Любимые исполнители

Николай Носков

А на меньшее я не согласен

http://www.youtube.com/watch?v=3S9neKhDlBA

Я - тоже!!!

Спасибо, Анатолий за твой труд. Не выходя из дома, так много узнать и услышать.  Если админ мозг нашего сайта, то ты его душа. Сил тебе и много свободного времени, что бы ты и дальше нас   мог радовать.

http://www.youtube.com/watch?v=qImK7Yx9dBQ&feature=related

Пласидо Доминго (Хосе Пласидо Доминго Эмбиль, исп. Jose Placido Domingo Embil), родился 21 января 1941 года, Мадрид - всемирно известный оперный тенор.
Биография
Пласидо Доминго родился в квартале Баррио де Саламанка в Мадриде[1], Испания. В 
возрасте 8 лет он вместе с родителями переехал в Мексику. В Мехико он учился музыке в 
национальной консерватории, участвовал в бэк-вокале «Los Black Jeans» и в музыкальной 
группе прод руководством Сезара Косты (1958 г.). Доминго изучал также дирижирование 
и фортепьяно. Его дебют на сцене состоялся 12 мая 1959 г. во второстепенной роли в 
Teatro Degollado в Гвадалахаре. Затем он участвовал в операх «Риголетто», «Диалоги 
кармелиток» и др. Первая главная роль Пласидо Доминго - Альфредо в Травиате в 
театре Монтеррея. С 1962 г. Пласидо Доминго 2,5 года пел в израильской национальной 
опере в Тель-Авиве, где участвовал в 280 постановках и исполнил 12 партий. За время 
своих выступлений Пласидо Доминго исполнил 128 партий на сцене и в студии. 
Родители Пласидо Доминго, Пласидо Доминго старший и Пепита Эмбиль были звёздами 
сарсуэлы, испанского музыкально-драматического жанра. В 1962 г. Пласидо Доминго 
женился на певице Марии Орнелас (лирическое сопрано), с которой познакомился во
время учёбы в консерватории. У них было два сына - Пласидо младший (1965 г. 
рождения) и Алваро Маурицио (1968 г. рождения)[4]. У Доминго имеется сын от первого 
брака, Хосе[5].
Вместе с другими всемирно известными тенорами Лучано Паваротти и Хосе Каррерасом Пласидо 
Доминго участвовал в совместных концертах. Первый концерт состоялся при открытии 
чемпионата мира по футболу 1990 г. в Риме. Изначально концерт предназначался для сбора 
средств в основанный Каррерасом фонд борьбы с лейкемией. Затем совместные концерты 
состоялись во время чемпионатов мира по футболу в 1994 г. в Лос-Анджелесе, в 1998 г. в Париже 
и в 2002 г. в Иокогаме. В 2006 г. Доминго выступал во время чемпионата мира по футболу в 
Берлине.
24 августа 2008 г. на церемонии закрытия Пласидо Доминого исполнил песню на китайском 
языке с певицей Song Zuying.

http://www.youtube.com/watch?v=2RdJmqLrsbo

http://www.youtube.com/watch?v=eyoCvaUZE68

http://www.youtube.com/watch?v=80w7_lK7jBg

http://www.youtube.com/watch?v=hxdiJ74AL5Y

http://www.youtube.com/watch?v=3YnfCH7LNcM

http://www.youtube.com/watch?v=2QhoBVZziHE

http://www.youtube.com/watch?v=J9jcsTVCYQg

http://www.youtube.com/watch?v=-qmOKsDb3AY

http://www.youtube.com/watch?v=vS2TtgTtruE

http://www.youtube.com/watch?v=cQD2Z-sxwtI

http://www.youtube.com/watch?v=gfVht_99YjA

http://www.youtube.com/watch?v=tVY3vKQKSv4

http://www.youtube.com/watch?v=vgrB_tL-zrk

http://www.youtube.com/watch?v=MGaO1oJON88

http://www.youtube.com/watch?v=S7-qCkef1jw

http://www.youtube.com/watch?v=z1ohegoq_IA

http://www.youtube.com/watch?v=g03BElMWf6E

http://www.youtube.com/watch?v=oZGE-Y1C_nk

– Майкл, в середине ноября вы будете выступать в Кремле. Ваше первое имя – Михаил Болотин и ваши родители родом из России. Ощущаете ли вы гордость, что можете дать концерт в самом сердце Москвы?
Да, я очень горжусь этим. Во времена моей юности нашим президентом был Кеннеди, а вашим Хрущев. И оба были недовольны ядерной программой другого. А мы, обычные жители Америки, не знали, что случится дальше. Мы всегда боялись, что начнется ядерная война, хотя и знали, что ее никому не удастся выиграть. И все жили в постоянном страхе, что в любой момент могут включиться сирены и нас начнут бомбить. Это было ужасно и было настоящим безумием – все решала политика силы. 

Я постоянно чувствовал влияние своей русской семьи. И когда я смотрел на старые семейные фотографии и осознавал, что часть меня, моя кровь, мои бабушка и дедушка находятся по другую сторону океана – в России, а я ничего не могу при этом сделать, – это было ужасно. 

Кстати, я уже был в России больше двадцати лет назад, в 1987 году, по культурному обмену между американскими и русскими поп-композиторами. И знаете, что интересно? Мы встретили музыкантов, которые работают и играют точно так же, как и мы. Мы с удивлением обнаружили, что у нас есть единомышленники по другую сторону океана. Как и у нас, американцев, музыка в России строилась на британской поп-культуре и американском рок-н-ролле. Вместе с русскими мы пели песни The Beatles и получали от этого огромное удовольствие.

И вот в один момент я понял, что люди в России и Америке – одни и те же. Я понял, что русские приучены много работать, и я научился ценить и уважать их за это. Многие из них не очень хорошо говорили по-английски, но на тот момент нашим общим языком и нашей общей страстью была музыка. Мы говорили и понимали друг друга на языке музыки.

Например, в Санкт-Петербурге мы с изумлением обнаружили более сильное европейское влияние на культурную жизнь города, чем в Москве. В Москве мы тоже нашли много друзей, но все мы постоянно нервничали из-за перестройки. Люди были подавлены, они не могли спокойно говорить о том, что хотят, не могли открыто выражать свои мысли в песнях.

– Какой сюрприз вы приготовили для российских слушателей? Может быть, споете по-русски?
Мы долго разрабатывали программу московского концерта. Каждый раз, когда я выступаю перед новой публикой, для меня самым главным является впечатление от встречи с аудиторией, атмосфера, пережитые эмоции. Песни на русском? Возможно. Знаете, когда я давал концерт в Аргентине, одну из песен я исполнил на родном для слушателей языке, и я заметил, как люди плакали, потому что для них это было действительно важно. Так что эта возможность не исключается.

– Майкл, вы следите за российской поп-сценой? Известны ли вам имена русских поп-исполнителей?
К сожалению, я ничего не знаю про русскую поп-музыку – в Америке ее просто нет. Я слышал несколько русских песен с сильным английским акцентом в записи. Но живые выступления российских артистов в Америке не транслируют.

 – Европейская музыка сильно отличается от американской?
Конечно, они различаются. За время моих европейских турне в течение последних 20 лет я понял, что культура Европы испытывает сильное влияние Лондона. Практически все, что сейчас популярно в Европе, пришло из Англии. Также очень сильно сказывается языковой барьер – немецкие и французские исполнители привыкли петь на своем родном языке. Но так как английский не только международный язык общения, но и по сути международный музыкальный язык, то большая часть песен на европейском континенте пишется и продюсируется на английском. 

Семья и детство

Мария Каллас родилась в

Старшая сестра Марии, Джекки, родилась в Греции в 1917 году, а брат по имени Вассилиос родился тремя годами позже. Базиль, любимец матери, в возрасте трёх лет скоропостижно скончался от тифа. Мать родила Каллас через четыре месяца после приезда в Нью-Йорк (зачата Мария была в Афинах), но не хотела к ней прикасаться и смотреть на неё в течение четырёх дней, так как страстно хотела другого мальчика. Вторая старшая сестра Марии, Синтия, была фавориткой матери к огорчению Марии.

Отец Марии открыл роскошную аптеку в Манхэттене в 1927 году. Она в конечном счете стала жертвой Великой депрессии, во время которой семья переезжала восемь раз за девять лет.

В шесть лет Мария попала под машину, и её протащило целый квартал. Она лежала в коме 12 дней и пролежала в больнице 22 дня. Никто не ожидал, что она выживет.

Обучение

Мать хотела воплотить в дочери свои неудавшиеся таланты и стала водить её в Нью-Йоркскую библиотеку на пятой авеню. Мария начала слушать классическую музыку с трёх лет, в пять начала брать уроки фортепиано, а к восьми годам уроки вокала.

В 1936 году мать Марии, Евангелия, возвращается в Афины для продолжения музыкального образования дочери. В 14-летнем возрасте Мария начала учиться в афинской консерватории под руководством бывшей испанской певицы Эльвиры де Идальго.

Карьера

Начало

В июле 1941 года в оккупированных немцами Афинах состоялся дебют Марии Каллас в Афинской опере в партии Тоски.

В 1945 году Мария Каллас возвратилась в Нью-Йорк. Наступила череда неудач: её не представили Тосканини, она отказалась петь в «Метрополитен Опера» партию Чио-Чио-Сан из-за своего большого веса, рухнули надежды на возрождение «Лирической Оперы» вЧикаго, где она надеялась петь.

Встреча с Серафином

В 1947 Каллас дебютировала на сцене амфитеатра «Арена ди Верона» в опере «Джоконда» Понкьелли под управлением Туллио Серафина. Встреча с Серафином была, по выражению самой Каллас: «Истинное начало карьеры и самой большой удачей моей жизни».

Туллио Серафин вводит Каллас в мир большой оперы. Поет первые партии в «Аиде» Верди и «Норме» Беллини в конце 1948 года. В начале 1949 в течение одной недели несовместимые в вокальном отношении партии Брунгильды в «Валькирии» Вагнера и Эльвиры в«Пуританах» Беллини года создали творческий феномен певицы Марии Каллас. Она пела и лирические, и драматические, и колоратурные партии, что явилось певческим чудом — «четыре голоса в одном горле» — и саморазрушением ее уникального голоса одновременно.

Расцвет

В 1949 году Каллас отправляется на гастроли в Южную Америку. В 1950 году она впервые поёт в «Ла Скала» и становится «королевой итальянских примадонн».

В 1953 году фирма EMI выпускает первые в истории полные записи опер с Марией Каллас.

В том же году она худеет на 30 килограммов. Преображенная Каллас покоряет публику на оперных сценах Европы и Америки в операх:«Лючия ди Ламмермур» Доницетти, «Норма» Беллини, «Медея» Керубини, «Трубадур» и «Макбет» Верди, «Тоска» Пуччини.

Перелом

В 1959 году происходит перелом в успешной карьере. Этому способствовали потеря голоса, череда скандалов, развод, разрыв с «Метрополитен Опера», вынужденный уход из «Ла Скала», несчастная любовь к Аристотелю Онассису, потеря ребенка. Попытка возвращения на сцену в 1964 году заканчивается очередной неудачей.

Личная жизнь

В Вероне Мария Каллас познакомилась с местным промышленником Джованни Батистой Менегини. Он был вдвое старше ее и страстно любил оперу. Вскоре Джованни признался в любви Марии, полностью продал свой бизнес и посвятил себя Каллас.

В 1949 году Мария Каллас и Джованни Менегини поженились. Он стал для Марии всем: и верным супругом, и любящим отцом, и преданным менеджером, и щедрым продюсером.

В сентябре 1957 в Венеции на балу в честь дня рождения журналистки Эльзы Максвелл Мария Каллас впервые встретила Аристотеля Онассиса. Весной 1959 года в Венеции они снова встретились на балу. После этого Онассис поехал в Лондон на концерт Каллас. После этого концерта он и пригласил ее с мужем на свою яхту. В конце ноября 1959 года жена Онассиса Тина подала на развод, а Каллас и Онассис в это время открыто появлялись в обществе вместе. Из-за вспыльчивости и грубости грека пара ссорилась почти постоянно, и в 1968 году Мария Каллас узнала из газет, что Аристотель Онассис женился на вдове президента США Жаклин Кеннеди.

Роль в кино

В 1969 году итальянский режиссёр Пьер Паоло Пазолини пригласил Марию Каллас сниматься в роли Медеи в одноимённом фильме. Хотя фильм и не пользовался коммерческим успехом, он представляет большой интерес в кинематографическом плане, как и все остальные работы Пазолини. Роль Медеи была для Марии Каллас единственной ролью вне оперы.

Последние годы и смерть

Последние годы жизни Мария Каллас жила в Париже, где и скончалась в 1977 году. Она была кремирована и похоронена на кладбище Пер-Лашез. Позже её прах был развеян над Эгейским морем.

http://www.youtube.com/watch?v=lKnR9VIK3MA

http://www.youtube.com/watch?v=jTXE36Lr-lc&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=MBW5a77wINQ

http://www.youtube.com/watch?v=Z9nrtFkj6Bo

http://www.youtube.com/watch?v=I4cSVnqGmOc

http://www.youtube.com/watch?v=KO9oNyWE9b8

http://www.youtube.com/watch?v=e8VnAZ_M2Rc

http://www.youtube.com/watch?v=ZjQkvxIQkJw

http://www.youtube.com/watch?v=aQVz6vuNq7s

Финалистка конкурса «Народный артист-3» Марина Девятова родилась 13 декабря 1983 года в Москве. К хорошей музыке с самого детства ее приучал отец (народный артист России Владимир Сергеевич Девятов). В три года девочка уже хорошо пела и чувствовала ритм. Это не скрылось от глаз мамы (хореографа по профессии), и вскоре, суровым родительским решением Марина была отправлена в музыкальную школу. Первое время она, как и всякий ребенок, грозилась «разобрать на дрова эту фанеру» (так она называла пианино), но потом настолько увлеклась музыкой, что все обиды забылись.

Сейчас Марина очень благодарна родителям за то, что они настояли на своем. Музыкальную школу она, кстати, закончила академическим дирижером, и сразу поступила в музыкальное училище им. Шнитке на кафедру сольного народного пения. Во время учебы на 4-м курсе училища знакомые предложили Марине попробовать себя в качестве певицы в ансамбле «Индрик-зверь». Ребята собирали фольклор западного региона и делали роковые аранжировки, используя духовые этнические инструменты. Эта музыка стала для нее настоящим экспериментом.

До участия в проекте «Народный артист-3» Марина успела стать лауреатом Всероссийского конкурса исполнителей народной песни им. Ипполитова-Иванова, а так же участвовала в международном конкурсе «Славянский Базар». После участия в этом фестивале, в 2003 году Марина поступает в Российскую Академию Музыки имени Гнесиных на Факультет сольного народного пения, который заканчивает в 2008 году.

За свою карьеру артистка часто сталкивалась с утверждением: «ваша музыка - не формат». На кастинг «Народного артиста-3» она пошла, в первую очередь, из желания доказать обратное. Девушке пришлось, по сути, совмещать участие в телешоу и учебу в РАМ имени Гнесиных. Марину Девятову даже прозвали «человек-огонь», она живет в постоянном движении. Но именно «Народный артист» научил ее терпению!

«Этот концерт, - говорит Марина, - своего рода точка на определенном этапе моей творческой жизни. Я довольна всем: работой балета, своей работой, режиссерской задумкой. Все получилось так, как я хотела. А дальше - выход первого сольного альбома, работа над новым репертуаром и новой шоу-программой. В общем, работать и не останавливаться на достигнутом».

В 2008 году при поддержке Министерства культуры РФ прошел первый сольный концерт Марины Девятовой, который был посвящен русским традициям и народному фольклору. 

В людях Марина, в первую очередь, ценит искренность, порядочность и пунктуальность, а лучшим средством от стрессов и усталости считает уединение.

http://www.youtube.com/watch?v=Edl0rDGJVJA&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=1NIPeAjRhtk&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=PpN9Wq-Dt80&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=09733cKWOYo&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=H_0sW54KmNY

http://www.youtube.com/watch?v=Dsgi6e-EfHA

http://www.youtube.com/watch?v=ohAXaQme340

http://www.youtube.com/watch?v=p-Xiqrrj26k

http://www.youtube.com/watch?v=hNgviMZHtKU

http://www.youtube.com/watch?v=gwD3CdYolIU

http://www.youtube.com/watch?v=y2OrelnMgA8

От музыки не зарекайся.

Алексей Гоман, простой парень из Мурманска, признается, что никогда не задумывался о карьере певца, и даже не предполагал, что победит в конкурсе «Народный артист».

Вокальные способности Алексея проявились уже в детстве, и первой, кто это заметил, была мама – музыкант по профессии.

«Мама принципиально не хотела отдавать нас в музыкальную школу, так как считала, что в свое время перезанималась музыкой вместо того, чтобы играть со сверстниками. Родители хотели, чтобы мы больше времени проводили на свежем воздухе, а не разучивали гаммы в учебных классах», - рассказывает Алексей. Но гены все же взяли свое. Из заядлого меломана, заслушивающего диски буквально до дыр, Алексей дорос до музыканта. Первым аккордам на гитаре обучили мама и старший брат. А потом он пришел в местный дворец культуры, где познакомился с Метелевым Геннадием Петровичем, который предложил талантливому парню войти в состав трио (два мальчика и девочка). Трио пользовалось успехом в Мурманске, завоевывало призовые места на различных исполнительских конкурсах и даже приносило коммерческую выгоду – музыкантов часто приглашали петь в рестораны. Кстати, в то время репертуар Алексея состоял в том числе из модных песен группы «Премьер-министр», чьи продюсеры - Евгений Фридлянд и Ким Брейтбург - спустя несколько лет станут продюсерами проекта «Народный артист» и подпишут с Алексеем долгосрочный контракт на сотрудничество. А Ким Брейтбург подарит Алексею «визитную карточку» - песню «Русский парень», за которую голосовала страна. Но это будет позже, а пока на сцене в Мурманске блистает великолепный Алексей Гоман, студент-дипломник Профлицея №14, будущий… «слесарь-электрик по ремонту электрооборудования городского транспорта (троллейбусов)»!

Поющий электрик

«В Профлицей, а проще говоря, в ПТУ, я поступил, закончив 9 классов средней школы 48. Отправился туда за компанию с другом, поскольку терпеть не мог школьной программы по алгебре, геометрии, химии и географии. Учителя говорили, что я умный, но ленивый. Они были правы – домашние задания меня просто «убивали» и я их списывал у друзей на переменках!» - признается Алексей. Зато теперь он может гордиться, что к своему званию «народного артиста» он шел с самых низов.

Троллейбусное депо № 2, где Алексей Гоман починял троллейбусы, сподвигло будущую звезду к мысли, что депо - всего лишь этап перед чем-то большим. Вскоре парень берется за учебники и поступает на первый курс Мурманского Педагогического Университета на отделение «социально-культурная деятельность». Педагогический Университет – это не только престижный ВУЗ в Мурманске, а нечто большее - культурный очаг города, место, где происходят самые интересные творческие события: ставятся спектакли, концерты, проходят конкурсы и КВН-ы… Настоящим явлением, родившимся в недрах института и снискавшим известность на весь Мурманск и за его пределами, стал мюзикл "Notre Dame de Paris" . Он родился благодаря педагогу по французскому языку Нине Ивановне Кургановой, главе консульства Франции в Санкт-Петербурге и Евгению Гоману, старшему брату Алексея, который к моменту окончания университета прославился постановками в студенческом театре и был ведущим популярного выходного шоу на радиостанции «Европа Плюс» в Мурманске.

Звездный путь

Евгений пригласил сыграть в своей постановке людей талантливых и проверенных, в чье почетное число и попали два его брата – двоюродный Артем Большов, лидер мурманской группы «Озон» (партия Фебьюса), и родной Алексей Гоман. Исполнив одну из главных партий – поэта Гренгуара, Алексей Гоман стал настоящим кумиром молодежи края, ездил на гастроли, побеждал в конкурсах и ощутил на себе первые ласковые лучи славы и успеха. А спектакль, снятый в телеверсии, вошел в золотой фонд телевидения края.

«Я верю в свою судьбу и людей, которые встречаются на моем пути!» - говорит Алексей. Очевидно, простой северный паренек обладает редкой возможностью – притягивать людей положительных, которые верят в звезду Алексея не меньше, чем он сам. Наверняка одним из таких людей оказался куратор институтской группы Алексея Гомана, который сказал ему: «Мурманск – город хороший, но маленький. Ты очень талантливый. Не стоит сидеть в маленьком городе в ожидании чего-то нового. Тебя ждут большие города и возможности!» Именно он предложил Алексею перевестись на факультет культурологи Санкт-Петербургского университета культуры и искусств им. Крупской, где Алексей учится по сей день, совмещая учебу, гастроли и записи новых песен.

«Русский парень»

Однажды, отдыхая в Сочи, Алексей увидел информацию об отборочных турах в «Народный артист», и будущий победитель, не раздумывая, поменял свой билет до Мурманска и, прервав отдых, вылетел в Москву.

Самое острое ощущение в своей жизни Алексей Гоман испытал, войдя в финальную десятку «Народного артиста». А победа в конкурсе Алексея просто удивила, хотя радости и эйфории это удивление не убавило. Полугодовое появление на центральном телевизионном канале, внимание прессы и ротации песен, которые в исполнении Леши звучат на радио, не «свернули башню» молодому соловью. Он остался простым и не пафосным. Снявшись в своем первом клипе на песню «Русский парень» (автор музыки Ким Брейтбург, слов – Сергей Сашин), «народному» пришлось впервые жизни стрелять из боевого оружия. «Калашников», как и форма спецназовца, пришлись по плечу и росту певца.

Оставаясь человеком домашним, Леша, тем не менее, от многочисленных гастролей не страдает. Любимым занятием остается написание смешных, любительских песенок, для узкого круга людей и уединение с любимым ноутбуком, купленным на первые большие деньги, которые он получил за победу в конкурсе.

Скучает мистер GoMan по дому, по родным и коту Гумбе. Не считает себя звездой – рано еще. Алексей Гоман – простой русский парень хорошо делающий свое дело. Он востребован и уже не представляет свою жизнь без сцены.

Кое-что о нем:

Увлечения: лепит из пластика (в его коллекции 2 мима - мальчик и девочка, сейчас работает над скульптурками всех «нарартов» и продюсера), снимает видео и фотофильмы, активный пользователь Интеренета, сочиняет с Машей Зайцевой песни, а с братом Евгением Гоманом - музыку к следующему мюзиклу.

Спорт: горные лыжи, зимние походы в палатках, путешествия (любит Норвегию, Латвию, Париж, Тунис).

Любимая книга: «Мастер и Маргарита» (поразила тем, что Люцифер не злой). «Верю в то, что зло можно полюбить», - говорит Алексей.

Любимая литературы: философия, христианство.

Любимое блюдо: картошка с селедкой (слабосоленой).

Предпочтения в одежде: классика и раздолбайство.

Детская мечта: хотел увидеть, что будет после жизни («знаю, что в этой жизни не сбудется»).

http://www.youtube.com/watch?v=LNPOwyjDGlU

http://www.youtube.com/watch?v=37ypvszNzCY&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=eWlwFLVYjFg

http://www.youtube.com/watch?v=RueMoM0Vy0s

http://www.youtube.com/watch?v=rsU3A0iC3Pc

http://www.youtube.com/watch?v=oW0LpcZOwTs

http://www.youtube.com/watch?v=PmQEu_PBafw

Алексей не только поет, он еще и здорово танцует. Проект «Танцы со звездами» стал настоящим прорывом, открывшим дорогу на наши телеэкраны шоу, в которых звезды меняют амплуа и занимаются несвойственным им делом.

— Я знаю, что вы сейчас участвуете в проекте «Танцы со звездами». Как давно начался проект?

— Смотря что вы имеете в виду. Если съемки, то недавно. А к ним начали готовиться за неделю до этого. Вообще, я танцами никогда не занимался, и для меня это всегда была большая проблема.

— А теперь уже увереннее чувствуете себя на паркете?

— В чем-то увереннее. Просто танцев много, они разные. Сейчас, например, вроде как только ча-ча-ча станцевали, а уже квикстеп надо танцевать.

— А какой танец вам сейчас больше нравится?

— Вы знаете, я все еще не попробовал, но мне нравятся танго, румба, что-то в этом роде.

— Вы уже почувствовали себя танцором?

— Это сложно сказать… Я не знаю, кто себя чувствует танцором. Я себя чувствую человеком, который пытается что-то изобразить, в танцах как-то расслабиться. Это все сложно. Люди учатся по восемь-девять лет, а тут за месяц нужно научиться танцевать. Это, конечно, нереально, но как-то пытаюсь.

— А Маша почувствовала, что у вас появилось какое-то умение танцевать?

— Что-то изменилось, конечно. Не именно умение танцевать, но осанка, походка другая стала. То есть, конечно, изменения есть. Для меня это гордость. Если у меня что-то получается, я от этого получаю больше моральное удовлетворение. Мне кажется, что если это плохо, то я смогу сделать какие-то другие дела. То есть для себя галочку поставить: да, я учился танцевать, и у меня получалось что-то, для меня это уже достижение.

— Вот у вас нет никакого танцевального образования, как думаете, реально научиться хорошо танцевать за достаточно короткий срок?

— Если в течение хотя бы полугода каждый день по три часа заниматься, я думаю, конечно, результаты будут какие-то. Сейчас мы занимаемся уже около двух недель. Каждый день тренироваться не получается, потому что у меня часто бывают гастроли, и партнерша тоже работает. Поэтому не каждый день, но стараемся к этому приблизиться. Все свое свободное время мы тратим на тренировки, выходные тоже.

— То есть получается, что выходные вы проводите не с любимым человеком, не лежа на диване, а на тренировках?

— Да, но я с любимым человеком зато провожу все остальное время. Я живу вместе с ней, поэтому нам хватает времени увидеться.

— А кто ваша партнерша?

— Ее зовут Люда Чегринец, она серебряный призер, по-моему, чемпионата мира. Девочка 19-ти лет, танцует хорошо, учит хорошо. Симпатичная девочка, красивенькая.

— А Людмила замужем? Может быть, она смотрит на вас влюбленными глазами?

— Она не замужем. Ей рановато еще, наверное. У нас с ней хорошие отношения, она молодая, я молодой. У нас присутствует какой-то здоровый флирт, без всяких последствий. То есть все хорошо. Она понимает мои шутки, я понимаю ее, у нас нет никакого недопонимания. То есть мы можем касаться любых тем, и я знаю, что ее это не обидит.

— А она часто обижается на вас или вы на нее?

— Между нами нет никаких обид. Пока не было. Посмотрим, что будет к концу проекта, если мы продержимся.

— Ваша невеста Маша не участвует в проекте. Она вас не ревнует?

— Нет. У нас с Машей нормальные отношения, я тоже ее мало к кому ревную, в то же время я ее очень люблю. И вообще, лучше меня Маша никого не найдет. И лучше Маши я никого не найду, поэтому нам нет смысла ревновать.

— Вы говорите, партнерша вас хорошо учит. А были за это время какие-то казусные ситуации: что-то расстегнулось, неудачно партнершу схватили, что-то такое?

— Ну конечно, я своей партнерше все время наношу какие-то увечья, в самом начале особенно, сейчас я уже более-менее знаю, где и как взять, за что, как сделать так, чтобы не ушиблась. То есть все, слава богу, хорошо проходит. А каких-то казусов, наверное, не было. Да и расстегнись что-то, меня такими вещами особенно не удивишь, со времен Адама и Евы ничего особенно не изменилось.

— А ноги часто друг другу отдавливаете?

— Сейчас уже меньше. Она мне вообще ноги не давила никогда. А ей вначале, конечно, доставалось от меня. Сейчас уже по-другому, уже чувствуешь, куда ногу ставить.

— Скажите, как долго длится репетиция?

— По-разному. Минимум часа полтора, максимум часов пять.

— А вы получали какие-то травмы? Растяжения, например?

— Как-то, слава богу, без этого пока все обходилось. Единственное, что было, - ударялись, синяки легкие есть, но ничего серьезного.

— Вообще, паркет — вещь опасная. Он же натерт как зеркало, скользкий как лед. Не страшно упасть?

— Я стараюсь не думать о таких вещах. Правда, был действительно неприятный момент, я стер себе ноги туфлями. Так-то они удобные, но это жуткое дело. Первое время было тяжело ходить. Туфли удобные, просто почему-то они натирают. Может быть, я не привык к таким движениям, ходить на носках все время…

— А много людей участвует в проекте? Как отношения друг с другом? Есть какой-то дух соперничества, или нормальные, ровные, хорошие отношения?

— Дело в том, что была еще только одна передача записана, поэтому пока ничего такого нет. Я, по крайней мере, не чувствую конкуренции между мной и другими людьми. Я думаю, конкуренция начнется, когда останется человек 5-6. Тогда уже люди начнут как-то косо друг на друга смотреть, как-то настраиваться на победу. А сейчас слишком много людей, и не понятно вообще, кто лидером будет первые дни, кто последним человеком, кого бояться, кого не стоит…

— А какие у вас прогнозы? Как думаете, в финал попадете?

— За себя не буду говорить, я скажу, наверное, про сильных участников. Это Оксана Федорова и Саша Любинец, они очень красивые, и я думаю, у них с танцами все будет отлично. Это Олежка и его девочка… не помню, как зовут. Насчет остальных я еще не понял. Я не буду говорить ничего о себе лично. Для меня главное — хорошо выступить. Я вообще не хочу сейчас думать о том, кто победит, а кто нет. Я говорю про сильные пары, которые на последнем концерте отлично смотрелись.

http://www.youtube.com/watch?v=CZtaUAGHFfY

Дорогие друзья, радуйтесь, наздоровье! 

http://www.youtube.com/watch?v=T0weMePHVME

Анжела Георгиу (Gheorghiu) (р. 1965) - pумынская певица (сопрано). Дебют 1989 (Бухарест, партия Мими). В 1992 успешно дебютировала на сцене Венской оперы (партия Адины в «Любовном напитке»). В том же году выступила в Ковент Гардене (партия Церлины в «Дон Жуане»). Здесь же исполнила партии Мими, Лиу. Триумфальным успехом ознаменовалось выступление Георгиу в 1994 в Ковент Гардене в партии Виолетты (дирижер Шолти), которая была записана на видео и CD (солисты Лопардо, Нуччи, Deutsche Grammophon). В 1994 также дебютировала в Метрополитен Опера (партия Адины). В 1995 пела с Доминго на Зальцбургском фестивале в «Отелло» (партия Дездемоны). В 1996 исполнила в Метрополитен Опера партию Микаэлы, выступала вместе со своим мужем Аланья в «Богеме».

http://www.youtube.com/watch?v=Z9CzZjIK6iA&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=axvhEUyVfX0

http://www.youtube.com/watch?v=_OIExoUb8jk

http://www.youtube.com/watch?v=c3iFRaTwwj0

http://www.youtube.com/watch?v=7f5DNpB91C8

http://www.youtube.com/watch?v=Uut6X4E-Kgk

http://www.youtube.com/watch?v=6f2hUChZi5E

http://www.youtube.com/watch?v=6cKgAMTsAy4

http://www.youtube.com/watch?v=4NCsAk-sZA0

http://www.youtube.com/watch?v=UVnlFdRuSiE

Группа со странным названием ' Непара ', принесла на отечественную поп-сцену неизведанный и свежий жанр 'песен для тех, кому за тридцать', ну или около того. 'Непара' это дуэт состоящий из тридцатилетнего композитора и певца Александра Шоуа и двадцатишестилетней красавицы с магнетическими глазами по имени Вика. 

Первая песня группы - 'Другая причина' - завоевала аудиторию почти мгновенно. Казалось, раньше практически никто не пел о взаимоотношениях людей, которые хотели бы, да не могут в силу разнообразных социальных причин, как-то: другая семья, дети, работа, дом, налаженная жизнь. Что же может быть ближе людям в возрасте участников дуэта? 

Сами участники группы всячески поддерживают идею о собственной 'непарности' и вместе с тем всячески интригуют публику как исполнением проникновенных песен о 'других семьях', так и нежными объятиями на приложенном к дебютному альбому буклете. 'Мы встретились случайно, - говорят артисты, - что было дальше, вы знаете'. Вот и думайте что хотите. 

Что же касается собственно музыкального материала, то практически весь он достоин всяческих похвал. Альбом 'Другая семья' вышел совсем недавно, но во всех музыкальных магазинах он занимает почетное место на самой большой полке с самыми главными новинками. 'Непару' разбирают, как горячие пирожки: это действительно отличный альбом. Он мог бы быть еще лучше, если бы в аранжировках не использовались диско-элементы, поскольку самамузыка 'Непары' к диско не имеет никакого отношения.

Но артисты решили иначе - их право. Важно то, что эти постоянные диско-вставки (высокие скрипичные проигрыши, легкая гитарка, порой и сама гармония) выглядят не как небрежность или неумение составить аранжировку. Они выглядят как сознательный шаг авторов песни. И если им кажется, что так надо, это мнение надо уважать. Хотя, по моему мнению, к такой музыкеестественнее подошло бы более спокойное звучание. 

Тема песен в общем та же, что и в заглавной 'Другой причине', - как хотелось бы, да не можется. Как ни странно, я ощущаю действие той темы даже на своей циничной и, казалось бы, ничему не удивляющейся душе. И если меня давно не трогают проблемы восемнадцатилетних, то проблемы, о которых поет 'Непара', знаете ли, тронули. Редчайший факт. 

Есть на альбоме и очень смешная песня. Это кавер мегахита 'Boney M' 'Sunny' под названием 'Осень'. Что-то подсказывает мне, что этой песне уготована сладкая и безоблачная летняя жизнь. 

Резюме простое. Альбом 'Непары' Другая семья следует непременно купить любому человеку, интересующемуся отечественной поп-музыкой. Теперь так редко можно услышать что-то, чего мы еще не слышали раньше. Пусть даже это не слышанное ранее оформлено избитыми диско-приемами - мелодии и тексты песен 'Непары' достойны всяческого внимания.

http://www.youtube.com/watch?v=_hRVlJ65Mbc

http://www.youtube.com/watch?v=pEghLZbY9lY

http://www.youtube.com/watch?v=D-JpGKDymxo

http://www.youtube.com/watch?v=cpSlpzMaokk

http://www.youtube.com/watch?v=2IfhaPghwWo

http://www.youtube.com/watch?v=7pV3rtcg7MA&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=_HH3IUBhEJY

http://www.youtube.com/watch?v=vE5snlS_kIk&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=kAtkW-yup6I

http://www.youtube.com/watch?v=w9ZwrJPXKr4

У Селин практически отсутствовали трудности переходного возраста, которые сгубили не одну блестяще начавшуюся карьеру. Юная дива становилась все популярнее с каждой новой песней, была ли она о "глубине ее любви", "силе ее любви" или "неизмеримости ее любви". Она завоевала бесчисленное множество премий Felix and Juno (канадских Гремми). Высшая точка расцвета первого этапа ее карьеры пришлась на 1988 год, когда она победила на конкурсе Евровидения в Дублине, и выступила "в-живую" перед шестистами миллионами телезрителей Европы, СССР, Ближнего Востока, Японии и Австралии. Однако, самое трудное еще предстояло сделать - добиться того, чтобы на нее обратили внимание в соседней с Канадой стране, Соединенных Штатах. 

В 1990 Дион дебютирует с англоязычным альбомом "Unison"на фирме Epic Records. Однако ее настоящий прорыв на американский рынок состоялся с помощью студии Уолта Диснея. Селин была выбрана для исполнения песни к мультфильму "Красавица и чудовище", и эта песня стала основной в ее втором англоязычном альбоме "Celine Dion", 1992. Тема к "Красавице и чудовищу" стала No1 в чартах и принесла исполнительнице сразу две главные мировые музыкальные премии: Гремми и Оскар. 

Дион быстро завоевывала Штаты: выпущенный в 1993 году и состоявший, главным образом, из баллад "Colour of My Love" буквально сводил Америку с ума. Как всегда, в альбоме было много хитов, имевших в своем названии слово "love". 

Постоянные концерты, гастроли, работа в студии оставляли Селин мало времени для личной жизни и "реальной", а не вымышленной любви. Вышло так, что Рене Анжели умудрился решить и эту проблему. Романтические отношения между ним и его лучшей клиенткой начались, едва последней стукнуло 19. Трижды прежде женатый Анжели, который к тому же был на двадцать шесть лет старше Дион, несколько лет держал в секрете их отношения, боясь отпугнуть этим поклонников певицы. Однако, когда в конце концов они обвенчались в монреальском соборе Нотр Дам Базилика, канадцы отнеслись к этому событию с неменьшим почтением, чем к королевской свадьбе. 

Выступление Дион на торжественном открытии Олимпиады в Атланте в 1996 году стало подтверждением того, что она заняла одно из главных мест на мировой сцене. Исполнение изящной канадкой "The Power of the Dream", песни написанной совместно Линдой Томпсон, Бэбифейсом и Дэвидом Фостером (который принимал участие во всех ее англоязычных альбомах), оставило глубокий след в сердцах миллионов американцев. И хотя некоторые называют Селин Дион "вокальной машиной", а многие критики считают ее исполнительский стиль холодным и механическим, Дион с ее огромной работоспособностью и коммерческим навыком продолжает свое восхождение. Ее альбом 1996 года "Falling Into You" получил две премии Гремми: "альбом года" и "лучший поп-альбом". И все же пожалуй, главный успех ожидал певицу с выходом в свет фильма Джеймса Камерона "Титаник"

Дион постепенно превращалась из певицы, выступавшей на сценах ночных клубов, в сладкоголосую сирену поп-музыки (удивительно большой процент ее песен имеют в названии слова "love" или "amor"). Ее путь наверх был достаточно ровным, но не без трудностей - звукозаписывающие компании, как оказалось, не были расположены с той же легкостью вкладывать в нее средства, как это делал Анжели. Но зато Анжели был настолько очарован талантом Дион, что заложил собственный дом, чтобы заплатить за ее дебют. Риск оказался оправданным - первые два альбома Селин: "La Voix du bon Dieu" и "Celine Chante Noel" - сделали ее сенсацией Канады. Юная певица в течение короткого времени получила целую серию наград, включая золотую медаль фестиваля Yamaha в Токио. К 1983 году, будучи еще в подростковом возрасте, Дион стала первой канадкой, когда-либо имевшей золотой диск во Франции. 

http://www.youtube.com/watch?v=DHyJTpDFgc8

http://www.youtube.com/watch?v=qOeFgXep-20

http://www.youtube.com/watch?v=xKJ47_JL2RA

http://www.youtube.com/watch?v=Qdjt0mWWH_M

http://www.youtube.com/watch?v=ee3iuhJaA6A

http://www.youtube.com/watch?v=nEjeItYtioE

http://www.youtube.com/watch?v=aETZqx2QpQM

http://www.youtube.com/watch?v=rriGtwl1oGE

http://www.youtube.com/watch?v=9CkKuA86Mis

http://www.youtube.com/watch?v=WfjM6QyOuDs

http://www.youtube.com/watch?v=NV5nqF6mVCQ

http://www.youtube.com/watch?v=nA0y1T7ddLw

http://www.youtube.com/watch?v=7Jr-2eyRtV4

http://www.youtube.com/watch?v=pHrVG06U5MA

http://www.youtube.com/watch?v=PMHGgnlXfSA

http://www.youtube.com/watch?v=lXBkfwj2cy8

http://www.youtube.com/watch?v=Ia33SgHcNUA

. 

Песняры́ — вокально-инструментальный ансамбль под управлением Владимира Мулявина, созданный в Минске в 1969 году. Известен широкой аудитории слушателей по песням «Косил Ясь конюшину», «Беловежская пуща», «Белоруссия», «Вологда» и многими другими.

Ансамбль изначально позиционировался как фольклорный. Основу репертуара составляли обработанные белорусские народные песни. Впоследствии в репертуар были включены песни советских композиторов, песни на стихи известных поэтов, таких, как Янка Купала,Роберт Бёрнс, Владимир Маяковский. Ансамблем было поставлено два больших театрализованных произведения (рок-оперы) — «Песня о доле» и «Гусляр».

В репертуаре ансамбля были песни на стихи Михася Шушкевича, Рыгора Бородулина,Геннадия Буравкина, Янки Сипакова, Петруся Макаля, Леонида Прончака.

В 1990-е годы интерес к творчеству коллектива падает, в 1998 году группа раскалывается, а в 2003 году умер Владимир Мулявин.

В настоящее время существует несколько коллективов, исполняющих произведения из репертуара легендарных «Песняров», и название которых включает слово «Песняры». Наиболее известны два коллектива — ансамбль «Белорусские песняры» и Белорусский государственный ансамбль «Песняры».

http://www.youtube.com/watch?v=0rHjakawG8M

http://www.youtube.com/watch?v=vkUecXJ4Muw

http://www.youtube.com/watch?v=i48Smc-HouY

http://www.youtube.com/watch?v=j--ow5AvsXE

http://www.youtube.com/watch?v=ZBcvUMgdA40

http://www.youtube.com/watch?v=oOC0oW_L2R4

http://www.youtube.com/watch?v=ZZybc_RLe7o

http://www.youtube.com/watch?v=JEdgXwx3yoM

http://www.youtube.com/watch?v=CBMySToqcsE

http://www.youtube.com/watch?v=Toyg7Hns1O4

http://www.youtube.com/watch?v=tOeh6VACPoo

http://www.youtube.com/watch?v=xPuV3LbF5ao

http://www.youtube.com/watch?v=JGkTin3W4NM

http://www.youtube.com/watch?v=eCvvGnqRkmE

http://www.youtube.com/watch?v=-CL4PpIG0fI

http://www.youtube.com/watch?v=KKmrGTwJ8lQ

http://www.youtube.com/watch?v=nd_pfSPHJdE

США, 1.3.1904 - 16.12.1944. Родился в г. Кларинда, штат Айова. В 1920—30-х годах выступалс Б. Поллаком, писал аранжировки для оркестра братьев Дорси, в котором затем выступал как солист; записывался с Бенни Гудменом, изучал технику аранжировки. В 1937 создал свой оркестр, пользовавшийся большой популярностью. Впоследствии найденные Миллером оригинальные приемы аранжировки стали стандартами в коммерческой развлекательной музыке. Большим успехом пользовались снятые с участием Миллера и его оркестра фильмы «Orchestra Wives» и «Серенада Солнечной Долины». В 1942 году Миллер был призван на военную службу и вскоре организовал новый музыкальный коллектив — «The American Band Of The Allied Expeditionary Forces», выступавший в армейских частях. В 1944 году Гленн Миллер погиб в авиакатастрофе при перелете через Ла-Манш. 

http://www.youtube.com/watch?v=bR3K5uB-wMA

http://www.youtube.com/watch?v=AQseFAcWvtE

http://www.youtube.com/watch?v=_W5eiyLrHXY

http://www.youtube.com/watch?v=C28AT_n6JlU

http://www.youtube.com/watch?v=40LQ60XDoDQ

http://www.youtube.com/watch?v=J9LJUCPZojM

http://www.youtube.com/watch?v=6JwVA7LlwzA

http://www.youtube.com/watch?v=EEwHQ0IYbHQ

Темно за окном,

Время рассвета,

Тучи кругом,

Не видно просвета.

Дождик льет

Уж который день,

Но душа поет....

http://www.youtube.com/watch?v=ElQB0MfiLwk

http://www.youtube.com/watch?v=GDyoMOHrH9c

http://www.youtube.com/watch?v=0tX8WEBOR78

http://www.youtube.com/watch?v=9UPUeNkVO8g

http://www.youtube.com/watch?v=OFeu6V8cWuY

http://www.youtube.com/watch?v=QMGS_wF1Mk0

http://www.youtube.com/watch?v=KXG1EiXIWnA

Любимый наш музыкальный просветитель,

певец ЛЮБВИ и сеятель Добра!

Своим непринужденным Светом

входишь в каждую обитель,

даришь столько ласки и тепла.

Шлю привет и солнышко из Киргизии,

пусть после очищения обсушит и наполнит вас.

http://www.youtube.com/watch?v=S88rkpPu8_g

Сара Брайтман (англ. Sarah Brightman) (14 августа 1960, Беркамстед (графство Хартфордшир), Англия) — английская певица (сопрано), исполнительница классической и популярной музыки, звезда Бродвея.

Основные вехи карьеры Сары Брайтман

1978 год – Ведущая вокалистка рок-группы Hot Gossip, чей хит «I Lost My Heart to a Starship Trooper», вошел в 10 лучших песен Британии; 1981 год – Приняла участие в мюзикле «Кошки» впервые поставленном в Лондоне; 1985 год – записала песню«Реквием» с Пласидо Доминго; 1986 год – приняла участие в премьерной постановке мюзикла «Призрак Оперы» Эндрю Ллойд-Уэббера в Лондоне; 1988 год – выпустила дебютный сольный альбом «The Trees They Grow So High»; 1989 год – альбом «The songs that got away»; 1990 год – альбом «As I came of age»; 1992 год – дебютировала в театральной постановке Trelawny of the Wells; 1993 год – альбом «Dive»; 1995 год – альбом «Fly»; 1997 год – альбомы Surrender – The unexpected songs; «The Andrew Lloyd Webber Collection»; «Time to say goodbye» («Timeless»); 1998, 1999 года – альбом «Eden»; 2000 год – альбом «La Luna»; 2001 год – альбом «Classics»; 2003 год – альбом «Harem»; 2006 год – сборники лучших песен «Diva», «Classics: The Best of Sarah Brightman»; 2008 год – альбомы «Symphony», «A Winter Symphony»

Биография Сары настолько интересна и обширна, что желающие могут с удовольствием почитать ее здесь: http://www.sarah-brightman.ru/

http://www.youtube.com/watch?v=rFWaj3yABFA

http://www.youtube.com/watch?v=WmCyMow0ixs

http://www.youtube.com/watch?v=jBHMtax7XIY

http://www.youtube.com/watch?v=9KM3aMhhlWE

http://www.youtube.com/watch?v=aHbxNEUNvxg

http://www.youtube.com/watch?v=v_r_TcXHyI0

http://www.youtube.com/watch?v=ZziK9yqgV5c

http://www.youtube.com/watch?v=-06s2aDBlbQ

http://www.youtube.com/watch?v=eJjsw-hjkoY

http://www.youtube.com/watch?v=R5UR1bvkXBw

http://www.youtube.com/watch?v=kU5rmBMe3QU

http://www.youtube.com/watch?v=W9wZN442e4k

http://www.youtube.com/watch?v=A-Zbyg39iC4

Дорогим и любимым друзьям фрагмент счастья моей души.

http://www.youtube.com/watch?v=UZnub4GmaPg

http://www.youtube.com/watch?v=EtlNg83Dw1Y

Уитни Хьюстон уже несколько десятилетий назад вошла в число выдающихся артистов современности и остается среди них по сей день. Помимо 170 миллионов проданных носителей, на ее счету другой рекорд, зафиксированный Книгой рекордов Гиннеса, а именно - 411 музыкальных премий, полученных певицей на протяжении ее карьеры. Среди них - 6 "Грэмми", две высшие награды "Эмми", 23 "American Music Awards" и 16 "Billboard Music Awards". Статус певицы, признанной и критикой, и широкой публикой, воистину недостижим. Интерес к ней огромен и по сей день - последний из сборников певицы "Ultimate Collection"(2007), даром что не содержал нового материала, поднялся в Тор5 Англии и Америки и разошелся платиновым тиражом в дюжине крупнейших стран. 

http://www.youtube.com/watch?v=daurx_aCFEI

http://www.youtube.com/watch?v=k1wMlw8nPuU

http://www.youtube.com/watch?v=HogVEHhSSKc

http://www.youtube.com/watch?v=HGC003Xz3CY

http://www.youtube.com/watch?v=CxIN79n4jVo

http://www.youtube.com/watch?v=bYvZ8QiT7YA

http://www.youtube.com/watch?v=AXIWOg6rYHY

http://www.youtube.com/watch?v=RJnb35c3_UM

C детства испытывал проблемы со зрением, окончательно ослепнув в 12 лет.

Будучи подростком, Андреа выигрывает несколько вокальных конкурсов, а также становится солистом в школьном хоре. После окончания школы учится на юридическом факультете университета в Пизе, получает диплом юриста.

Для Бочелли, поглощенного оперной музыкой, мечтой и целью всей жизни стало желание быть великим тенором. Франко Корелли берет молодого человека в ученики. Это происходит в Турине, куда приезжает Андреа в поисках осуществления мечты. На этом карьера юриста была окончена. Таким образом молодой тенор начинает серьезное обучение вокалу днем, а по ночам зарабатывает себе на жизнь выступлениями в ресторанах.

Андреа Бочелли чем-то сродни "артистам", о которых писали Гюго и Мопассан, Достоевский, Набоков и Гюнтер Грасс. И все же не правы те, кто утверждает, что в Венеции так споет всякий гондольер. Шоу Бочелли, классические по программе, но отформатированные по самым передовым законам шоу-бизнеса, делают классику настолько легкой, что она уже не требует от публики ни эмоционального, ни интеллектуального напряжения, а дарит простые человеческие радости — так же, как хорошая итальянская стряпня. Поэтому его многочисленные диски, особенно те, что называются предельно кратко и доходчиво — "Amore", "Romanza", "Sentimento", "Andrea", "Bocelli", расходятся десятками миллионов по всему миру, а огромные залы на его концертах всегда полны. Последние года три наши доморощенные шоу-бизнесмены настойчиво охотились за итальянским менестрелем и регулярно оклеивали улицы его афишами. Но всякий раз — без внятного объяснения причин — певец в Москву не приезжал. И вот наконец свершилось. Вчера Андреа Бочелли выступил в спорткомплексе "Олимпийский". Перед этим он дал эксклюзивное интервью "Известиям". С синьором Бочелли встретилась обозреватель Мария Бабалова.

- вопрос: Почему прежние ваши концерты были отменены?

- ответ: Честно говоря, я ничего не знаю об этих якобы объявленных концертах. Вообще я не отменяю свои концерты просто так. Думаю, это проделки не слишком добросовестных продюсеров. Мне грустно об этом слышать. От предложения выступить в Москве я вряд ли бы отказался. Для меня Россия — особенная страна, страна моих любимых писателей — Чехова, Достоевского, Гоголя и прежде всего Толстого. Моя давняя мечта — побывать в Ясной Поляне. Если я смогу когда-нибудь туда добраться и положить на могилу Толстого цветы, я буду самым счастливым человеком на свете!

http://www.youtube.com/watch?v=YbGKQ8YASCY

Классический концерт на стадионе — это разве не лукавство?

- о: Конечно, я считаю, что наилучшие условия для оперного пения создает театр. Именно в его стенах голос звучит наиболее чисто и естественно. Выступления же на таких больших сценах, как стадионы, где голос певца пропускается через микрофон, — это совершенно иной способ подачи музыки. А следовательно, и ее восприятие публикой более легкое и радостное. Многие испытывают некий страх перед академичностью театра, но с огромным удовольствием приходят на стадионы. А потом — я доподлинно знаю — многие приходят и в театр.

http://www.youtube.com/watch?v=tcrfvP11Hbo

Ваши промоутеры с упорством, достойным лучшего применения, постоянно называют вас "четвертым" тенором. Вы не возражаете против того, чтобы быть насильно пристегнутым к великому трио Паваротти — Доминго — Каррерас?

- о: Я никогда не задумывался об этом и не сравнивал себя со знаменитой тройкой. Я очень доволен тем, что мне дал Господь и что у меня есть сегодня. То, чего я добился, — это просто сказка. Не осмеливаюсь просить у Бога и людей ничего большего.

http://www.youtube.com/watch?v=c_KVsJLFxz0

Что для вас наиболее ценно — благословение такого великого певца, как Франко Корелли, или поддержка звукозаписывающего гиганта Universal?

- о: Это разные вещи. Universal — это бизнес и радость от того, что сегодня я один из тех немногих везунчиков, кто имеет возможность записывать диски. Сегодня делать труд певца заметным и создавать большие имена под силу только звукозаписывающим компаниям. А Франко Корелли был для меня вторым отцом. Я был не просто его учеником, я преклонялся перед ним! Если бы в детстве я не услышал его пение, его голос, то скорее всего никогда не стал бы певцом, а выбрал бы другую профессию. Я помню каждую минуту нашего общения. Я бывал у него в гостях и на его вилле в горах, и в его доме в Милане. Помню наши многочасовые телефонные разговоры, когда я ему звонил из любой части света, где бы я ни был, — за неизменно мудрым советом. Из нашего общения я всегда черпал силы идти вперед к своей цели, не пасовать перед трудностями. Я был с ним и в последние дни его жизни, когда он уже был прикован к больничной койке. Но я предпочитаю вспоминать его таким, каким он был в начале нашего знакомства: полным жизненных сил и энергии и умеющим передавать эту энергию тем, кого он любил.

http://www.youtube.com/watch?v=WIoPIBl_1Cg

Каковы ваши впечатления от собственного голоса и пения?

- о: Не знаю, как ответить на этот вопрос. Думаю, мне было бы скучно слушать свой собственный концерт. Так же скучно, как слушать свои записи. Но я искренне надеюсь, что у публики иное мнение по этому поводу и она получает удовольствие от моего пения.

http://www.youtube.com/watch?v=AeDXhIjdcLY

И ты прав, дорогой Андрэ! До слез получаю удовольствие. Спасибо тебе за твое мужество и желание дарить людям радость.

С любовью, Анатолий.

http://www.youtube.com/watch?v=M-R3nFWP4-4

http://www.youtube.com/watch?v=eb_LoejWoRA

http://www.youtube.com/watch?v=6dREFj3Vipc

http://www.youtube.com/watch?v=3jPNDdTZZsg

http://www.youtube.com/watch?v=qy87XpqAXg0

http://www.youtube.com/watch?v=chFXBoyku74

http://www.youtube.com/watch?v=sy2fC1yzWrI

http://www.youtube.com/watch?v=cioXv5WWCzY

Счастлив, если смог доставить вам такое же наслаждение, какое получил сам. С любовью и нежностью, Анатолий.

http://www.youtube.com/watch?v=W-_NVKjnofs

http://www.youtube.com/watch?v=ZZvSlwcWQOE

Родилась 7 августа 1947 года в селе Маршинцы Новоселицкого района Черновицкой области (Украина). Отец – Ротарь Михаил Федорович (1918 г. рожд.). Мать – Ротарь Александра Ивановна (1920–1997). Супруг – Евдокименко Анатолий Кириллович (1942–2002), народный артист Украины. Сын – Евдокименко Руслан Анатольевич (1970 г. рожд.). Внуки: Анатолий и София.

София Ротару родилась в семье бригадира виноградарей, второй из шестерых детей, воспитывала младших братьев и сестер, с малых лет помогала маме и старшей сестре Зине по хозяйству.

Музыкальные способности Софии проявились очень рано. С 1-го класса она пела в школьном и церковном хорах. «Трудно сказать, когда и как появилась музыка в моей жизни, – говорит София Михайловна. – Кажется, что она во мне жила всегда. Я выросла среди музыки, она звучала везде: за свадебным столом, на посиделках, на вечерницах, на танцах...» Ее первым учителем был отец, который и сам в молодости очень любил петь, обладая абсолютным музыкальным слухом и красивым голосом.

В школе София училась игре на домре и баяне, участвовала в художественной самодеятельности, выступала с концертами в окрестных селах. Особенно она любила домашние концерты: 6 детей Михаила Федоровича составляли прекрасный хор. В этой среде она черпала самые человечные, самые глубокие и искренние ноты для своих будущих песен. И потом, на конкурсах и фестивалях, София Ротару пела так, будто родилась с этой музыкой, чаруя задушевными интонациями неповторимого голоса. Отец верил в большое будущее дочери. Он всегда говорил: «Соня будет артисткой». И его вера давала Софии силы преодолевать все сомнения в ее призвании.

Первый успех пришел к Софии Ротару в 1962 году. Победа в районном конкурсе художественной самодеятельности открыла ей дорогу на областной смотр. За ее чарующий голос земляки одарили ее званием «Буковинский соловей». Голос юной певицы был удивительным: поражала его сила и широта, необычайная звуковая насыщенность. На областном смотре художественной самодеятельности в Черновцах в 1963 году она завоевала диплом первой степени. Как победительницу, ее направили в Киев для участия в республиканском фестивале народных талантов (1964). В столице Украины Ротару вновь была первой.

После победы на республиканском конкурсе София твердо решила стать певицей и поступила на дирижерско-хоровое отделение Черновицкого музыкального училища.

В 1968 году, по окончании училища, Ротару делегировали в составе творческой группы в Болгарию на IX Всемирный фестиваль молодежи и студентов, где она завоевала золотую медаль и первую премию в конкурсе исполнителей народных песен. Болгарские газеты пестрели заголовками: «21-летняя София покорила Софию». Так было оценено исполнение украинской народной песни «На камені стою» и молдавской «Люблю весну», а также «Степом» А. Пашкевича и «Валентины» Г. Георгице. Последняя песня посвящалась присутствовавшей в зале первой женщине-космонавту Герою Советского Союза Валентине Терешковой. Председатель жюри Людмила Зыкина сказала тогда о Ротару: «Это – певица с великим будущим…»

В том же 1968 году София Ротару вышла замуж за Анатолия Евдокименко, который в то время был студентом Черновицкого университета и одновременно трубачом в студенческом эстрадном оркестре.

В 1971 году на «Укртелефильме» режиссер Роман Алексеев снял музыкальный фильм о нежной и чистой любви девушки-горянки и донецкого паренька – «Червона рута» (червона рута – название цветка, взятое из древней карпатской легенды. Рута цветет только в ночь на Ивана Купалу, и девушка, которой удастся увидеть цветущую руту, будет счастлива в любви). София Ротару стала главной героиней фильма. Песни композитора В. Ивасюка и других авторов исполняли также В. Зинкевич, Н. Яремчук и другие певцы. Картина имела значительный успех. И когда София Ротару получила приглашение работать в Черновицкой филармонии и создать свой ансамбль, название ансамбля появилось само собой – «Червона рута».

Художественным руководителем ансамбля стал Анатолий Евдокименко. Впоследствии он окончил режиссерский факультет Киевского института культуры, стал режиссером-постановщиком всех концертных программ Софии Ротару.

Название ансамбля «Червона рута» было выбрано еще и потому, что так называлась одна из первых песен замечательного композитора и поэта Владимира Ивасюка. В его песнях удивительным образом сочетались красота и романтика Буковинского края, свежесть и целомудренность первой любви, бескрайняя вера в счастье. София Ротару считает встречу с композитором В. Ивасюком счастливым подарком судьбы. Большинство его песен были написаны специально для нее. Они были современными, но вместе с тем построены на многонациональном мелосе народов, живущих на Буковине. Это было новое, удивительно яркое слово в песенной культуре Украины. Песни Владимира Ивасюка подарили певице крылья, именно с ними засверкала ее эстрадная звезда. Песни эти звучали и звучат в тысячах различных концертов Софии Ротару во многих странах мира. Многие из них стали классикой песенного искусства, а песня «Червона рута» до сих пор является визитной карточкой Софии Михайловны.

Дебютом «Червоной руты» стало выступление в Звездном городке перед российскими космонавтами. София Ротару и ансамбль «Червона рута» впервые заявили о себе как о незаурядных представителях целого направления отечественного эстрадного искусства, характерной чертой которого является сочетание в репертуаре и стиле исполнения элементов народной музыки с современными ритмами. Затем она пела в Москве на сцене Центрального концертного зала «Россия», Кремлевского дворца съездов и на сцене Театра эстрады.

Дебютируя в столице, София Ротару меньше всего напоминала робкого новичка. К тому времени она была уже вполне зрелым мастером. Внешняя сдержанность певицы, не оставлявшая место для суетливости и неоправданной жестикуляции, гармонировала с полетом ее сверхэкспрессивного голоса. Она пела так, как привыкла с детства: самозабвенно, не жалея ни себя, ни своего голоса, играя с ним, как всадник с необъезженной лошадью – то подчиняя своей воле, то отпуская лететь во весь опор. Ее отличали искренность и темперамент, помноженный на удивительно органичный синтез трех музыкальных стихий: молдавской, украинской, русской – сочетание, овладеть которым не удалось больше никому.

Все это явилось началом широкого признания певицы. С 1971 года она ведет отсчет своей профессиональной творческой деятельности.

В 1972 году с программой «Песни и танцы Страны Советов» София Ротару и «Червона рута» участвовали в турне по Польше. В 1973 году в Бургасе (Болгария) состоялся конкурс «Золотой Орфей». Ротару получила на нем первую премию, исполнив «Мой город» Е. Доги и песню на болгарском языке «Птица» Т. Русева и Д. Демьянова. 1973 год принес ей и звание заслуженной артистки УССР. Песни в ее исполнении «Кодры» и «Мой город» на молдавском языке были записаны в фильме «Весенние созвучия – 73». Песня «Мой город» стала лауреатом фестиваля «Песня-73».

В 1974 году София Ротару окончила Кишиневский институт искусств имени Музыческу и стала лауреатом фестиваля «Янтарный соловей» в Сопоте (Польша), где исполнила «Воспоминание» Б. Рычкова и «Водограй» В. Ивасюка. За исполнение польской песни из репертуара Халины Фронцковяк «Кто-то» (русский текст А. Дементьева) певица получила вторую премию. В 1975 году она стала солисткой Крымской филармонии.

Начиная с 1970-х годов песни в исполнении Софии Ротару постоянно становились лауреатами «Песни года». Они создавались в содружестве с лучшими композиторами и поэтами страны. 

София Ротару исполнила более 400 песен на русском, молдавском, украинском, болгарском, сербском, польском, итальянском, английском, немецком языках. За 30 лет творческой деятельности она прошла долгий путь от начинающей, никому не известной буковинской певицы до народной артистки трех государств. И всегда ее песни становились шлягерами, которые тут же подхватывал и пел народ. Многие из них стали классикой украинской и российской эстрады.

Главная ее привлекательность для слушателей заключается в том, что певица остается верна народной манере исполнения. народность проявляется и в постановке голоса, и в простоте, сдержанности поведения на сцене, и, наконец, в выборе репертуара: песни Ротару всегда лиричны, распевны. В них нет случайных, ничего не значащих, пустых слов. В репертуаре певицы – песни разных жанров, но почти всегда – драматический сюжет, драматическая мелодия. По словам Софии Михайловны, песня для нее – «маленькая новелла со своим миром чувств, драматургическим строем, героями».

В 2001 году София Ротару выступила в новой сольной концертной программе «Жизнь моя – моя любовь!». К экспрессии 1970-х прибавился лиризм 1980-х, драйв 1990-х... и нынешняя игра полутонов, на которой Ротару-режиссер, Ротару-певица строит свою программу, объединившую новые песни и хиты прошлых лет, по-новому прочтенные, преломленные с точки зрения сегодняшнего дня. Многие ее песни, сколько бы лет назад они ни были спеты, не вписываются в формат «ретро», продолжая жить в каждой новой концертной программе певицы.

София Ротару гастролировала во многих странах Европы, Азии и Америки, в Австралии.

После уже упомянутой «Червоной руты» она снялась в музыкальных телевизионных картинах «Песня будет среди нас» (1974), «Вас приглашает София Ротару» (1985), «Монолог о любви» (1986), «Золотое сердце» (1989), «Караван любви» (1990), «Новые песни о главном» (1996), «10 песен о Москве» (1997), а также сыграла главные роли в художественных фильмах «Где ты, любовь?» (1980, фильм получил приз на ВКФ в Вильнюсе, 1981) и «Душа» (1981).

Выпущено более 25 виниловых пластинок и 10 компакт-дисков с записями песен в исполнении Софии Ротару.

С.М. Ротару – народная артистка СССР (1988), народная артистка Украины (1976), народная артистка Молдавии (1983), лауреат республиканской комсомольской премии имени Н. Островского (1977), лауреат премии Ленинского комсомола (1978), лауреат премии «Овация» (1996; 2000 – за особый вклад в развитие российской эстрады), лауреат премии имени Клавдии Шульженко «Лучшая эстрадная певица 1996 года» (Москва), лауреат Всеукраинской премии в области музыки и массовых зрелищ «Золотая жар-птица-99» (1999), премии «Прометей-престиж» (2000, Киев), обладательница почетного приза Президента Украины за выдающийся вклад в развитие эстрадного искусства «Песенный вернисаж» (1997, Киев). В 2000 году в Киеве она названа Человеком года и лучшей украинской эстрадной певицей XX столетия, удостоена титула «Золотой голос Украины».

В 1996 году в Ялте заложена именная звезда Софии Ротару на площади перед концертным залом «Юбилейный». В мае 2002 года состоялась закладка именной звезды певицы («Звезда Украины») на Аллее звезд у Международного центра культуры и искусств в Киеве, с вручением ей почетного диплома и нагрудного знака «Звезда украинской эстрады», в марте 2003 года открыта именная звезда С. Ротару на Аллее звезд перед ГЦКЗ «Россия».

7 августа 2002 года Президент Украины Л.Д. Кучма подписал Указ о присвоении С.М. Ротару звания Героя Украины.

София Михайловна награждена орденами «Знак Почета» (1980), Дружбы народов (1985), «За заслуги перед Отечеством» (2002), почетным отличием Президента Украины (1996), орденом Республики Молдова (1997), орденом Украины «Знак Почета» (2002), а также орденами Николая Чудотворца (1998), Святой княгини Ольги I и III степени (2002, 1999). С.М. Ротару – почетный гражданин Автономной Республики Крым (1997) и города Черновцы (1998).

Живет в пригороде Ялты, в поселке Никита (Украина).

http://www.youtube.com/watch?v=DV5H11VX60s

http://www.youtube.com/watch?v=MnPj4pHpLZ8

http://www.youtube.com/watch?v=K2g-iZWaj20

http://www.youtube.com/watch?v=E9ct9SN0Dbo

http://www.youtube.com/watch?v=JvGUXaM-3oY

http://www.youtube.com/watch?v=q_ZerzbmR8Q

http://www.youtube.com/watch?v=mQDHmjOfG5E

http://www.youtube.com/watch?v=l0LuEFSlCwk

http://www.youtube.com/watch?v=inGmP3X60NI

http://www.youtube.com/watch?v=BJuCOgbXotg

http://www.youtube.com/watch?v=sZaPcOh5-1c

http://www.youtube.com/watch?v=grgmnRgNo5k

http://www.youtube.com/watch?v=RtJt4RTqMj4

http://www.youtube.com/watch?v=KUy1MDqaMbc

http://www.youtube.com/watch?v=nk6AoIanWGo

http://www.youtube.com/watch?v=bfj2C-7D-lY

http://www.youtube.com/watch?v=TXNWIv5OqIg

http://www.youtube.com/watch?v=GoeImAyVJJE

http://www.youtube.com/watch?v=fouPd1N9q3M

http://www.youtube.com/watch?v=nM_EECZf0NI

http://www.youtube.com/watch?v=1eKMXE6CWjs

Всего на один день младше меня, моя землячка, моя любовь, мой кумир - София Ротару!