элегантный Евгений Мартынов предстает Белым лебедем в стае каких-то неизвестной породы гадких птиц. Евгению и в голову не приходило, в угоду моде, переодеваться после каждой песни, дабы усилить впечатление на публику, изменить прическу, козлом запрыгать по сцене…Он был верен себе, считая, что красота исполнения песни зависит от таланта и души, вложенной в песню…Мелодии его песен сразу располагали и очаровывали слушателей. Настоящему певцу не нужны погремушки шута. «Кривляться на сцене не хочу и не умею», – сказал он в одном интервью. Кто-то из имеющих власть над эстрадой, не хотел видеть Мартынова в современных шоу, ибо он «не вписывался» со своей искренностью и высоким профессионализмом в бездарные представления. Они всеми силами препятствовали его встречам с публикой, но чиновники не дооценили того важного момента, что народ уже принял его песни навсегда.

Это и есть главное – Мартынов был горячо любим народом. Люди долго не могли и не хотели верить в его безвременную смерть. И хотя время было тяжелым, поскольку инфляция перечеркнула планы многих людей, все же многочисленные поклонники творчества Евгения Мартынова остались верными своему кумиру. В 1990– 91 гг. почитатели его творчества посылали денежные переводы на имя брата – Юрия Мартынова с пометкой «На памятник Евгению Мартынову». Они засыпали письмами соболезнования родных Евгения, редакции телевидения, радио, газет и журналов… Люди не хотели верить в смерть любимого певца. И власти были вынуждены откликнуться. В знак признания заслуг композитора перед отечественной культурой в 1992 году одна из улиц г.Артемовска в Донбассе названа именем Евгения Мартынова. В 1993 году мэрия г.Камышина присвоила Мартынову Е.Г. (посмертно) звание Почетного гражданина города. В Москве, в 1993 году создано Московское культурное общество «Клуб Евгения Мартынова», занимающееся культурной и благотворительной деятельностью, пропагандирующее творческое наследие замечательного композитора и певца.

Я слушаю запись его концерта. Во время исполнения «Баллады о матери» в зале тихо-тихо…Я плачу и, наверное, в зале тоже плачут пожилые и молодые люди. Выше этой награды для автора и композитора ничего не может быть… Но вот он поет песни другого характера, и слушатели в зале начинают хлопать в такт ритму, притоптывать и подпевать… Поистине – музыка неисчерпаема, когда ее творит Мастер…

Яркая звезда композитора и певца, стремительно просиявшая на нашей эстраде, не погасла и будет еще долго сиять людям, пока существуют вечные человеческие ценности… Ах, как нам сейчас не хватает твоей солнечной лиры, Женя…Когда, проходя по улице, слышу, что где-то звучит его песня, вспоминаю слова певца: «для меня главная награда – когда слышишь свою песню из распахнутых окон». Его песни по-прежнему звучат из распахнутых окон… то наводит на мысль, что Евгений Мартынов будет всегда, потому что душа его осталась в песнях!

Нина Черепенникова.

Источник: http://www.sovross.ru/modules.php?name=News&file=article&sid=3122

Добавить нечего, кроме чувства благодарности за его творчество и большую любовь к людям. Желаю вам приятного прослушивания!

http://www.youtube.com/watch?v=qw-lAlpyXNI

http://www.youtube.com/watch?v=TrQFE5ilIXk

http://www.youtube.com/watch?v=e-tChvGS9yc

http://www.youtube.com/watch?v=L5hb7haijNk

http://www.youtube.com/watch?v=Ux3-eIfpUc0

http://www.youtube.com/watch?v=k3rFyaF9Xek

http://www.youtube.com/watch?v=up6_JCivLz8

http://www.youtube.com/watch?v=hJeBloiTyVY

http://www.youtube.com/watch?v=SvjEUClZ9kI

http://www.youtube.com/watch?v=rPd2jvM0Dkg

http://www.youtube.com/watch?v=ixkpIagwwrs

http://www.youtube.com/watch?v=Hci-ItXhJHg

http://www.youtube.com/watch?v=Echa_hn6mRE

http://www.youtube.com/watch?v=Insj3gL2hvQ

http://www.youtube.com/watch?v=eGL10qRpev0

http://www.youtube.com/watch?v=MqoLAKCllGQ

http://www.youtube.com/watch?v=fHIOL78RLgk

http://www.youtube.com/watch?v=LjYn1IyMAEo

http://www.youtube.com/watch?v=LFj_B2wgv78

http://www.youtube.com/watch?v=65CW4PP7Ixo

http://www.youtube.com/watch?v=IFaz6COtwJA

http://www.youtube.com/watch?v=Be9Obh3gcQM

http://www.youtube.com/watch?v=fPl41vudk6U

http://www.youtube.com/watch?v=__-4AQmUUSU

http://www.youtube.com/watch?v=GChKZwQCIys

С Любовью, Анатолий.

в этот непростой период спасаюсь музыкой!!!очень помогает абстрагироваться и сохранить позитивный настрой души несмотря ни на что!!!а какая музыка помогает вам?

Джо Дассен начал свою карьеру в Америке, исполняя классический французский шансон в местных барах. Но предприимчивый молодой певец вскоре донес свою музыку и до Франции, взлетев на вершины хит-парадов 60-х со своим синглом “Bip Bip”. Хотя его карьеру оборвал роковой сердечный приступ на Таити в 1980 г., Дассен записал целый ряд шлягеров, включая легендарный “L’ete indien”.

Джозеф Ира Дассен родился в Нью-Йорке 5 ноября 1938 г. Его отец Жюль, русский еврей, в то время пытался сделать актерскую карьеру, а мать – Беатрис Лонер, музыкантша, родившаяся в Венгрии, была скрипачкой в женском оркестре.

Вскоре после рождения Джозефа семья переехала в Лос-Анжелес, где Жюль стал одним из выдающихся голливудских режиссеров 40-х годов. Джо провел счастливое детство в Калифорнии с сестрами Рикки и Джули.

Однако, идиллия закончилась, когда к власти пришел Мак Карти, и отец Джо попал а черный список Голливуда из-за своих политических убеждений, без возможности найти работу. Семья уехала из Штатов, и начался долгий период переездов из страны в страну. Дассены поселились в Париже в 1950. Джо, который гораздо больше увлекался спортом, чем учебой, все-таки закончил бакалаврат в Гренобле, даже с отличием. Молодому человеку, очевидно, светила университетская карьера, но после развода родителей в 1956 г. Джо покинул Францию и вернулся в США. Там он, наконец, поступил в университет, изучая медицину, а затем этнологию. Одаренный студент вскоре получил докторскую степень.

Встреча с Берри Горди и Бобом Диланом

Студентом, Джо зарабатывал на жизнь, будучи поваром, уборщиком и слесарем, прежде чем получил работу ди-джея на радио WCX в Детройте в 1958. Там он познакомился с Берри Горди, знаменитым автором Tamla Motown.

Во время своего пребывания в США Джо подружился со многими известными людьми шоу-бизнеса, включая фолк-певца 60-х Пита Сигера, который познакомил его с человеком по имени Роберт Зиммерман (позже известным как Боб Дилан). Джо все больше интересуется музыкой и со своим французским другом часто исполняет классические песни Брассена на улицах и в кафе. Это оказалось полезным опытом для Джо и его практикой игры на гитаре.

В начале 60-х Джо вернулся во Францию и работал в нескольких местах. Его отец устроил его в киноиндустрию, но для Джо решающей стала работа диктора на парижской радиостанции RTL, которая была поворотной точкой в его карьере. Там Джо познакомился с пресс-атташе звукозаписывающей компании CBS, который убедил его записать первый сингл.

Дебютный сингл Джо «Je change un peu de vent», адаптация популярной американской песни тех времен, вышел в марте 1965. Это не был успех, всего 1800 проданных экземпляров, но это не остановило Джо. Он уже увлекся музыкой и теперь был абсолютно уверен в намерении заняться певческой карьерой. После судьбоносной встречи с песенником Жаком Пле карьера Джо резко пошла вгору. Песни Пле подняли молодого певца на вершины чартов, а первый хит “Bip Bip”, выпущенный в 1966 г., сделал из него звезду первой величины. Низкий, глубокий голос Джо, его экзотическое американское происхождение и природная элегантность стали настоящим прорывом на французской эстраде, а новый репертуар из американских фолк-песен и кантри стал новшеством, хорошо воспринятым во Франции 60-х.

Профессиональный перфекционист

В 1966 Джо женился на Мариз, женщине, которая была на 7 лет старше его. Мариз поддержала его карьеру, став личным секретарем и пресс-атташе, а также главным импресарио. Джо, внезапно познавший славу, вскоре усвоил основные правила индустрии звукозаписи. Известный своим перфекционизмом, молодой певец требовал записывать все песни в Лондоне, утверждая, что там звукозаписывающие студии обеспечивают более качественный и современный звук. В Лондоне Джо работал с лучшими профессионалами, таким как Джонни Арти, одним из самых талантливых музыкальных аранжировщиков 60-х.

Концертный дебют Джо состоялся в 1967, когда он сопровождал в турне Сальваторе Адамо. В 1968 он снова поднялся на вершины хит-парадов с “Les Dalton”, за которой последовал целый ряд новых хитов. В 1969 молодая франко-американская звезда уже прочно утвердилась в авангарде французской эстрады.

После турне по Канаде и Африке Джо дал серию концертов во Франции, и повсюду его сопровождали толпы ликующих фанаток. Нет нужды говорить, что билеты на концерты были проданы за несколько недель до начала концертов. Хиты Дассена принесли ему большую коллекцию золотых дисков, а через год певец получил престижный «Приз Чарльза Кросса Академии Дисков». В конце этого года Джо выступил в «Олимпии», наиболее известном парижском концертном зале, что само по себе было успехом.

“Les Champs-Elysees”

70-е годя стали отличным стартом для Джо, когда его сингл «Les Champs-Elysees» поднялся на вершины хит-парадов, побив все его предыдущие рекорды продаж. Джо продолжал двигаться по своему плотному графику, совершая аншлаговые турне, получая новые золотые диски и становясь постоянным участником французских ток-шоу. В мае 1972 г. Джо вложил часть своего новоиспеченного богатства в недвижимость – дом на Таити, недалеко от о-ва Бора-Бора, где он мог отдыхать, предаваясь своему любимому занятию – рыбалке. В перерывах между концертами и записями Джо уезжал в свой дом на острове с компанией близких друзей, в том числе, известного певца Карлоса (единственного артиста кроме него самого, для которого Джо писал песни). 19 февраля 1974 Джо вернулся в «Олимпию» с очередной серией аншлаговых концертов.

“L’ete indien”

Джо работал с двумя талантливыми французскими песенниками – Клодом Лемезлем и Пьером Деланное. Именно они написали самый успешный хит Дассена всех времен «L’ete indien» (адаптация одной из самых известных песен итальянского певца Тото Кутуньо), появившуюся в октябре 1975. «L’ete indien» стала классикой французской эстрады на все времена. В том же году Джо купил новый дом в пригороде на север от Парижа и сделал там офис и домашнюю студию, благодаря чему мог управлять всем прямо из дому. 1978 г. стал также годом его развода с Мариз.

В 1976 Джо Дассен снова взошел на вершины чартов с синглом “?a va pas changer le monde”. За ним последовал “A toi”, который тоже стал большим хитом в 1977 г.

Джо, человек, который оберегал личную жизнь от общественности, как только мог, не смог оставаться в тени в 1978. Его брак с Кристин Дельво, с которой он познакомился двумя годами раньше в Нормандии, сразу же попал на обложки всех журналов. В окружении моря фотографов и фанатов, свадебная церемония состоялась 14 января в маленькой деревне Котиньяк в Провансе (где у Джо был еще один дом). После свадьбы пара отправилась в медовый месяц по Северной Америке, хотя Джо приходилось летать в Европу из-за концертов и рекординговых контрактов. Когда через год певец выступал в Канаде, 14 сентября 1978 г. в Париже родился его сын Джонатан.

Последний концерт в «Олимпии»

В 1979 Джо вернулся в «Олимпию», как оказалось, с последним концертом. В декабре у него случился сердечный приступ, позже его забрали в больницу для операции, обнаружив язву желудка. Джо был вынужден отменить оставшиеся концерты.

В мае 1980 родился его второй сын Жюльен, но это счастливое событие было омрачено вторым разводом певца всего через несколько недель. У Джо были проблемы со здоровьем весь оставшийся год, и он снова попал в больницу в Париже, затем в Лос-Анжелесе из-за проблем с сердцем. 11 июля он вернулся на сцену, правда, для заключительного гала-концерта в Канне, перед вылетом на Таити для отдыха в компании своей матери, двух сыновей и близких друзей. Во время отпуска на Таити в ресторане «Папит» у Джо случился новый сердечный приступ, который на этот раз оказался фатальным. Певец умер 20 августа 1980 г.

Несмотря на его смерть, Джо Дассен остается одной из самых известных фигур в истории французской музыки. Его песни, которые разошлись миллионными тиражами еще при его жизни, часто звучат на французском радио до сих пор, спустя более 20 лет. В 1994 г. группа молодых французских артистов (Les Objets, Katerine, Murat, Autour de Lucie) записала кавер-версии самых известных песен неподражаемого франко-американского певца, которые вошли в сборник под названием “L’?quipe ? Jojo”.

Биография с сайта www. rfimusique. com Перевела Виктория

Источник: http://muslib.ru/b2161/Joe+Dassin/

http://www.youtube.com/watch?v=yyvf909BFl8

http://www.youtube.com/watch?v=oIElXj0ZKlk

http://www.youtube.com/watch?v=r-QpaFBD6nE

http://www.youtube.com/watch?v=_Fbx6pyYsX8

http://www.youtube.com/watch?v=Gj4MkUSqoLI

http://www.youtube.com/watch?v=q0ALlvzgaJI

http://www.youtube.com/watch?v=FA4HrVm549M

http://www.youtube.com/watch?v=_2AC96L6mYw

http://www.youtube.com/watch?v=q81YGvXOfOc

http://www.youtube.com/watch?v=2e87uBhygWo

С Любовью, Анатолий.

.

История

Иоана Мускури (NANA MOUSKOURI) родилась 13 октября 1934 года на Крите (г.Ханя), позже семья переехала в Афины, где девочка поступила в консерваторию.

Увлекшись джазом, Иоана присоединилась к джаз-бэнду своих друзей, что стало причиной гнева ее преподавателя, отстранившего ее от годового экзамена. Оставив мечту стать оперной певицей, девушка начала выступать в афинском клубе "Zaki", где познакомилась с композитором Маносом Хадьядакисом, который предложил ей несколько своих песен, в том числе "La Procession" и "Le jeune cyprеs", вошедшие в программу ее выступления на Национальном конкурсе песни в 1960 году.

Став победительницей, Нана Мускури отправилась в Барселону, на фестиваль песни стран Средиземноморья, после триумфального выступления на котором посыпались предложения от звукозаписывающих фирм многих стран Европы. В конце концов предпочтение было отдано французскому отделению Phonogram, первым синглом стала песня на немецком "Weisse Rosen aus Athen", разошедшаяся более чем миллионным тиражом. Второй миньон был записан в Америке "The Girl from Greece Sings", третий - "My Colouring Book" - в Англии, где возглавил национальный чарт, сделав певицу в одночасье звездой.

В 1963 году Мускури поселилась в Париже, тогда же был записан ее дебютный альбом - с песнями на греческом языке, удостоенный позже "Grand Prix de l’Acadйmie du disque". Двумя годами позже певица познакомилась с Мишелем Леграном и записала его песни "Les Parapluies de Cherbourg" и "L’Enfant au tambour", а так же выпустила англоязычную пластинку "Nana Sings" для американского рынка. К 1967 году фирма Philips, с которой Мускури заключила контракт, распродал уже 8 миллионов ее синглов и альбомов, в Америке и во Франции певица пользовалась необычайной популярностью, собирая на свои концерты полные залы, а в 1969 году была предпринята еще одна попытка покорить британский рынок- альбом "Over and over" оставался в числе первых тамошнего хит-парада на протяжении 102 недель.

Помимо греческого, французского и английского, Мускури записывала альбомы на немецком, итальянском, испанском и португальском, к 1975 году число "золотых" дисков достигло 35, гастрольные туры по всему миру следовали один за другим, однако в родной Греции певица выступила с концертом только в июле 1984 года - после 22х летнего перерыва. В 1988 году Мускури записала альбом классических оперных партий, годом позже на сцене парижского "Зенита" состоялся концерт в сопровождении хора и оркестра. В первой половине 90х вышли три альбома - госпел-пластинка "Couleur Gospel" (1990) , сборник популярных киношлягеров "Hollywood" (1993) и "Dix mille ans encore" (1994) - плод сотрудничества с Мишелем Фюгеном, Рошем Вуазином и Грэмом Оллрайтом.

Сразу четыре пластинки были записаны в 1997 году - концертный диск "Concert for the Peace" , альбомы для американского рынка ("Return to Love"), испаноязычных стран ("Nana Latina") и Франции ("Hommages"). Последний стал трибьютом легендарным исполнителям - Брелю, Люсио Далла, Мулуджи и др. Двумя годами позже был выпущен еще один диск с произведениями из золотого фонда классической музыки "Classic" .

Пластинки Мускури по сей день издаются в разных странах , в 2000 году певица записала диск рождественских песен, в 2002 вышли альбомы на французском и испанском языках "Fille du soleil" и "Un bolero por favor", в 2003 – англоязычная коллекция народных и современных песен "Ode To Joy".

http://www.youtube.com/watch?v=1rhEoobeVkA

http://www.youtube.com/watch?v=lhc7MEYY-Ho

http://www.youtube.com/watch?v=x9GPFsVJuu4

http://www.youtube.com/watch?v=LX7Dikxmt3U

http://www.youtube.com/watch?v=4t8ygJoD2R0

http://www.youtube.com/watch?v=J1C-Wywes0M

http://www.youtube.com/watch?v=HCXIGJ9y9rk

http://www.youtube.com/watch?v=Hduk1VGh4eE

http://www.youtube.com/watch?v=-WvXpgLtTwY

http://www.youtube.com/watch?v=oUb8ySdERKs

http://www.youtube.com/watch?v=1rhEoobeVkA

http://www.youtube.com/watch?v=c4aE7E8bzd0

http://www.youtube.com/watch?v=Nyep7s42gX4

http://www.youtube.com/watch?v=kiTL5A4_zWM

http://www.youtube.com/watch?v=15B-gQ4xMQY

http://www.youtube.com/watch?v=Dbq1zIQ0IPU

http://www.youtube.com/watch?v=dKyttUAJBI4

С Любовью, Анатолий.

http://www.youtube.com/watch?v=-lpzsNRJdzw

http://www.youtube.com/watch?v=Tc6eaCffMhE

Eydie Gorme (урождённая Edith Gormezano) появилась на свет в 1931-ом году в Бронксе (Нью-Йорк) в семье сефардских иммигрантов. Отец её был портным с Сицилии, а матушка и вовсе - турчанка. Эдит получает образование в "William Howard Taft high school", закончив её в 1946-ом году (в это же время там учился и знаменитый Стэнли Кубрик). В этом учебном заведении Эдит уже начинает петь, участвуя в джаз-банде некоего Кена Гринграсса. Отлично владея английским и испанским, она начинает работать переводчиком. Но,вскоре она решает стать профессиональной певицей, и Кен Гринграсс становится её менеджером. Её новая карьера начинается в 1950-ом году в ансамбле Томми Такера(Tommy Tucker Orchestra), затем она переходит в группу Текса Бенеке(Tex Beneke `s band) и , наконец , в 1952-ом году она записывает первые сольные проекты, подписав контракт с "Coral Records". В 1954-ом она поёт дуэтом со своим будущим мужем Стивом Лоренсом(Steve Lawrence), записывая "Make Yourself Comfortable" и "I`ve Gotta Crow", а в 1956-ом Эдит уже выступает в престижном нью-йоркском клубе "Copacabana club". Песни в её исполнении не раз попадают в престижный "Top 40 hit" США. Ну, а 29 декабря 1957 года Эдит выходит замуж за певца Стива Лоренса, с которым уже давно выступает в популярных вечерних телешоу. Дальше будет покорение Великобритании, совместные проекты с трио "Los Panchos" на испанском языке,получение премии Грэмми в 1967-ом году (за лучший женский вокал), участие в мюзиклах, фильмах и многое, о чём рассказывать можно достаточно долго.

http://www.youtube.com/watch?v=3k3XhhoOMuo

http://www.youtube.com/watch?v=4DRYOFSuWdM

http://www.youtube.com/watch?v=na-jwo4FOzs

http://www.youtube.com/watch?v=lK2fm-TdUSk

http://www.youtube.com/watch?v=UynCril7jbE

http://www.youtube.com/watch?v=6yVQeLirfIg

http://www.youtube.com/watch?v=tN6cacLuUBs

http://www.youtube.com/watch?v=XY4I3aBqM-A

http://www.youtube.com/watch?v=M0G280xNxgo

http://www.youtube.com/watch?v=mTTsr9UsS68

http://www.youtube.com/watch?v=kWRQ5eN653c

http://www.youtube.com/watch?v=UG66GQUvvns

http://www.youtube.com/watch?v=y1krXS3yRGM

О, Господи! Лишь ты способен вдохнуть в свои творения такое чудо из чудес: и Красоту, и Обаяние, и Голос... Душа и плачет, и смеется, и тоскует, и поет, и любит...Не знаю кто Ты и откуда... Но вновь и вновь тебя благодарю!

С Любовью, Анатолий.

"...В промежутках между песнями обсуждались различные темы.

Представитель из Кокчетава по имени Юрий, самый активный и обаятельный участник, возглавлял эту группу. Старожилы, знавшие его, задали ему вопрос:

-Юрий, у тебя уже более тысячи песен. Когда ты их сочиняешь, ты просишь у Бога чего-нибудь?

Юрий положил руки на гитару, как будто обнимая её, посмотрел вдаль и тихо ответил

-Как я могу что-то просить у Бога? Бог мне дал все. Бог мне дал жизнь и место проживания. Что я еще могу у него просить?

Немного помолчав, запел свою очередную песню. Больше вопросов к нему не было.

Солнце поднималось над горизонтом, освещая начинаюшийся день.

Этот случай произошел со мной несколько лет назад, но до сих пор эти слова находят отклик в моей душе.

Зоя "    http://waytosoul.ru/node/2333

http://sharafat.ucoz.kz/load/

Исполнитель и композитор, Юри Шарафат пишет музыку на стихи других авторов. Образование высшее. Работает в филармонии г. Кокчетава.

Победитель конкурсов на исполнение авторской песни. Извините, видио-записи не нашел. Но МП-3...Слушайте и наслаждайтесь.

 http://my.mail.ru/mail/profil-01/audio?search=%DE%F0%E8+%D8%E0%F0%E0%F4%E0%F2

Американская певица и актриса, также достигшая успеха, как композитор, режиссёр, продюсер и политический активист. Обладательница двух «Оскаров» в номинациях «Лучшая актриса» и «Лучшая оригинальная песня», а также премий «Эмми», «Грэмми» и «Золотой глобус».Стрейзанд считается одной из наиболее коммерчески успешных женщин современного шоу-бизнеса. Это единственный исполнитель, возглавлявший со своими альбомами Billboard 200 в 1960-е, 1970-е, 1980-е, 1990-е и 2000-е годы. Всего в мире разошлось более 145 млн экземпляров её пластинок.

Родилась 24 апреля 1942 года в Бруклине, Нью-Йорк, в еврейской семье. Её отец, Эмануэль Стрейзанд, эмигрировавший из Австрии, преподаватель грамматики, умер едва ей исполнился год. С отчимом Лиусом Кайндом у неё были плохие отношения, так как он постоянно её бил. Вскоре у Барбары появилась сестра Рослин Кайнд, которая впоследствии также стала певицей. В 1959 году Барбара окончила среднюю школу «Эрасмас Холл», которую посещала очень редко и где в школьном хоре пела вместе с Нилом Даймондом. Там же она подружилась с будущим чемпионом мира по шахматам Бобби Фишером. Когда Барбара решила начать карьеру в шоу-бизнесе, её мать, Диана Ида Роузен, школьный секретарь, была недовольна её выбором, так как считала её недостаточно привлекательной для этого. После победы в музыкальном конкурсе Стрейзанд стала певицей в ночном клубе. Первоначально она хотела стать актрисой и участвовала во многих театральных постановках, в одной из которых играла вместе с тогда восходящей актрисой Джоан Риверз. В 1960 году её друг Барри Деннен предложил ей петь в гей-баре в манхэттенском Гринвич-Виллидже, где она достигла значительного успеха. В это же время она сократила своё имя до Барбра, чтобы сделать его более отличительным.

В 1962 году Стрейзанд впервые появилась на Бродвее в маленькой, но сделавшей её знаменитой роли, в мюзикле «Я достану тебе это оптом». В том же году она подписала контракт с «Columbia Records». В 1962 году она появилась в «Шоу Эда Салливана», где привлекла внимание знаменитого пианиста Владзи Либераче. Вскоре он предложил ей сотрудничество, и Барбра стала выступать с ним в Лас-Вегасе.

В 1963 году её первый альбом «The Barbra Streisand Album» получил две премии «Грэмми». Её популярность продолжала расти, и вскоре сразу три её первых альбома одновременно появились в чарте «Billboard 200».  

За всю свою музыкальную карьеру Стрейзанд записала более 60 альбомов, большинство которых выходили с лейблом «Columbia Records». Её ранние работы (дебютный альбом, «The Second Barbra Streisand Album», «The Third Album», «My Name Is Barbra» и др.) считаются классическими записями музыки и песен ночных клубов и театров, включая её версию песни «Happy Days Are Here Again», которую она с успехом исполнила в «Шоу Джуди Гарленд». После появления в этом шоу у Барбры появился собственный проект на CBS — «My Name Is Barbra».

Начиная с 1969 года, Стрейзанд начала исполнять современные песни. Но в отличие от многих других исполнителей того времени, которые стали ориентироваться на рок, она осталась верна своему стилю исполнения. И это никак не способствовало меньшему успеху Стрейзанд как певицы, наоборот, её альбом 1971 года «Stoney End» стал очень успешным, а одноимённый трек с альбома был большим хитом.

В течение 1970-х годов она продолжала занимать высокие позиции в поп-чартах с такими хитами, как «The Way We Were», «Evergreen», «No More Tears (Enough Is Enough)» (с Донной Саммер) и «Woman in Love», некоторые из которых прозвучали и в фильмах с её участием. В 1982 году Стивен Холдне, музыкальный критик «New York Times», написал, что «Стрейзанд стала самым влиятельным исполнителем поп-музыки, затмив собой даже Фрэнка Синатру».

В 1985 году Барбра вернулась к исполнению театрально-музыкальных песен с «The Broadway Album», который неожиданно стал очень успешным четырёхплатиновым альбомом, удержавшем три недели первую позицию в чарте «Billboard». «The Broadway Album» был признан «Альбомом года» и принёс Стрейзанд восьмую статуэтку «Грэмми», как «Лучшей женской исполнительнице».

В 1991 году вышел её четырёхдисковый сборник «Just for the Record», в котором отразилась музыкальная карьера Стрейзанд к тому времени. Он содержал свыше 70 треков, включая величайшие хиты и редкие записи её начальной карьеры.

 В начале 1990-х Стрейзанд согласилась возглавлять фонд поддержки Билла Клинтона на пост президента США, и, как многие считают, именно благодаря ей, Клинтон занял место в Белом доме. А в 1992 года Барбара также присутствовала на его инаугурации.

В то время карьера Стрейзанд была в небольшом застое и ей было предложено организовать концертный тур. Барбра около двух лет обсуждала организацию концерта, долгое время не решаясь на его проведение из-за боязни перед публикой. И лишь в сентябре 1993 года Стрейзанд заявила о проведении концерта, первого за 27 лет её карьеры. Это заявление вызвало большой ажиотаж в СМИ. Так, к примеру, журнал «Time» назвал концерт Стрейзанд «музыкальным событием столетия». Цена билетов, раскупленных за полчаса, колебалась от 50 до 1 500 долларов США, тем самым возведя Стрейзанд в ранг самых высокооплачиваемых исполнителей в истории. «Barbra Streisand: The Concert» стал величайшим концертом года, получившем пять статуэток «Эмми».

В 1999 году Стрейзанд объявила о завершении своей карьеры и в канун нового 2000 года устроила прощальный концерт в Лас-Вегасе. Это шоу было не менее значимо в шоу-бизнесе, чем её концерт 1993 года, и в конце прошлого тысячелетия Барбра считалась певицей № 1 в США, что подкреплялось по крайней мере двумя альбомами в течение каждого десятилетия с начала её карьеры, которые занимали первые позиции в американских чартах.

В 2001 году Стрейзанд выпустила альбом «Christmas Memories», который после событий 11 сентября она посвятила всем жертам этой трагедии. В 2003 году вышел «The Movie Album», собравший знаменитые песни из фильмов, переработанные и записанные в сопровождении симфонического оркестра. В сентябре 2005 года Стрейзанд выпустила альбом «Guilty Pleasures», записанный в сотрудничестве с солистом австралийской группы «Bee Gees» Барри Гиббом. В 1980 году они уже записывали совместный альбом, который назывался «Guilty», а песня «Woman in Love» из него тогда обошла практически все хит-парады мира.

В 2006 году Стрейзанд заявила о намерении провести новое турне, которое стартовало 4 октября в Филадельфии и получило название «Streisand: The Tour». Тур, включавший двадцать концертов Стрейзанд, установил рекорды кассовых сборов и занял седьмое место в «Billboard 200». Турне с успехом прошло по двадцати городам США, а по его завершении, летом 2007 года, впервые за свою карьеру, Барбра решила выступить с рядом концертов в Европе, где цена билетов доходила до €500.00, а в Великобритании даже до £1,500.00. В июня 2007 года, во время концерта в Париже, президент Франции Николя Саркози вручил Стрейзанд «Орден Почётного легиона».

В феврале 2008 года журнал «Forbes» поместил Стрейзанд на второе место в списке самых богатых певиц 2007 года, с её 60 000 000 долларов, заработанными за предыдущий год.

17 ноября 2008 года Барбра Стрейзанд на студии Columbia Records начала запись нового альбома, продюсером которого стала Дайана Кролл. Альбом, получивший название «Love Is the Answer», вышел 29 сентября 2009 года. Новый альбом занял первое место в Billboard Hot 200, став 9 альбом певицы побывавшем на вершине чарта.

Первым фильмом Стрейзанд была музыкальная комедия «Смешная девчонка» (1968), основанный на жизни Фанни Брайс. Он был специально написан для Стрейзанд, после того, как сценарист мюзикла Джуль Стайн увидел Барбру в мюзикле «Я достану тебе это оптом». Эта картина принесла Стрейзанд мировую известность, за которую она получила «Оскара» в номинации «Лучшая актриса». Её последующие два фильма тоже были комедиями, «Хэлло, Долли!» (1969) и «В ясный день увидишь вечность» (1970), тогда как четвёртый фильм с её участием, «Филин и кошечка» (1970), стал киноверсией бродвейской постановки. По сценарию в этом фильме Стрейзанд должна была сняться в одной из сцен с голой грудью. Но уже после съёмок она пожалела об этом и режиссёр удалил этот фрагмент из фильма. Но всё же через год, журнал «High Society» заполучил оригинальные негативы фильма с «полуголой» Барброй. После публикации фото Стрейзанд пыталась принять различные меры, чтобы журналы не вышли в продажу, но всё же это издание журнала появилось на американских стендах. Фильм «Филин и кошечка» стал также примечателен тем, что это первая картина, где главный герой (Стрейзанд) говорит слово «fuck».

В 1970-е годы она также снялась в главных ролях в комедиях «В чём дело, Док?» (1972) и «Всё ради Пита» (1974), а также в драме «Встреча двух сердец» (1973) с Робертом Рэдфордом. Второго «Оскара» за «Лучшую оригинальную песню» «Evergreen», как композитору, ей принёс фильм «Рождение звезды» (1974). В этой номинации она стала первой женщиной-композитором, получившей эту награду.

Начиная с 1969 и заканчивая 1980 годом, все фильмы с участием Стрейзанд попадали в десятку самых кассовых фильмов США, но после провального фильма 1981 года «Всю ночь напролет» Стрейзанд стала редко появляться в кино, снявшись с тех пор лишь в пяти фильмах.

Стрейзанд была продюсером нескольких собственных фильмов, снятых по бродвейским постановкам. в фильме 1983 года «Йентл» она выступила в качестве актрисы, продюсера, режиссёра и автора сценария. Этот свой опыт она повторила и в фильме «Повелитель приливов» (1991). Оба фильма получили высокую хвалу критиков, а картину «Йентл» Стивен Спилберг назвал шедевром. Примечательно то, что в 1984 году фильм «Йентл» получил 5 номинаций на «Оскар», но ни одна из них не была за «Лучший фильм», «Актрису» или «Режиссёра».

В 2004 году, после восьми лет перерыва, Барбра вернулась на большой экран, снявшись в комедии Бена Стиллера «Знакомство с Факерами». Этот фильм стал самой успешной комедией в истории, заработав $516,642,939. Стрейзанд также приняла предложение на съёмки в сиквеле фильма под названием «Маленький Факер», который должен выйти на экраны в 2011 году. Барбра также рассматривается одной из возможных актрис, наряду с Мэрил Стрип и Глен Клоуз, которая исполнит роль Нормы Дезмонд в новой версии фильма «Бульвар Сансет», выход которого намечен на конец 2010 года.

http://www.youtube.com/watch?v=BHqAllSQ_eM

http://www.youtube.com/watch?v=n-KPGh3wysw

http://www.youtube.com/watch?v=emuVLVylBiA

http://www.youtube.com/watch?v=GL6860py0Z8

http://www.youtube.com/watch?v=NS7TbVuHtRI

http://www.youtube.com/watch?v=bwqDIOw0ViU

http://www.youtube.com/watch?v=vQWqmiHK-WE

http://www.youtube.com/watch?v=wB_vjpRhLxM

http://www.youtube.com/watch?v=GhOap2Vldaw

http://www.youtube.com/watch?v=bdQ6o9Aig9o

http://www.youtube.com/watch?v=kmuF3jiufww

http://www.youtube.com/watch?v=QsY066wa08E

http://www.youtube.com/watch?v=pAuitCr-omA

http://www.youtube.com/watch?v=Hdlz6QzyAVA

http://www.youtube.com/watch?v=Rt_jjHAQoJU

http://www.youtube.com/watch?v=L-magrm3Voo

http://www.youtube.com/watch?v=SlwnBX0-eD0

http://www.youtube.com/watch?v=cQY67AEi73g

http://www.youtube.com/watch?v=srvOsegThJA

http://www.youtube.com/watch?v=tK4peuAODtc

http://www.youtube.com/watch?v=52jkbJrTwBw

http://www.youtube.com/watch?v=0N4clkvSGLE

Вау!.. Слезы радости...

С Любовью, Анатолий.

Ве́ра Ильи́нична Матве́ева (1945—1976) — российский поэт, бард, автор порядка 60 песен на собственные стихи, а также стихи Новеллы Матвеевой, Давида Самойлова, Редьярда Киплинга, Константина Библа. Вера родилась 23 октября 1945 в городе Куйбышевке-Восточной Хабаровского края (ныне г. Белогорск Амурской области) в семье военнослужащего. С детства отличалась музыкальной одарённостью и любовью к пению. В первой половине 1960-х работала разнорабочим на машиностроительном заводе, корректором в газете «Московский комсомолец», лаборантом в Артиллерийской академии. В 1965 поступила в МИСИ им. В. В. Куйбышева. Окончила институт в 1970, но тогда же у неё обнаружилось онкологическое заболевание. В нейрохирургическом институте им. Бурденко профессор С. Н. Фёдоров провел успешную операцию, и в 1971 г. Вера вернулась к активной творческой жизни. Сочиняла стихи и песни, вместе с друзьями (В. Луферовым, В. Бережковым и А. Мирзаяном) выступала на концертах; сотрудничала с журналом «Наука и жизнь».

Вера Матвеева умерла 11 августа 1976. Похоронена на кладбище в Фирсановке.

С 1981 в Подмосковье, под Фирсановкой, проходят песенные слеты её памяти.

В 1978 вышла пластинка (миньон) с записью песен Веры в её исполнении, в 1989 г. фирма «Мелодия» выпустила альбом из двух виниловых пластинок (переиздан в 1998 г. на лазерных дисках музыкальным издательством «Московские окна» "Я ушла гулять по городу" 1 часть: песни в исполнении автора - Веры Матвеевой, 2 часть: песни в исполнении Галины Богдановской и Елены Лебедевой. Книга песен «Вера Матвеева. Обращение к душе» вышла в издательстве АПН в 1990.

В 1993 году группа «Белая Гвардия» записала песню, посвящённую Вере Матвеевой.

В 2002 году Егор Летов и «Гражданская оборона» записали на альбоме «Звездопад» «Песенку про черную гуашь и надежду».

Источник: wikipedia.org

http://www.youtube.com/watch?v=bjpVsyypnwY

http://www.youtube.com/watch?v=BTDcjKe1uxA

http://www.youtube.com/watch?v=XycYk7G5e-E

http://www.youtube.com/watch?v=zyo_dYyXrAg

http://www.youtube.com/watch?v=b2-oV2w_K5M

http://www.youtube.com/watch?v=AxoWTFeldAo

http://www.youtube.com/watch?v=vPNtbzfEaiM

http://www.youtube.com/watch?v=40mrQFmx6t8

http://www.youtube.com/watch?v=i-cD-8Azm_E&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=4i_dMCOV_RQ&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=athQg47aXc4&feature=related

С Любовью, Анатолий.