Любимые исполнители

Голос… такой пленительный и мелодичный. Голос, неуловимые интонации которого выражает порой страдание и боль, а порой надежду и любовь. Кажется, он вырывается из глубины души и захватывает нас целиком, без остатка. Голос Патрисии Каас, ставший для нас таким родным и знакомым, уникален и неповторим.

 Патрисия Каас родилась 5 декабря 1966 года в маленьком городке Форбахе на востоке Франции вблизи с границей Германии. Отец певицы, француз Жозеф, каждое утро отправлялся на работу в шахты, в то время как Ирмгард, мать Патрисии, немка по происхождению, занималась воспитанием детей.

Самая младшая в лотарингской семье, Патрисия была очень скромной и замкнутой девочкой. Её большая семья не была ни бедной, ни богатой. Родителям Патрисии, сестре и пяти братьям  хватало семейного счастья и их уютного небольшого домика. «Я была воспитана в семье, основную ценность которой представляли любовь и честность». 

С раннего детства малышка очень любила петь. Именно на сцене она чувствовала себя непринуждённо, участвуя в различных конкурсах и всевозможных городских праздниках. Когда Патрисии едва лишь исполнилось 8 лет, она поднялась на свою первую сцену во время карнавала в родном городке. В 9 лет Патрисия становится певицей в группе Black Flowers (Чёрные цветы), где исполняет популярные песни в стиле диско. Каждую минуту своего выступления Патрисия ощущала поддержку матери, которая не переставала верить в успех своей дочери. В возрасте тринадцати лет Патрисия выиграла конкурс и заключила контракт на 7 лет с клубом-кабаре Rumpelkammer в немецком городе Саарбрюккен. С этого момента началась профессиональная карьера певицы.  Её репертуар состоял из популярных в то время песен Лайзы Минели, Далиды, Эдит Пиаф. Оставалось только ждать знака судьбы… 

И этот день наступил весной 1983 года, когда в знаменитый Rumpelkammer заглянул некий Бернар Шварц. «Когда я зашёл в клуб, я не сразу её заметил. Я слышал только сильный хрипловатый голос. Тут я обернулся и, конечно же, рассчитывал увидеть чёрнокожую женщину, но никак ни хрупкую белокурую девочку». Очарованный талантом Патрисии, Бернар Шварц решает дать шанс молодой певице. 

Когда в доме Патрисии раздался телефонный звонок, она подумала, что это шутка: сам Жерар Депардье хотел с ней поговорить! Он стал продюсером дебютной пластинки Jalouse (Ревнивая). К сожалению песня не принесла ожидаемого успеха, но несмотря ни на что, Патрисия решает собраться с силами, чтобы добиться своей цели. 

В начале 1987 года Бернар Шварц и Патрисия заключают контракт со звукозаписывающей компанией Polydor, которая в апреле этого же года выпустит в свет известную на весь мир песню Mademoiselle chante le blues (Мадемуазель поёт блюз). 5 декабря 1987 года, в день своего рождения, певица поднимается на сцену самого престижного зала - парижской Олимпии, где выступали такие великие звёзды, как Биттлз, Роллинг Стоунс, а также Эдит Пиаф, Ив Монтан. Гром авации и публика покорена ! 

1988 год обещает быть полным новых событий. Сначала Патрисия переезжает в столицу и выбирает квартиру в квартале Сен-Жермен де Пре. Затем она возвращается в студию для работы над записью альбома. В октябре Патрисия начинает получать свои первые награды Victoires de la Musique в категории Лучший женский дебют года, а также премии SACEM и Radio-France (RFI). Ноябрь 1988 года ознаменовался выходом дебютного альбома Mademoiselle chante… (Мадемуазель поёт…), который оказался феноменально успешным. В апреле 1989 года юная певица даёт несколько концертов в Европе и СССР.  12 января 1990 года начинается первое грандиозное турне, названного впоследствии Carnets de scène (Сценический дневник), которое продлится 16 месяцев в 12 странах мира перед 750000 зрителей ! В феврале Патрисия представляет свою концертную программу в Нью-Йорке и Вашингтоне. Вскоре альбомMademoiselle chante… становится Бриллиантовым диском. В итоге 3 миллиона альбомов, проданных в мире ! Она оказалась одной из немногих французских исполнительниц, сломавших весьма известные и в тоже время труднопробиваемые англосаксонские рынки. 

10 апреля 1990 года выходит второй альбом Scène de vie (Сцена жизни). Бернар Шварц уступает своё место более профессиональному менеджеру - Сирилу Прийёр. В декабре Патрисию выбирают Голосом года аудиторией RTL и FR3. Последнее в свою очередь посвящает ей целую передачу с участием Алена Делона. Французская пресса сравнивает молодую певицу с Эдит Пиаф. 

26 января 1991 года завершается первая часть турне после восьми триумфальных концертов в России (15000 зрителей в Москве и Ленинграде), шести в Германии, одиннадцати в Канаде и пяти в Японии. В конце ноября Патрисия даёт три концерта в Москве в зале на 18 000 мест, один из которых транслируется в эфире по телевидению и радио на всей территории России. 

После небольшого отдыха, в октябре 1992 года Патрисия приступает к записи нового альбома в Лондоне на студии Пита Тауншенда Eal Pie Studio. На этот раз её продюсером становится Робин Миллер. И уже через месяц, 8 апреля в свет выходит третий альбом певицы Je te dis vous (Я говорю тебе вы) в 44 странах. В Англии и США альбом выходит под названием Tour de charme (Турне очарования). «Мне понадобилось два года представить себе этот новый альбом, более личный, чем остальные. Он соответствует моим женским ожиданиям, рассказывает о любви и дружбе. Я сильно изменилась и обрела уверенность в себе». В конце сентября 1993 года дан старт второму гигантскому мировому турне, включающему 150 концертов в 19 странах (Франция, Австралия, Германия, Япония, Россия, Англия, США, Австрия и др.). К марту 1994 года альбом Je te dis vous получает Бриллиантовый диск (около 1 миллиона проданных копий во Франции и более 2 миллионов во всём мире). Патрисия становится первой французской певицей, первые три альбома которой были проданы тиражом более 1 миллиона ! В течение мая 1994 года певица представляет свою концертную программу Tour de charme на азиатском континенте (Корея, Япония, Вьетнам, Камбоджа, Таиланд). Патрисия становится первой западной певицей, посетившей Генуи. 

В июне 1994 года режиссёр Стэнли Донен решает снять фильм о Марлен Дитрих и предлагает Патрисию главную роль в проекте, названном Falling in love again (Снова влюбляясь). К сожалению, задумка режиссёра не осуществилась. 

1 мая 1995 года вместе с другими артистами Патрисия Каас выступает на благотворительном концерте перед 15 000 зрителей в городе Славутич (Украина) в нескольких километрах от ядерного взрыва в Чернобыле. В этом же месяце в Монако Патрисии вручают World Music Award в категории Лучшая франкоязычная исполнительница года. 

В июне 1996 года Патрисия снова собирает свою звёздную команду в Нью-Йорке для работы над следующим альбомом. После практически 3-летнего ожидания, которое казалось для поклонников бесконечным, выходит четвёртый студийный альбом Dans ma chair (В моей плоти). Певица посвящает альбом своим родителям. На темно-красном фоне обложки диска певица предстаёт перед нами в лёгкой алой блузке. «Я согласна, с тем, что мой внешний облик стал другим. Но на каждую женщину в какой-то мере влияют новые веяния моды». Продюсер альбома, Фил Раймон, который работал с такими звёздами мирового масштаба, как Пол Саймон, Билли Джоэл, Рэем Чарльз, Барбара Стрейзанд, дает Патрисии возможность выступить в роли сопродюсера. Она действительно четко представляет себе каждую песню и принимает непосредственное участие в создании аранжировок. 

В январе 1998 года в Орлеане начинается третье мировое турне певицы. 120 концертов в 23 странах пройдут под названием Rendez-vous (Свидание). В феврале Патрисия впервые выступает в парижском зале Берси в течение трёх незабываемых вечеров. Летом 1998 года Патрисия даёт бесплатный концерт в Румынии перед 200 000 зрителей. Накануне Рождества 1998 года Патрисия получает приглашение от тенора Плачидо Доминго на участие в классическом концерте Christmas in Vienna (Рождество в Венне). 

Тем временем, Патрисия находится в студии и работает над записью нового альбома под покровительством Паскаля Обиспо. «Я была впечатлена способностью Паскаля к долгому и упорному труду. Наша работа проходила в атмосфере доверия. Он подавал мне чёткие идеи, но последнее слово всегда оставалось за мной». 18 мая 1999 года в 40 странах выходит пятый по счёту студийный альбом Le mot de passe (Ключевое слово). Впервые сильному и хриплому голосу певицы аккомпанирует симфонический оркестр под руководством Ивана Кассара. Le mot de passe по праву можно назвать классическим произведением, в котором переплетаются вечные темы неумолимо текущего времени, ностальгии, сложности любви. Талант Жан-Жака Голдмана находит своё выражение в трогательной песнеUne fille de l´Est (Девушка с Востока) о родном крае Патрисии. 

В июне 1999 года Патрисия была приглашена Майклом Джексоном в Сеул (Южная Корея) на благотворительный концерт Michael Jackson and Friends. Единственная среди французских исполнителей, Патрисия выступает на одной сцене вместе с такими мировыми звездами как Марайа Кери, Ванесса Мэй, Статус Кво, Бойзон и др. По приглашению американской актрисы Ванессы Рэдгрейв, Патрисия едет в Косово и вместе с другими звёздами даёт бесплатный концерт. Верная своим гуманистическим идеалам, она пользуется случаем, чтобы поддержать французских солдат.

В октябре 1999 года начинается четвёртое мировое турне. Патрисия поёт в парижском Зените, перед тем как поехать в Лас-Вегас, куда она была приглашена на открытие знаменитого отеля-казино Paris. Новый спектакль, названный Ce sera nous (Это будем мы), проходит в атмосфере Востока. 120 концертов пройдут не только по всей Франции, но и в Германии, Бельгии, России, Америке, Финляндии, Канаде… Патрисия поёт дуэтом с Хосе Кареррасом на телевизионном шоу в Лейпциге.  В мае 2000 года Патрисия отмечена Национальным Орденом За заслуги. 21 июня певица принимает участие в празднике музыки в госпитале Necker (Париж) для больных детей. 18 октября в Берлине певица получает премию Шарля-де-Голля - Конрада Аденауэра, символизирующую дружественные отношения между Францией и Германией. 

В это время французский режиссёр Клод Лелуш, известный на весь мир фильмом Un homme et une femme (Мужчина и женщина), после долгих поисков подходящей кандидатуры на главную женскую роль певицы Джейн, прелагает Патрисии попробовать себя в качестве актрисы в фильме And Now… Ladies & Gentlemen (А теперь… Дамы и Господа). В январе 2001 года вся французская пресса пишет о дебюте Патрисии в кино. Главную мужскую роль исполнит британский актёр Джереми Айронс. В это время Патрисия возвращается в студию и работает с продюсером Робином Миллером над песнями к фильму And Now… Ladies & Gentlemen на музыку Мишеля Леграна. 

29 октября 2001 года выходит первый сборник Best Of, подводящий итог 14-летней карьеры певицы. Более 600 концертов по всему миру, около 14 миллионов проданных альбомов, статус самой любимой певицы французов, начиная с дебюта на сцене… 

16 апреля 2002 года дискография Патрисии пополняется новым альбомом Piano Bar by Patricia Kaas, который состоит из кавер-версий на известные французские песни прошлого столетия. Альбом является восхитительным саунтреком к фильму And Now… Ladies & Gentlemen, в который вошли песни Жака Бреля, Жильбера Беко, Шарля Трене великолепно исполненные Патрисией на английском языке. 

Выход фильма и дебют в кино становятся настоящим событием. 26 мая фильм And Now… Ladies & Gentlemenпредставлен на Каннском фестивале в категории «вне конкурса». 29 мая новая картина Клода Лелуша выходит на большой экран во Франции.

Верная своему личному желанию, в сентябре 2002 года Патрисия решает отправиться в новое мировое турне, чтобы отдать дань уважения французской песне. Концертная программа состоит из треков альбома Piano Bar by Patricia Kaas, а также из других не менее известных песен Эдит Пиаф, Клода Нугаро, Далиды, Лео Ферре…

23 января 2003 года Патрисии Каас вместе с президентом Франции, Жаком Шираком присутствует как почётная гостья на торжествах по случаю открытия посольства Франции в Берлине. 

Не останавливаясь на достигнутом, осенью 2003 года Патрисия вновь возвращается в студию и приступает к записи седьмого студийного альбома Sexe fort (Сильный пол) в Брюсселе. Вместе с ней работают Жан-Жак Голдман, Паскаль Обиспо, Франсис Кабрель, Патрик Фиори, и многие другие композиторы. C середины октября новая песня Où sont les hommes (Где же мужчины?) звучит на радио. 1 декабря 2003 года - выход нового долгожданного альбома Сильный пол. Именно современная независимая женщина является сильным полом, по утверждению Патрисии. Турне с одноимённым названием начинается в июне 2004 и продолжится до октября 2005 - всего 165 концертов в 25 странах и более 500 000 зрителей. Впервые более двадцати концертов пройдут в городах России и СНГ от Киева до Иркутска. Отечественные средства массовой информации посвящают певице первые полосы новостей. 31 января 2005 года выходит концертный альбом Toute la musique… (Вся музыка), навеяный мелодиями в стиле рок. Бонус-треком альбома стала песня на немецком языке Hers eines Kämpfers (Сердце борца), написанная Петером Плате из группы Rosenstolz. 

Европейское турне певицы заканчивается 29 августа в парижской Олимпии, где проходит грандиозный 4-часовой концерт. Певица празднует 20-летие артистической деятельности. В конце 2005 Патрисия решает взять отпуск. Выход нового альбома и начало мирового турне намечены на ноябрь 2008 года.

В начале 2008 года Патрисия Каас записывает дуэт и снимается в клипе с российской группой Уматурман на песню Не позвонишь. А уже в марте этого же года певица подписывает контракт и становится «лицом» компании Л´Этуаль, крупнейшей российской сети магазинов парфюмерии и косметики.

http://www.youtube.com/watch?v=4zgB1Jfpjdw

http://www.youtube.com/watch?v=CEPQVRHw6Qc

http://www.youtube.com/watch?v=gdf02krPo_Q

http://www.youtube.com/watch?v=fOt7E04e7H4

http://www.youtube.com/watch?v=Lwnbom5mWHQ

http://www.youtube.com/watch?v=Esz0E1KdLQ8

http://www.youtube.com/watch?v=U1bLtElJUR8

http://www.youtube.com/watch?v=0TX6pMl75Q0

http://www.youtube.com/watch?v=phmrmdMmtHw

http://www.youtube.com/watch?v=H-NO9qC2pUw

http://www.youtube.com/watch?v=Ulv3a7UzUHM

http://www.youtube.com/watch?v=Kd4LGbvO1Vc

http://www.youtube.com/watch?v=hjd3cEwQQB0

http://www.youtube.com/watch?v=2S6nCqQDm8Q

http://www.youtube.com/watch?v=tJ3rTT4siq4

http://www.youtube.com/watch?v=JoKn4N38qFI

http://www.youtube.com/watch?v=lA_3rqWeUQA

http://www.youtube.com/watch?v=IkjKeBBZyVM

http://www.youtube.com/watch?v=SdebWfnKt90

http://www.youtube.com/watch?v=hHR-O6ITX84

http://www.youtube.com/watch?v=r6WO-mdyXO8

Дорогие мои, некоторые песни повторяются - не мог отказать себе в удовольствии. Такая энергия любви и спокойствия излучается этой женщиной...не устоять! Спасибо тебе, Киара, за твой прекрасный заказ. Патрисия не раз своим пением скрашивала мои серые рабочие будни.

Кристина Мария Агилера родилась 18 декабря 1980 года в Нью-Йорке, США. Она стала одной из нескольких юных американских суперзвезд, появившихся в конце 80-х. Мама Кристины была профессиональной скрипачкой и пианисткой, выступавшей в составе Youth Symphony Orchestra. Из-за отца, который служил в армии, семья часто переезжала, путешествуя по всему миру. Когда семейство наконец осело в Уэксфорде, штат Филадельфия, Агилера поняла, что хочет стать певицей и начала стремиться к осуществлению своей мечты. В восьмилетнем возрасте она принимает участие в национальном конкурсе “Star Search”, занимающимся поиском новых талантов. В 10 лет она уже поет национальный гимн на матчах хоккейных команд. В двенадцать — ее берут в детское телешоу “New Mickey Mouse Club”, где она выступает вместе с будущими звездами Джастином Тимберлейком из N-Sync и Бритни Спирс. После двух лет работы в телешоу Кристина уезжает в Японию, где знакомится с известным в своей стране поп-певцом Кейзо Наканиши и записывает вместе с ним дуэтом песню “All I Wanna Do”.

http://www.youtube.com/watch?v=6yI7G4RIPiI

Вернувшись в США в начале 1998 года, Кристина записывает песню “Reflection” для диснеевского мультфильма «Мулан». После выхода мультфильма на экраны в июне 1998 года композиция сразу попадает в список пятнадцати лучших синглов. Певица заключает контракт с лейблом RCA Records, и ее восхождение на музыкальный Олимп продолжается.

http://www.youtube.com/watch?v=SnXTH88AHqM

Дебютный альбом Кристины “Christina Aguilera” был записан при помощи таких ведущих американских продюсеров, как Карл Старкен, Эван Роджерс и Тревон Поттс, работавших с Аалийей, Брэнди и Boyzone. Первый сингл “Genie In A Bottle”, с его легким ритмом и заразительной мелодией, возглавил американские чарты в июле 1999 года. Сингл пробыл на вершине хит-парада 5 недель и по итогам года стал самым продаваемым диском в США. Другими хитами с альбома стали такие песни, как “Love Will Find A Way”, баллада “So Emotional” и “I Turn To You”. В сентябре альбом попадает на первую строчку в США, а месяц спустя “Genie In A Bottle” уже возглавляет британские чарты. В ноябре певица выпускает второй сингл “What A Girl Wants”, который в начале 2000 года врывается в хит-парад США на первое место.

http://www.youtube.com/watch?v=WG_m6h-XvMo

http://www.youtube.com/watch?v=uRhZ5BqeAgA

http://www.youtube.com/watch?v=FCwPYZFY7yU

http://www.youtube.com/watch?v=XpBLGTBmTJg

http://www.youtube.com/watch?v=alwEQVjA6io

Но это еще не все. Затем в поддержку своего нового альбома она снимает весьма откровенное видео “Can-t Hold Us Down”, которое подвергается цензуре со стороны канала MTV за излишнюю сексуальность — в итоге наиболее жаркие сцены из него вырезаются. В связи с этим, Агилера не жалеет теперь упреков в адрес канала: по ее мнению, в клипах некоторых рэпперов есть моменты и похлеще, однако это считается нормальным — ведь они мужчины. Когда же то же самое демонстрирует Кристина — все в глубоком шоке. Певица недоумевает примерно следующим образом: «Такое впечатление, что не было Мадонны, и вы никогда не видели женщину, которая находится в ладу со своей сексуальностью, своим телом и контролирует все, что происходит вокруг нее». Ее недоумение и вправду можно понять: Мадонну мы все видели и ПРОДОЛЖАЕМ наблюдать. Кто знает? Может быть, со временем Агилера займет ее место.

http://www.youtube.com/watch?v=k_CrSHDClqw

http://www.youtube.com/watch?v=LhXQ7pJlx-Y

http://www.youtube.com/watch?v=H0bjiyvWqb4

Несмотря на то, что альбом “Stripped” разошелся тиражом более 9 миллионов экземпляров, новый гипер-сексуальный имидж Кристины подвергся многочисленной критике со стороны прессы. Поначалу Кристина старалась всячески культивировать его, походя отпуская в интервью фразочки вроде «Кажется, девушки возбуждают меня больше, чем парни» или «Я люблю случайные связи, случайный секс» - но постепенно она стала стремиться к более спокойному, сдержанному образу. Вскоре она снова покрасилась в блондинку, сделала себе короткую прическу в стиле Мэрлин Монро и записала рекламный джингл для компании Mercedes Benz, став в конце концом их новым лицом. Также в 2004 году Кристина приняла участие в агитационной кампании “Declare Yourself” («Заяви о себе»), целью которой было привлечь внимание молодых людей к важности высказывания своего голоса на выборах Президента.

В 2004 году Кристина выпустила две песни, причем обе были записаны совместно с кем-то еще – “Car Wash”, записанную совместно с Мисси Эллиот для саундтрека мультфильма «Подводная братва», и “Tilt Your Head Back”, дуэт с Нелли, вошедший на его пластинку “Sweat”. В ноябре она также выпустила свой первый концертный DVD “Stripped Live in the UK”, а также свои собственные духи “Xpose”, продававшиеся, правда, только в Европе. В 2005 она также поучаствовала в записи нового альбома легендарного джазового музыканта Херби Хэнкока, исполнив вместе с ним песню “A Song for You” – годом позже эта песня принесла дуэту премию «Грэмми» в номинации «Лучший поп-дуэт». В том же году она обвенчалась со своим давним бойфрендом Джорданом Брэтманом – о помолвке пары, встречавшейся уже три года, было объявлено в феврале, а в ноябре влюбленные поженились.

http://www.youtube.com/watch?v=RER94lCnHYE

http://www.youtube.com/watch?v=BburkSqDm6I

http://www.youtube.com/watch?v=Al941gmf7Ig

В феврале 2006 года Кристина впервые представила на суд публики незаконченные треки со своего нового, третьего альбома, получившего название “Back to Basics”. Приступая к работе над этим альбомом, Кристина задумалась о той музыке, что с детства вдохновляла ее петь и танцевать, и отсюда родилась концепция нового альбома – «это 20-е, 30-е, 40-е года, это соул и джаз, отличная старомодная музыка с современной точки зрения». Новая пластинка Кристины была встречена единогласной похвалой со стороны музыкальных критиков и стала альбомом номер 1 в 15 странах. На церемонии вручения наград Europe Music Awards в Копенгагене Кристина была признана лучшей певицей. Альбом также принес Кристине две новые номинации на «Грэмми» - за лучший женский поп-вокал в сингле “Ain’t No Other Man” и за лучший поп-альбом.

http://www.youtube.com/watch?v=9Cy3B2M7S70

http://www.youtube.com/watch?v=LUir84zMpo8

http://www.youtube.com/watch?v=1SAjTNauwYk

http://www.youtube.com/watch?v=Njph0QyXcKs

Приятного "аппетита!"

Нет никаких сомнений в том, что Том Джонс на сегодняшний день является одним из популярнейших музыкальных исполнителей. С начала своей творческой деятельности в 60-х годах он попробовал себя практически во всех стилях – поп, рок, кантри, техно. На сцене Том Джонс всегда привлекал к себе внимание своей сексуальностью: неважно, был ли он в расстегнутой рубашке или во фраке. Следствие – огромное количество поклонниц, которые частенько бросали на сцену свое нижнее белье. Число его последователей не уменьшается с десятилетиями. Он всегда был способен синтезировать новые музыкальные направления, постоянно приобретая новых друзей не теряя при этом старых. 

Том Джонс удерживается на мировой сцене на протяжение уже четырех десятилетий, и до сих пор является одним из самых уважаемых и горячо любимых исполнителей в мире современной музыки. Это объясняет, почему в последнем альбоме Тома Джонса “Reload” представлено такое количество звезд: Stereophonics, The Cardigans, Натали Имбрулья, Вэн Моррисон, Робби Уильямс, Simply Red, Space, Barenaked Ladies, Portishead, Heather Small, Moose T, The Pretenders и другие. Похоже, что за этим стоит больше, чем просто уважение.

 

Tom Jones Звезды.ру 

Уникальный голос Тома Джонса способен зарядить аудиторию энергией и энтузиазмом. Он всегда встречает своих зрителей с эмоциями. Его стиль и энергичная подача связаны с рождением рок-н-ролла. Взяв за основу подобный стиль, Том постоянно использует свою естественную интуитивную способностью понять и впитать в себя новые направления популярной музыки. Недаром много времени он уделял прослушиванию американского и британского радио, часто появлялся в барах, где много пел и пил. Тогда-то он и понял, что может исполнять все, что угодно и умеет развлекать публику. 

Полное имя Тома Джонса – Томас Джонс Вудворд. Родился он 7 июня 1940 года в городе Понтиприд, Южный Уэльс. Его отец работал на угольной шахте, а мать занималась хозяйством и воспитанием двоих детей. Старая добрая уэльская традиция поэзии и песен оставила отпечаток на творчестве Тома, выросшего в среде рабочего класса, на их земле, познавшего тяготы их жизни… 

Том начал заниматься музыкой с раннего детства. Он пел в церкви и в школьном хоре. Дома, бывало, просил маму открыть занавес и объявить его, после чего начинал петь на “сцене” в гостиной. Более или менее успешная учеба в школе закончилась в 16 лет. А уже в следующем году Том женился и начал воспитать сына. В этот период жизнь будующей звезды была нелёгкой - Том работал строителем, резчиком перчаток, продавцом пылесосов… По вечерам он пел в барах, работая с местными музыкантами. К 1963 году он добился локального успеха со своей группой Tommy Scott and the Senators, и регулярно играл в доброжелательной атмосфере клубов и дискотек для рабочего класса.

 

Tom Jones Звезды.ру 

Во время одного из выступлений на него обратил внимание Гордон Милз, который впоследствии стал его менеджером. Как вспоминает Милз: “Все, что мне нужно было услышать - это первые несколько тактов. Они сразу убедили меня в том, что Том обладает голосом, который может сделать его величайшим певцом в мире”. После их знакомства Милз повез Тома в Лондон в поисках контракта. Это было нелегко, так как рекорд-компании приходили в замешательство от грубоватого и слишком сильного голоса, от развязного и сексуального поведения Тома на сцене. Но эти два человека оказались упорными, и, несмотря ни на что, в 1964 году подписали контракт с компанией “Decca Records”. 

Первый сингл Тома Джонса не имел успеха, но следующий выбор – песня “It’s Not Unusual”, написанная самим Милзом, стала международным хитом. В 1965 году Том уже открывал выступление Rolling Stones. И, таким образом, за довольно небольшой период стал звездой.

 http://www.youtube.com/watch?v=UOArsNMVqGg

Его интуитивное чувство ко всему разнообразию популярной музыки привело к появлению хитов “What’s New Pussycat”, “Help Yourself”, “Never Fall In Love Again” и “Without love”. Вскоре последовала лавина золотых синглов и альбомов: “Delilah”, “Help Yourself”, “Love me tonight” и “Never Fall In Love Again” в 1968 году, пластинки “Tom Jones Live”, “Tom Jones in Las Vegas” и “This is Tom Jones” в 1969 году. Многие из них попали в европейскую и американскую “десятки”.

 http://www.youtube.com/watch?v=VBdSqk78nHw

http://www.youtube.com/watch?v=OvHkWl8HfrI

http://www.youtube.com/watch?v=OGhHfPoY-h8

http://www.youtube.com/watch?v=QLneTdzUZjI

http://www.youtube.com/watch?v=sI5LWwC-cE8

http://www.youtube.com/watch?v=rnsX6iLEKzs

Летом 1969 года Тому предложили вести свое телевизионное шоу. С каналом ABC – был подписан контракт. Список приглашенных гостей, предложенный Томом, был сверхнеобычный: Арета Франклин, Элвис и Присцилла Пресли, Стиви Уандер, Элла Фицжеральд, Дженис Джоплин, Рэй Чарльз, Bee Gees, Джо Кокер и еще десятка два музыкантов. Том всегда был чемпионом совместных проектов, всегда был заинтересован в объединении талантов и стилей. И это у него получалось очень здорово!

 

Tom Jones Звезды.ру 

Его успешная карьера плавно перетекла и в следующие десятилетие. Том притягивал к себе огромную аудиторию на всех своих концертах – в клубах и на больших площадках по всему миру. Его вокальные навыки сильно развивались, его энергия, открытость и спонтанность были очевидны для всех. 

В 1987 году Тому предложили сыграть в музыкальном спектакле “Матадор”. Сингл “A Boy From Nowhere” из этого спектакля достиг второго места в чарте Великобритании. После этого в лондонских клубах постоянно стали поступать заявки на песню “It’s Not Unusual”. Возник новый интерес к творчеству Тома Джонса среди нового поколения артистов. 
http://www.youtube.com/watch?v=u5qiSs1I7Ek

В 1988 году авангардная техно-поп группа The Art Of Noise предложила Тому сотрудничать в написании кавер-версии на песню Принса ““Kiss”.”. Результат был сенсационным. Эта песня вознесла Тома на вершину чартов по всему миру. Клип на эту песню находился в жесткой ротации как на MTV, так и на канале VH-1, к тому же этот клип стал видео-прорывом года на церемонии вручения наград MTV. В очередной раз Том Джонс попал в формат, который слушали все страны и народы по всему миру. 
http://www.youtube.com/watch?v=Iw3so6ClU9I

В 1991 году Том был вовлечен в большое количество высокопрофессиональных проектов в Великобритании, где сотрудничал с компанией всемирно известных музыкантов: Pink Floyd, Пол Саймон, Уитни Хьюстон, Шинейд О'Коннор, Глория Эстафан, Лайза Стэнсфилд, Seal и многими другими. 

Следующий год вновь стал для Тома захватывающим. Его шестисерийный фильм “Том Джонс: самое время” (?) Вышел на независимом национальном канале ITV и летом в Великобритании произвел фурор у критиков. Шесть получасовых сегментов на музыкальной основе с оригинальным дизайном стали уникальным для телевизионного формата. В списке приглашенных артистов – Джо Кокер, Erasure, Стиви Уандер и другие. 

После выпуска сериала Том Джонс принял приглашение выступить в качестве специального гостя на Глэстонберском фестивале современной музыки в городе Сомерсет, Англия. На сегодняшний день это крупнейший фестиваль в Европе, действие которого происходит на четырех сценах, на которых выступают мировые звезды современной альтернативной, джазовой и популярной музыки. 

Вскоре после промоушна в поддержку сериала “Том Джонс: самое время”, Том был приглашен Стингом и Труди Стайлер принять участие в ежегодном благотворительном шоу в Карнеги-Холле. В тот вечер он выступал на одной сцене с Джеймсом Тэйлором, Джорджем Майклом, Стингом, Брайаном Адамсом и Тиной Тернер. Он был сенсационным сюрпризом того вечера, где исполнил несколько песен со Стингом и его группой. 

Два года спустя Том возвращается на студию для записи альбома “The Lead And How To Swing It”. Пластинка вышла на лейбле Interscope и была спродюсирована известными музыкантами. Результат – разносторонняя работа, признанная критиками одной из лучших того года. Вновь Том показал и доказал, что он является уникальным артистом, который может впитать в себя новые музыкальные направления, один из немногих, кто может соединить десятилетия и стили. 

Среди событий 1996 года – роль в фильме ужасов Тима Бертона “Нападение на Марс”. В конце года Том записал в Нью-Йорке альбом "Tom Jones & Friends Live" с известными соул-музыкантами. 

В 1997 году Том Джонс получил премию “Оскар” за песню “You can leave your hat on” (перепетый классический хит Ренди Ньюмана) как за лучший саундтрек к фильму. Сейчас у Тома Джонса насыщенная гастрольная программа по США и всему миру. Он живет со своей женой Мелиндой уже 38 лет в своих домах в Бел Эйр, Калифорния и Южном Уэльсе. Его сын Марк подарил ему внука Александра в 1983 году и внучку Эмму в 1987 году. Его мать и сестра также живут в Калифорнии. С тех пор, как в сентябре 1986 ушел из жизни Гордон Милз, менеджером Тома стал его сын Марк Вудворд, который путешествовал с ним с 17 лет. 
http://www.youtube.com/watch?v=S4OXpWPzcOE

Том Джонс до сих пор не перестает нас удивлять. Его голос достиг совершенства, его выступления приправлены его остроумностью и очарованием. Он полностью посвящен своему ремеслу и таланту, и только надеется, что быстрая смена направлений популярной музыки позволит ему расти и найти новые возможности для выражения своих творческих замыслов. Его голос и уникальный талант будут затрагивать сердца любителей музыки еще много лет.

http://www.youtube.com/watch?v=iuTSmIX1FAs

http://www.youtube.com/watch?v=UsrY440-jpA

http://www.youtube.com/watch?v=nQIa6yPPbdY

http://www.youtube.com/watch?v=a5IABqwVO2U

http://www.youtube.com/watch?v=WEcxqTRVJIc

http://www.youtube.com/watch?v=cpSpOpK1lMY

http://www.youtube.com/watch?v=rBLWDhz4990

http://www.youtube.com/watch?v=Sv3A_ABxZLQ

http://www.youtube.com/watch?v=U9Ar0Z_prW4

http://www.youtube.com/watch?v=eBlQEBpphfo

http://www.youtube.com/watch?v=9G1EqweVB0o

http://www.youtube.com/watch?v=TczdbyWgcR4

С любовью, Анатолий.

Максим ВЕНГЕРОВ родился в 1974 г. в Новосибирске. В 1989 г. вместе со своим учителем профессором Новосибирской консерватории Захаром Броном и другими его учениками уехал в Германию (г. Любек). Лауреат множества международных музыкальных премий, в том числе «Грэмми» (2004 г.). Играет на скрипке Страдивари 1727 г. «Крейцер». Неофициально считается самым высокооплачиваемым скрипачом в мире. В 2008 г. закончил карьеру исполнителя, сосредоточившись на педагогической деятельности, дирижировании. Холост.

http://www.youtube.com/watch?v=5n0qXSO7Z-Q

http://www.youtube.com/watch?v=5L8_yUWRBGk

http://www.youtube.com/watch?v=Dj21PCQ-nzQ

http://www.youtube.com/watch?v=N8_RBSfh3O0

http://www.youtube.com/watch?v=dAJPILi-KQ4

http://www.youtube.com/watch?v=zrRgfpiCE7I

http://www.youtube.com/watch?v=uppvaBgW3Lk

http://www.youtube.com/watch?v=kR-Yng5xlfs

http://www.youtube.com/watch?v=YGcQZSD6xbM

Великому Маэстро

с любовью

от несостоявшегося маэстро

http://www.youtube.com/watch?v=u3fuuED5DFM

Детство и юность

Муслим Магомаев родился в Баку 17 августа 1942 года. Родители Муслима — Магомет Магомаев, театральный художник, погиб на фронте за два дня до Победы, и Айшет Магомаева (сценический псевдоним — Кинжалова), драматическая актриса, сталинская стипендиатка. Его дед — Муслим Магомаев, известный азербайджанский композитор, чьё имя носит Азербайджанская филармония, родился в городе Грозном (этническое происхождение Магомаева-старшего достоверно неизвестно). Сам Муслим Магомаев всегда считал себяазербайджанцем, а про гражданскую принадлежность говорил: «Азербайджан — мой отец, Россия — моя мать»^[2].

Мать, лишившись мужа, выбрала театральную карьеру, уехав в Вышний Волочёк, а сына оставила на воспитание дяде. Муслим учился в музыкальной школе при Бакинской консерватории по классу фортепиано и композиции. Талантливого ученика приметил профессор Бакинской консерватории виолончелист В. Ц. Аншелевич, который стал давать ему уроки. Аншелевич не ставил голос, а показывал, как его филировать. Опыт, приобретенный на занятиях с с профессором-виолончелистом, потом пришелся кстати, когда Магомаев начал работать над партией Фигаро в «Севильском цирюльнике».^[3]

Так как в школе не было вокального отделения, Муслим перешёл в Музыкальное училище имени Асафа Зейналлы, где учился у преподавателя Александра Акимовича Милованова и его многолетнего концертмейстера Тамары Исидоровны Кретинген.

Затем окончил Азербайджанскую консерваторию по классу пения Шовкет Мамедовой (1968). Первое его выступление состоялось в Баку, в Доме Культуры Бакинских Моряков, куда пятнадцатилетний Муслим Магомаев пошёл втайне от семьи. В семье были против раннего выступления Муслима из-за риска потерять голос. Однако сам Муслим решил, что его голос уже сформировался, и потеря голоса ему не грозит.

[править]Международное признание

Всесоюзная известность пришла после его выступления в Кремлёвском Дворце съездов на заключительном концерте фестиваля азербайджанского искусства в 1962 году. Первый сольный концерт Муслима Магомаева состоялся 10 ноября 1963 г. в концертном зале имени Чайковского.

В 1963 году Магомаев становится солистом Азербайджанского театра оперы и балета им. Ахундова, продолжает выступать на концертной эстраде. В 1964—1965 годах он стажировался в миланском театре «Ла Скала», в 1960-е годы выступает в крупнейших городах Советского союза в спектаклях «Тоска» и «Севильский цирюльник» (среди партнёров — Мария Биешу). Предложение перейти в труппуБольшого театра не принял, не желая ограничивать себя рамками оперных спектаклей.

В 1966 и 1969 годах с большим успехом прошли гастроли Муслима Магомаева в знаменитом театре «Олимпия» в Париже. Директор «Олимпии» Бруно Кокатрис предложил Магомаеву контракт на год, обещая сделать из него звезду международного масштаба. Певец всерьез рассматривал такую возможность, но отказало Министерство культуры СССР, мотивировав это тем, что Магомаев должен выступать на правительственных концертах.^[2]

В конце 1960-х, узнав, что Ростовская филармония испытывала финансовые трудности, и у ансамбля донских казаков не было приличных костюмов для намечавшихся гастролей в Москве, Магомаев согласился помочь, выступив на переполненном местном стадионе, вмещавшем 45 тысяч человек. Планировалось, что Магомаев выступит только в одном отделении, однако он провел на сцене более двух часов. За это выступление ему заплатили 606 рублей, вместо 202 рублей, которые тогда были положены по закону за выступление в одном отделении. Администраторы заверили его, что такая ставка вполне законна, и одобрена Министерством культуры, однако это оказалось не так. Выступление в Ростове-на-Дону стало поводом для возбуждения уголовного дела по линии ОБХСС.^[4]

Когда об этом сообщили выступавшему в парижской Олимпии Магомаеву, то эмигрантские круги предложили ему остаться, однако Магомаев предпочел вернуться в СССР, так как не представлял себе жизни вдали от Родины и понимал, что эмиграция может поставить в тяжелое положение его родственников в СССР.

Хотя разбирательство и не выявило никакой вины Магомаева, который расписался за полученные деньги в официальной ведомости, тем не менее Министерство культуры СССР запретило Магомаеву выступать с гастролями за пределами Азербайджана. Использовав свободное время, Магомаев сдал все экзамены и закончил бакинскую консерваторию. Опала Магомаева закончилась после того, как председатель КГБ СССР Ю. В. Андропов лично позвонил Екатерине Фурцевой и потребовал обеспечить выступление Магомаева на концерте по случаю юбилея КГБ, заявив, что по линии КГБ у Магомаева все чисто.^[2]

В 1969 году на фестивале в Сопоте Магомаев получает I премию, а в Каннах — «Золотую пластинку»^[1].

В 1973 г. в возрасте 31 года ему было присвоено звание Народного артиста СССР, последовавшее за званием Народного артиста Азербайджанской ССР. С 1975 по 1989 годы Магомаев был художественным руководителем созданного им Азербайджанского государственного эстрадно-симфонического оркестра, с которым много гастролировал по СССР.

В 1960-е и 1970-е популярность Магомаева в СССР была безграничной: многотысячные стадионы, бесконечные гастроли по всему Советскому Союзу, частые выступления на телевидении. Пластинки с его песнями выходили огромными тиражами. По сей день он остаётся кумиром для многих поколений людей на постсоветском пространстве.

В концертном репертуаре Магомаева было более 600 произведений (русские романсы, эстрадные и неаполитанские песни); он снялся в фильмах: «Низами», «Поёт Муслим Магомаев» и «Москва в нотах». Муслим Магомаев автор более 20 песен, музыки к фильмам и театральным спектаклям. Он также был автором и ведущим цикла телепередач о жизни и творчестве звёзд мировой оперной и эстрадной сцены, в том числе — американского певца Марио Ланца; написал книгу об этом певце.

В 1997 г. в честь Магомаева именем 4980 Magomaev названа одна из малых планет Солнечной системы, известная астрономам под кодом 1974 SP₁.^[5]

Последние годы жизни Муслим Магомаев прожил в Москве, отказываясь от концертных выступлений. Занимался живописью, вел переписку со своими поклонниками через свой персональный веб-сайт в Интернете. По поводу прекращения выступлений Муслим Магомаев говорил: «Каждому голосу, каждому таланту, Бог определил определённое время, и перешагивать его не нужно», хотя с голосом проблем не было никогда,^[6] несмотря на то, что Муслим Магомаев курил всю свою взрослую жизнь. Был личным другомГейдара Алиева. Входил в руководство Всероссийского азербайджанского конгресса.^[7]

Несмотря на благожелательное отношение советских лидеров, Магомаев никогда не состоял ни в ВЛКСМ, ни в КПСС, и сторонился политики.

Одной из последних песен Муслима Магомаева стала песня «Прощай, Баку» на стихи Сергея Есенина, записанная в марте 2007 года.

[править]Уход из жизни

Муслим Магомаев умер 25 октября 2008 года в возрасте 66 лет после продолжительной болезни. Соболезнования по поводу кончины выдающегося артиста высказали государственные деятели России, Азербайджана, Украины, Белоруссии. Свое соболезнование выразили и многие известные деятели культуры и искусства, которые близко знали Муслима Магомаева и работали вместе с ним. Не будет преувеличением сказать, что скоропостижная смерть Магомаева вызвала всенародное горе в России. 28 октября 2008 года в Москве, в Концертном зале имени Чайковского, а 29 октября 2008 года в Азербайджанской государственной филармонии им. Муслима Магомаева (старшего) в Баку прошли церемонии прощания с певцом.^[6][8][9] В тот же день он был похоронен на Аллее почетного захоронения в Баку рядом со своим дедом. Проститься с Магомаевым пришли тысячи людей. Гроб с телом покойного вынесли под звуки написанной и исполненной им песни «Азербайджан». В траурной процессии принимали участие президент страны Ильхам Алиев, вдова певца Тамара Синявская и дочь Марина, прилетевшая из США.^[10][11]

[править]Увековечение памяти

22 октября 2009 года состоялось открытие памятника Муслиму Магомаеву на его могиле в Аллее почётного захоронения в Баку. Автор памятника — народный художник Азербайджана, президент Азербайджанской Государственной Академии Художеств Омар Эльдаров. Памятник выполнен во весь рост, а белый мрамор для него был доставлен в Баку из Урала.^[12]

В 1997 году именем «4980 Magomaev» названа одна из малых планет Солнечной системы, известная астрономам под кодом «1974 SP1».^[13]

[править]Семья

Был женат на Тамаре Ильиничне Синявской, певице, народной артистке СССР. От первого брака с Офелией (1960), который распался через год, у Магомаева есть дочь — Марина. В настоящее время Марина живет в США вместе с семьёй — мужем Александром Козловским и сыном Алленом.

[править]Творчество

Голос Магомаева — яркий, звучный, драматический баритон. Выдающийся талант и профессионализм Магомаева позволили ему шагнуть далеко за пределы обычного баритонового репертуара. Так, например, при исполнении русской народной песни «Вдоль по Питерской» («коронного» номера Ф. И. Шаляпина) голос Магомаева звучит как бас-баритон. Магомаев блестяще спел куплеты Мефистофеля из оперы Ш. Гуно «Фауст» (предназначенные для баса) и чрезвычайно артистично воссоздал этот образ на сцене. В неаполитанских песнях «Вернись в Сорренто», «Скажите, девушки», «Гранада» и др. голос Магомаева мастерски имитирует теноровую технику пения. Магомаев был талантливым пародистом-звукоимитатором, в частности, он неподражаемо записал вокальные партии Трубадура, Сыщика и Атаманши в радиопьесе Ю. Энтина и В. Ливанова «По следам бременских музыкантов». Исполняя произведения национального азербайджанского репертуара, Магомаев пользовался техникой «мугам».

Кроме прекрасной техники вокала, Магомаев обладал чрезвычайно выигрышной сценической внешностью и манерами. Высокий, всегда стройный и подтянутый, с царственной осанкой, в элегантном чёрном костюме, с длинными ногами, с крупными цепкими кистями пианиста, с крупной же головой, то гордо откинутой, то меланхолически склонённой, с пронзительным взглядом горящих чёрных глаз, он при появлении на сцене моментально завладевал вниманием всех зрителей. Стиль пения Магомаева — это всегда точная подача и филировка звука, чёткая дикция, тщательное построение вокальной фразы, точно угаданное настроение песни. Палитра динамических оттенков чрезвычайно богатая, от строго академической, патетической и торжественной до сентиментальной и даже интимной манеры. Магомаеву органически присуще благородство, огромное внутреннее достоинство, сочетающееся с ярко выраженным холерическим темпераментом. Будучи всесторонне образованным человеком высочайшей художественной культуры, Магомаев прекрасно понимал национальную специфику любой песни — русской, итальянской, немецкой, азербайджанской. Магомаев работал с лучшими советскими композиторами своего времени — А. Бабаджаняном, А. Пахмутовой. Многие песни Бабаджаняна написаны специально для Магомаева, и в результате магомаевское исполнение песен «Чёртово колесо», «Голубая тайга», «Ноктюрн» осталось непревзойдённым.

В 1970-х годах Магомаев популяризовал в СССР творчество выдающегося американского тенора Марио Ланца. По-видимому, сам Магомаев являлся поклонником этого певца. Будучи весьма восприимчивым и музыкально чутким, Магомаев словно бы перенял чрезвычайно страстную, экспрессивную манеру пения форсированным, высветленным до резкости звуком, стал петь классический итальянский теноровый репертуар, песни и арии из американских мюзиклов, предназначенные для теноров.

Магомаев — художник, которому подвластны любые песенные жанры. Но наиболее ярко его талант раскрывается в произведениях драматического характера, в которых голос Магомаева звучит особенно светло и проникновенно.

http://www.youtube.com/watch?v=5m7DO1f3Qck

http://www.youtube.com/watch?v=kRt_UVHZ094

http://www.youtube.com/watch?v=-r67lNV09K8

http://www.youtube.com/watch?v=KtBtowlwQNs

http://www.youtube.com/watch?v=ZRScZIq8waA

http://www.youtube.com/watch?v=W3Swaku0sdU

http://www.youtube.com/watch?v=kLFEPSOKVuU

http://www.youtube.com/watch?v=6a-v-CVhwcw

http://www.youtube.com/watch?v=HJAwODTPoGw

http://www.youtube.com/watch?v=NhjqAa920iA

http://www.youtube.com/watch?v=q4ygyYrdYn8

http://www.youtube.com/watch?v=9LedsXpVKzE

http://www.youtube.com/watch?v=cjgXGF9pr8I

http://www.youtube.com/watch?v=qfa8HsRZ_BQ

http://www.youtube.com/watch?v=96HvB0rsWUQ

http://www.youtube.com/watch?v=nNeSuwV7eHc

http://www.youtube.com/watch?v=LgAWwT4eHxg

http://www.youtube.com/watch?v=ctNcjFHoxOQ

По этому случаю я вспоминаю Аллу Пугачеву, которая утверждала совсем обратное    

http://www.youtube.com/watch?v=LwCUoxcedd0

Но, вернемся к нашей звезде

http://www.youtube.com/watch?v=dP33ER0wgcs

http://www.youtube.com/watch?v=M-i8-gmHl8o

http://www.youtube.com/watch?v=idUISBgP39w

http://www.youtube.com/watch?v=8IeHA_nO4ws

http://www.youtube.com/watch?v=-MfmBZDMjwI

Дрогая Адоная! Спасибо тебе за такой прекрасный заказ. Я словно окунулся в свою юнность. Сколько обояния и любви у этого парня! Но, всему хорошему наступает...перерыв. Ибо не может быть конца у хорошего. И в заключение

http://www.youtube.com/watch?v=y23n__DNFHQ

С любовью, Анатолий.

Дорогие друзья! Сам сегодня впервые слушал эту талантливую певицу. Спасибо Олежке. Захотедось узнать о ней по-больше и вас познакомить. Прошу любить и жаловать: Елена Ваенга!

Елена Ваенга (настоящая фамилия Хрулёва) - молодой и талантливый музыкант, автор и исполнитель песен.

Родилась 28 января 1977 года в Мурманской области в г. Североморске – столице Северного Морского Флота, детские и юношеские годы прошли в городе Снежногорске.

Суровый климат севера, бурное творческое детство, (Лена закончила горно-лыжную спортивную школу, поэтому понятна ее страсть к горным лыжам), тонкая художественная, мечтательная и романтичная натура (закончила художественную и музыкальную школы), природный темперамент, музыкальная одаренность, трудолюбие, жизнерадостность – все это является составляющими жизни и творчества Елены Ваенги, имя которой становится все более любимым и популярным среди поклонников песенного творчества.

Трудно себе представить, что за хрупкими, юными плечами очаровательной девушки таится такая богатая творческая биография и не простая человеческая судьба, что говорит об огромном таланте и неординарности ее творческой натуры!

В Елене Ваенге поражает все: творческий диапазон песен, сильный голос, манера исполнения, эмоциональная напряженность, искренность и проникновенность текстов, в которых нет ни одного лишнего слова, все слова ясны и понятны, поражает также дар перевоплощения и артистизм, богатство создаваемых образов и характеров – от тонкого, трогательного, классического «Романса» и светского, аристократичного и стильного «Блюза» - до вольной, неподконтрольной, «хулиганской» «Ордынки».

Первую песню она написала в 9 лет, стала победителем Всесоюзного конкурса молодых композиторов на Кольском полуострове. Лена получила классическое музыкальное образование. Очень любит музыку и серьезно к ней относится, имеет огромную коллекцию музыкальных дисков. Любимые инструменты фортепиано и гитара.

После окончания школы приехала в Санкт-Петербург, поступила и закончила музыкальное училище им. Римского-Корсакова по классу фортепиано, получив диплом педагога-концертмейстера. С детства Елена мечтала стать актрисой, поэтому поступила в Театральную Академию (ЛГИТМИК) на курс Тростинецкого, но не закончила, т.к. ее пригласили в Москву, записывать первый Альбом. В Москве альбом записан, но до сих пор не увидел свет, а песни Елены Ваенги стали петь «Стрелки», Александр Маршал, Татьяна Тишинская, гр. «Божья коровка» и другие известные исполнители. Московский творческий период длился всего один год. Лену потянуло обратно в Петербург, она захотела продолжить учебу. Только в Санкт-Петербурге, в окружении любящих родных и друзей, в городе, который стал для нее родным и любимым, она может жить и творить – писать музыку и песни, которых уже около 500.

С 2000 года и по настоящее время учится в Балтийском институте (БИЭПиП), на театральном факультете по специальности - драматическое искусство, у мастера Петра Вельяминова.

Концертирует с 19 лет, Лауреат Санкт- Петербургского «Шлягера года 1998» с песней «Цыган», лауреат «Достойная песня 2002» – диплом «Королевы Шансона». Участник концертов-фестивалей «Весна романса» в БКЗ «Октябрьский», «Вольная песня над вольной Невой», «Невский Бриз».

Первый CD вышел в мае 2003 года под названием «Портрет».

В ее репертуаре старинные русские романсы, современные романсы, баллады, народные песни, шансон, любит исполнять и не свои песни, ставшие классикой, например «Беда» В. Высоцкого. Песни Елены Ваенга «Ты же обещал быть рядом» и «Ордынка» стали хитами Радио «Петроград – Русский шансон».

На церемонии «Золотое перо 2002» ее представили как открытие года. Это действительно так – Елена Ваенга – это настоящее открытие для огромной аудитории слушателей и зрителей, музыкальных критиков, журналистов и профессионалов, ее смело можно назвать представителем новой песенной культуры, репертуар и музыка богаты и многогранны, песни, глубоко проникающие в душу слушателя, становятся незабываемыми и любимыми. Сольные концерты Елены Ваенга проходят с большим успехом. Встреча с ней на концертной площадке - это сильнейший заряд энергии и бодрости, тепла и добра.

http://www.youtube.com/watch?v=eE3l5XsG-WQ

http://www.youtube.com/watch?v=EFwioOg_9yw

http://www.youtube.com/watch?v=h883PtqZoq4

http://www.youtube.com/watch?v=AZPYVgycp-Q

http://www.youtube.com/watch?v=zmez_iWSxUE

http://www.youtube.com/watch?v=9mp1TH9WxUU

http://www.youtube.com/watch?v=DAmywyeqiIo

http://www.youtube.com/watch?v=9xjeqJ8RSN8

http://www.youtube.com/watch?v=X_0G93Mgbpk

http://www.youtube.com/watch?v=JscVVOUdQX4

Благодарю тебя, Отец мой, друг,

За красоту Создания.

Нет слов, рыданье сперло грудь,

Почти я без сознания.

Какие чувства, голос, ритм,

Внимаю на одном дыхании.

Елена, "Браво!" Что творит?!!

Ты сердце мое ранила.

http://www.youtube.com/watch?v=SgxbMKcCBes

http://www.youtube.com/watch?v=Fc3jl7EfBzs

http://www.youtube.com/watch?v=Q9F2oEOuFZM

http://www.youtube.com/watch?v=nypmOa8szu4

http://www.youtube.com/watch?v=sq7VEFIFLqw

http://www.youtube.com/watch?v=z9dBE5Mqlhg

http://www.youtube.com/watch?v=fJqnESOWH4Y

http://www.youtube.com/watch?v=dhHCCz5JZus

http://www.youtube.com/watch?v=Sv9uXLbA_Gg

http://www.youtube.com/watch?v=RXXhjnHEJUs

http://www.youtube.com/watch?v=hX1WYzzOiyQ

http://www.youtube.com/watch?v=sA9eb0u4tZw

http://www.youtube.com/watch?v=99RMHBsZ_ho

http://www.youtube.com/watch?v=M7REEicZ_ZU

http://www.youtube.com/watch?v=M0o-nmtuP-c

http://www.youtube.com/watch?v=E6xbmA6_-5s

Дорогие друзья, рад, если вы получили удовольствие. С трудом заставил себя закончить это сообщение.

С Любовью, Анатолий.

Дорогие друзья! С благословенной подачи Азары мы знакомимся сегодня с творчеством композитора, народного артиста России, автора музыки к 132 фильмам, инструментальных концертов, опер, балетов, вокальной музыки.

Микаэл Таривердиев (15 августа 1931 г., Тбилиси - 25 июля 1996 г., Сочи). Это имя хорошо известно каждому в России. Его больше знают по музыке к популярным фильмам, таким как "Семнадцать мгновений весны", "Ирония судьбы". Но помимо того, что он написал музыку к 132 кинофильмам, он еще и автор камерных вокальных циклов, четырех балетов, четырех опер, органной музыки.

Ученик Арама Хачатуряна (закончил класс композиции Государственного педагогического института имени Гнесиных в 1957 г.), он дебютировал как композитор в Большом зале Московской консерватории - его романсы исполнила прославленная камерная певица Зара Долуханова. С его оперы "Кто ты?" начинался Камерный театр Бориса Покровского. А комическая опера "Граф Калиостро" вот уже пятнадцать лет остается одной из самых репертуарных опер этого знаменитого театра и с успехом показывалась им на гастролях в разных странах.

В последние годы Микаэл Таривердиев много работал в области инструментальной музыки. Им написаны три концерта для органа ("Кассандра", "Полифоническая тетрадь"), "Десять хоральных прелюдий, Симфония для органа "Чернобыль", в которой нашли отражение впечатления от поездки в Чернобыль вскоре после аварии. Среди сочинений Таривердиева также два концерта для скрипки с оркестром и "Концерт в романтическом стиле для альта и струнного оркестра", написанный композитором по заказу замечательного музыканта Юрия Башмета.

В Таривердиеве сочетаются два, казалось бы, несочетаемых качества. Его музыку можно узнать с первых тактов. Независимо, в каком жанре она написана - будь то музыка в кино, театре, опера или романс. Она всегда отмечена его неповторимой интонацией, она имеет свое лицо. И в то же время он всегда находился в постоянном движении, он придумывал для себя все время что-то новое, ставил какие-то новые задачи. В шестидесятые годы он, после оглушительного успеха романсов, исполненных Зарой Долухановой, романсов изысканных, утонченных, словно графика, написанная тушью, он провозглашает третье направление. Что это такое, в чем его философия? Это вызов академизму с одной стороны, а с другой - пошлости массовой культуры. Но когда это направление подхватывается другими, он возвращается к академическим жанрам. Но в отличие от тех, кто все еще плутает в дебрях авангарда, путаясь в усложненной математической технике, Таривердиев обращается к классической опере-буфф, барочному полифоническому органному концерту. Он наполняет музыку современной мелодикой, свежестью чувства, вновь и вновь перебрасывая мостик из сегодняшнего дня в прошлое, объединяя рассыпающуюся на разные направления музыку в одно целое. Где есть просто музыка.

Микаэл Таривердиев является лауреатом восемнадцати международных премий, в том числе премии Американской академии музыки (1975 г.), премии японской звукозаписывающей фирмы "Виктор"(1978 г.), трижды лауреатом премии за лучшую музыку к фильму года "Ника" (1991 г.,1994 г.,1997 г.),лауреатом Государственной премии СССР (1977 г.), лауреатом премии Ленинского комсомола (1977 г.), Народным артистом России (1986 г.).

Возглавлял со дня основания гильдию композиторов кино Союза кинематографистов России, был художественным руководителем Международной благотворительной программы "Новые имена".

Премия за лучшую музыку имени Микаэла Таривердиева в рамках основного конкурса Открытого российского фестиваля "Кинотавр" (учреждена в 1988 г.)

Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева (проходит раз в два года с 1999 года в Калининграде).

Дебют композитора состоялся в Большом зале Московской консерватории, где прозвучали его романсы в исполнении Зары Долухановой. Всего же Таривердиев написал более ста романсов. Его опера "Кто ты" положила начало эстетике камерного театра Бориса Покровского, а комическая опера "Граф Калиостро" (1983) около двадцати лет остается одной из самых популярных в репертуаре театра. Кроме того, Таривердиев писал музыку к другим театральным постановкам, им созданы опера "Ожидание" (1985), балет "Девушка и смерть" (поставлен в 1987 году), симфония для органа "Чернобыль" (1988).

Сотрудничество Микаэла Таривердиева с кинематографом началось с 1958 года, когда на экраны вышел фильм "Юность наших отцов". Всего же композитор написал музыку более чем к 130 фильмам, в том числе - к легендарным сериалу "Семнадцать мгновений весны", "Ирония судьбы, или С легким паром!" (1976), "Мой младший брат", "Человек идет за солнцем" (1961), "До свидания, мальчики" (1964), "Любить" (1966), "Король-олень" (1976), цикл В.Дормана "Ошибка резидента" (и другие фильмы), "Пропавшая экспедиция", "Золотая речка", "Загадка Эндхауза" (1990), "И возвращается ветер" (1991), "Русский регтайм" (1993), "Летние люди, дачники" (1995). Микаэл Таривердиев в 1977 году получил Государственную премию СССР за музыку к фильму "Ирония судьбы", трижды становился лауреатом премии "Ника", был лауреатом Международного фестиваля музыки в Лос-Анджелесе. В 1997 году вышла книга композитора "Я просто живу".

Умер Микаэл Таривердиев 25 июля 1996 года.

http://www.youtube.com/watch?v=2vjkdJkGVJc

http://www.youtube.com/watch?v=Wdeuj68QF48

http://www.youtube.com/watch?v=jxLbTlISj78

http://www.youtube.com/watch?v=rSJBNFQ3wnE

http://www.youtube.com/watch?v=rSJBNFQ3wnE

http://www.youtube.com/watch?v=QSf9FHMJiuY

http://www.youtube.com/watch?v=t4KS8nZgVU4

http://www.youtube.com/watch?v=QAN8JOXByt8

http://www.youtube.com/watch?v=fcpCnRB3OR8

http://www.youtube.com/watch?v=HkJeCqy5u1U

http://www.youtube.com/watch?v=wj0o7ADOMs8

http://www.youtube.com/watch?v=s5QEAI_mj6k

http://www.youtube.com/watch?v=-cVGPkpoTak

http://www.youtube.com/watch?v=-cVGPkpoTak

http://www.youtube.com/watch?v=gCzCeHbzN6Q

http://www.youtube.com/watch?v=Gai2nQf8mhA

http://www.youtube.com/watch?v=_WE7Mm2psko

http://www.youtube.com/watch?v=f1ttNBN-TJo

http://www.youtube.com/watch?v=n8s9rSyCgv8

http://www.youtube.com/watch?v=Jn1uLQW45Zs

http://www.youtube.com/watch?v=j5HuQEKcggI

Хочешь, не хочешь, но где-то же надо остановиться...

Спасибо Азаре и Таривердиеву за полученное удовольствие.

С любовью, Анатолий.

"Она жила каждый день так, будто завтра должна была умереть. Даже в малом, в простых удовольствиях она стремилась насладиться до конца, исчерпать все до предела"...

Эти слова, сказанные кем-то из друзей в 1963 году на похоронах "Парижского воробушка", незабвенной Эдит Пиаф, с самого детства отмеченной особой печатью, как нельзя лучше характеризуют ее изломанную и страстную натуру. Древний латинский принцип "Все или ничего" она едва ли знала (так как вообще с образованием у французской дивы было плохо, и в юности она даже не умела ни читать, ни писать), но жила всегда именно так: на разрыв аорты.

Безумные любовные истории, гибель возлюбленного, наркотики… Кто-то из ее биографов не поленился подсчитать все испытания, выпавшие на долю прославленной певицы: четыре автокатастрофы, четыре курса дезинтоксикации, три гепатические комы, попытка самоубийства, двухнедельное помрачение сознания, семь операций, две бронхопневмнонии и под конец жизни - рак, о котором она так и не узнала. Список впечатляющий, указывающий на то, что в душе ее скрывалось много травм и ран. Эдит Пиаф баловнем судьбы никак не назовешь, да и детство ее никак нельзя окрестить счастливым младенчеством вундеркинда.

Жизнь будущей знаменитости началась в прямом смысле на улице. 19 декабря промозглой парижской ночью 1915 года патрулировавший полицейский подобрал на тротуаре роженицу. Нет, она не была бездомной скиталицей, она была второразрядной актрисой, и даже звучный псевдоним у нее имелся - Лина Марсиа. Так что улица - это случайность. Законный муж Лины, акробат Луи Гассион, увидев, что у жены начинаются схватки, побежал за такси и не подоспел вовремя… Новорожденную назвали Эдит. Вскоре девочку отдали на воспитание родителям Лины.

Бабушка-алкоголичка, поившая ребенка смесью воды с вином, вряд ли могла считаться хорошей няней. Вернувшийся с войны акробат узнал, что жена его бросила, дочь живет в ужасных условиях. Тут-то испуганный отец и перевез девочку к своей матери в Нормандию. Вторая бабушка Эдит работала кухаркой в публичном доме, но в этом-то как раз страшного ничего не было: девочку окружили заботой и вниманием, девицы баловали ее как могли. Хуже было другое: вскоре оказалось, что девочка слепа - проглядели катаракту.

И тут происходит нечто невероятное и действительно чудесное. Как известно, бабушка повезла слепую малютку в Лизье - помолиться святой Терезе Малой. И вместе с ними в путь отправились проститутки из нормандского публичного дома. Их горячие мольбы тронули нежное сердце святой - девочка прозрела. Ей было шесть лет.

Дальше было многое: брошенная школа, пение на улицах и площадях - отец развлекал почтенную публику ужимками и прыжками, а девочка пела. По свидетельству отца, глотка у нее была "совершенно луженая", усталости Эдит не знала. Да, все-таки улица, услышавшая первый крик новорожденной, впоследствии стала ей домом - маленькая певица зарабатывала здесь на кусок хлеба до тех пор, пока ее не обнаружил владелец известного кабаре "Жуан ле Пен". Семнадцатилетняя Эдит, к тому времени уже похоронившая маленькую дочь, погруженная в хаос богемного существования, не гнушавшаяся и проституцией, безумно хотела славы. Она говорила сестре: "Вот запомни мои слова - мы будем богаты! Очень богаты! У нас будет белый автомобиль и черный шофер - негр..."

Эти простодушные мечты сбылись. Талант "Малютки Пиаф" был замечен сразу. Эдит получала за выступление приличные деньги и могла себе многое позволить, но "позволяла", как правило, всегда одно и тоже. Шумные ужины с поклонниками, среди которых были сутенеры с площади Пигаль, моряки, солдаты… Остепениться ей никак не удавалось. Впрочем, вскоре сама судьба подтолкнула ее к серьезной работе. Владелец "Жуан ле Пен" был загадочным образом убит, и Пиаф пришлось начать с нуля.

В ее жизни появился новый возлюбленный - Реймон Ассо, умевший творить кумиров для широкой публики. Он всерьез озаботился карьерой Эдит, научил ее прилично себя вести, занялся ее образованием и сценическим образом. Но, кроме всего прочего, он писал для нее песни и отыскал для нее композитора - Маргерит Моно.

Впервые певица выступила на сцене прославленного парижского мюзик-холла ABC. На этот раз ни о какой "Малютке" речи не шло: выступала настоящая звезда Эдит Пиаф. И фантастический успех не замедлил себя ждать: публика бесновалась от восторга. Газеты писали: "Вчера на сцене АВС родилась великая певица Франции".

В послевоенное время (а надо сказать, что во время войны Эдит немало помогала военнопленным и проявила себя как истинная патриотка) слава Эдит достигла небывалого расцвета. В январе 1950 года она давала сольный концерт в известнейшем зале "Плейель", и пресса писала он ней так: "Песни улиц в храме классической музыки". Эдит покорила сердца изысканных ценителей классики. Это ли не победа?

Но и в самые лучшие годы Эдит не могла не признавать, что публика - обожатель непостоянный, и одиночество всегда рядом: "Публика втягивает тебя в свои объятия, открывает своё сердце и поглощает тебя целиком. Ты переполняешься её любовью, а она - твоей. Потом в гаснущем свете зала ты слышишь шум уходящих шагов. Они ещё твои. Ты уже больше не содрогаешься от восторга, но тебе хорошо. А потом улицы, мрак, сердцу становится холодно, ты одна".

Но у Эдит были и другие любовные восторги и горести - не на сцене, а в жизни. Их было очень много. Они нужны были ей как воздух. Недаром Эдит заявляла: "Когда я не умираю от любви, когда мне не от чего умирать, вот тогда я готова издохнуть!"

И все же истинная любовь - трагическая, нежная и трогательная - возникла перед ней один-единственный раз в образе знаменитого французского боксера Марселя Сердана.

Они познакомились в США, где Пиаф носили на руках, - еще бы, тиражи ее пластинок перевалили за миллион, и какие только дифирамбы ей не пели! Марсель тоже носил ее на руках, но - в отличие от устроителей американского турне - совершенно бескорыстно.

Он погиб в авиакатастрофе - спешил на зов возлюбленной, и о его смерти изнывающая от тоски Пиаф узнала перед самым выступлением на сцене нью-йоркского зала "Версаль". Жизнь научила Эдит выдержке - даже на самом дне отчаянья она боролась. В тот вечер она пела в "Версале", объявив публике, что поет "в честь Марселя Сердана, и только ради него".

Эта смерть надолго выбила безудержную и хрупкую Эдит из колеи: она начала пить, заговорили о ее дебошах и связанных с нею скандальных историях… На улицу, свою колыбель и подмостки, она выходит неузнанная, закутанная в лохмотья и без устали поет прохожим… Автокатастрофа. Наркотики.

Дальше ей оставалось уже немного. Врачи диагностировали рак.

Все последние дни рядом был молодой муж, греческий певец Тео Сарапо (это сценическое имя она придумала ему сама - по-гречески "сарапо" означает "я люблю тебя"). Этот юноша стал последней радостью Эдит: две недели она находилась в состоянии помраченного сознания, пережила кому, руки были сведены артритом. Он не отходил от ее постели. Пиаф говорила: "Я всю жизнь любила Марселя и всю жизнь ждала Тео".

И еще: "Мне не страшно умирать, ведь я прожила две жизни".

Когда ее хоронили, цветов было столько, что люди шли прямо по соцветиям и бутонам, ничего не видя от слез. Дитя улицы обрело наконец третью жизнь - в сердцах любящих ее людей, в памяти тех, для кого ее голос по-прежнему символ бурлящего страстями, вечномолодого Парижа.

Надежда Муравьева

Женский журнал Суперстиль • 19.12.2005

Много написано о Ней,

Много сказано Ей самой.

Но, чтобы Душу Певицы понять,

Надо ЕЕ слушать...

http://www.youtube.com/watch?v=kFRuLFR91e4

http://www.youtube.com/watch?v=rKgcKYTStMc

http://www.youtube.com/watch?v=2UlEJXkxnSc

http://www.youtube.com/watch?v=--GhxK5Tlu0

http://www.youtube.com/watch?v=n2s2tPORlW4

http://www.youtube.com/watch?v=C4MSc_mMs7U

http://www.youtube.com/watch?v=tVv6cp8k5Xo

http://www.youtube.com/watch?v=-QL3YRhN-YM

http://www.youtube.com/watch?v=1gTGmbA40ZQ

http://www.youtube.com/watch?v=1SsiVPefJYo

http://www.youtube.com/watch?v=aWbqzNVbLps

http://www.youtube.com/watch?v=P4b8985k-4Q

http://www.youtube.com/watch?v=X5GclOYR07s

http://www.youtube.com/watch?v=EBTIuFuS0LE

http://www.youtube.com/watch?v=Ka9jb32FtHc

http://www.youtube.com/watch?v=MBoTRF2aK4s

http://www.youtube.com/watch?v=RuA1awvhqYc

http://www.youtube.com/watch?v=rqsBrF4eD6c

http://www.youtube.com/watch?v=4f6YhXC3fNI

http://www.youtube.com/watch?v=0pTr0zizDA8

http://www.youtube.com/watch?v=lhZP6rfQ4GE

http://www.youtube.com/watch?v=9rCcPo_IkVg

С Любовью, Анатолий.

Представительница древнего грузинского дворянского рода Гвердцители. Благодаря маме, учительнице русского языка и литературы, уроженке Одессы[2] Инне Владимировне Кофман, рано начала учиться музыке, поступила в специальную музыкальную школу при Тбилисской консерватории. В начале 70-х годов стала солисткой детского эстрадного ансамбля Мзиури, в составе которого объездила с гастролями весь бывший Советский Союз.

После школы Тамара поступила в Тбилисскую консерваторию и окончила её по классу фортепиано и композиции, а также окончила специальный колледж по вокалу.

В 19 лет победила в международном конкурсе «Красная гвоздика» в Сочи. В 1982 году принимала участие в конкурсе поп-музыки в Дрездене, в 1988 — победила в Софии на конкурсе «Золотой Орфей», выступала на фестивалях в Сопоте и Сан-Ремо.

В 1989 году Гвердцители стала Народной артисткой Грузии, а в 2004 — Народной артисткой РФ

В 1991 году Гвердцители была приглашена своим французским агентом в Париж, где познакомилась с Мишелем Леграном и Жаном Джераком. Тогда же был заключен контракт с Мишелем Леграном и состоялся ее первый концерт в парижской «Олимпии». Легран, представляя Гвердцители трехтысячному залу, сказал: «Париж! Запомни это имя». И Тамара покорила Париж.

В настоящее время Тамара Гвердцители исполняет партию Кармен на сцене Днепропетровского оперного театра со всемирно известным тенором Владимиром Гришко, готовит постановку оперы в Москве с дирижёром Владимиром Зивой, снимается в кино, играет в Театре Российской Армии в мюзикле «Человек из Ламанчи» с Владимиром Зельдиным. Исполняет песни на восьми языках: грузинском, русском, французском, итальянском, испанском, английском, иврите, украинском.

Голос певицы — драматическое сопрано неясного тембра, с характерным шелестящим призвуком и сильной тремоляцией. Манера пения очень эмоциональная, утрированная, характерная для Кавказа, с заметным кавказским акцентом. Пение сопровождается энергичной жестикуляцией.

http://www.youtube.com/watch?v=EmDW4WYupG0

http://www.youtube.com/watch?v=8q1uC2Z31pA

http://www.youtube.com/watch?v=MCZSiEZBWUk

http://www.youtube.com/watch?v=6xLip_1qpdU

http://www.youtube.com/watch?v=Kv1RiG8lhNU

http://www.youtube.com/watch?v=ut8kM73bBbE

http://www.youtube.com/watch?v=m5s4Qz1mD0I

http://www.youtube.com/watch?v=Xlb_PjjN77g

http://www.youtube.com/watch?v=9UHre3IVYN0

http://www.youtube.com/watch?v=JVGtaZ4mVZc

http://www.youtube.com/watch?v=Cw6Dps61eTI

http://www.youtube.com/watch?v=75frDyU7Zss

http://www.youtube.com/watch?v=QVh_V9-XlV0

http://www.youtube.com/watch?v=aW5wxK2aeJk

http://www.youtube.com/watch?v=cimx9oa4dUA

http://www.youtube.com/watch?v=CXOYWtcoBmg

http://www.youtube.com/watch?v=OcgErgVu7B0

http://www.youtube.com/watch?v=-wWP6o9-YrE

http://www.youtube.com/watch?v=gkmbuTOcVP0

http://www.youtube.com/watch?v=daUU97NZC3U

http://www.youtube.com/watch?v=Pr0yKXlvwKI

http://www.youtube.com/watch?v=xj0S3-YriWk

С любовью, Анатолий.

- вопрос: Мирей, вы еще выступаете?

- ответ: Больше, чем когда-либо ранее. У меня в последние годы словно открылось второе дыхание. Готовлюсь к огромному спектаклю, который дам этой осенью в Германии - в Хемнице. Это будет гигантское шоу! Больше сообщить вам ничего не могу, не имею права. Я вообще много гастролирую в Германии, где у меня прекрасные авторы песен, скажем, Вилли Клютер и Кристиан Браун. (Поверьте: немецкий диск Мирей Матье "Твое сердце в моей руке" - настоящий шедевр! - К.П.). В октябре выйдет и мой новый французский диск. Он подведет итоги сорока лет моей жизни в большом варьете. А не так давно я в очередной раз выступала в "Олимпии" - главном парижском концертном зале. Для артиста такие концерты - самый большой подарок. После концерта я до трех часов утра раздавала автографы в фойе "Олимпии" и говорила с публикой. До полного изнурения!

- в: Впрочем, могу ли я сообщать о вашем шестидесятилетии? Некоторые женщины не терпят упоминаний о возрасте.

- о: Никаких проблем! Я не замечаю, как течет время. У меня в сердце всегда двадцать лет.

- в: А как отметите день рождения?

- о: Как всегда, с мамой и сестрами. Соберу только самых близких - человек пятнадцать. Будем гулять в ресторане парижской гостиницы "Бристоль". Этот отель для меня все равно что второй родной дом. К тому же напротив "Бристоля" расположен и бутик моего любимого кутюрье Кристиана Лакруа.

- в: Нетрудно догадаться: от Лакруа будет и ваше праздничное платье?

- о: Да. А макияж мне сделает известный стилист и мой давний друг Оливье Эшод-Мезон.

- в: Какое мгновение жизни было для вас самым тягостным и какое - самым радостным?

- о: Трудно сказать. Все было... И папу я потеряла, он был человеком простым, но с золотым сердцем. И Джонни Старк (продюсер, нашедший Матье и построивший ее карьеру. - К.П.) ушел в мир иной слишком рано. Он - "папа Джо" - был моим добрым ангелом. Срывал шипы с роз, которые потом доставались мне как знак любви и признания... Он жил ради меня, я же только пела. Старк умер от инфаркта весной восемьдесят девятого. И какие только слухи не распускали злые языки после его смерти! Дескать, мы были с ним любовниками... Якобы у меня от Джонни Старка есть ребенок, которого я тщательно скрываю... Какая гадость эти сплетни!

- в: В чем секрет вашей прекрасной формы?

- о: В здоровом образе жизни. Я сплю по десять часов в сутки, ем много рыбы и овощей, никогда не загораю, хоть и южанка - из Прованса. И главное - подпитываюсь энергией от публики. Не могу без сцены, без пения. Возникающее на подиуме ощущение единства певца и публики - самое прекрасное, что может быть.

- в: А семья, дети, муж? А любовь, наконец?!

- о: "Папа Джо" (я знал его: сильный, широкоплечий, с длинными прядями седых волос, месье Старк казался еще массивнее рядом с Мирей-воробушком. - К.П.) однажды сказал мне: "Когда человек влюблен, он не спит, не ест и не работает. Если ты желаешь стать победительницей, надо спать, есть и работать. Вот три гарантии твоего чудесного голоса". Я давным-давно влюблена - в мою профессию - и следую этим советам и сегодня. Моя работа диктует такой жесткий ритм жизни, что я никогда не смогла бы уделять нужного внимания мужу и детям. Пение - это постоянный тренинг: вокализы, репетиции, выступления. Более 1200 песен моего репертуара я помню наизусть - на девяти языках! Чтобы слова не забыть, я даже принимая душ - пою. А какой мужчина вытерпит женщину, которая рта не закрывает?

 Интервью взял обозреватель "Известий" Кирилл Привалов.

http://www.youtube.com/watch?v=4uSpu0tAA0Q

http://www.youtube.com/watch?v=MjTa7h7SPKA&feature=fvw

http://www.youtube.com/watch?v=rla8QExKaLU

http://www.youtube.com/watch?v=78a2NYmgGZI

http://www.youtube.com/watch?v=FR7MlJOb7-U&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=MaMhIerWvjU

http://www.youtube.com/watch?v=6TIySyZZIjA

Мирей Матье родилась 22 июля 1946 года в провинциальном французском городке Авиньон в бедной семье каменщика. Среди четырнадцати братьев и сестер она была старшей.

В 13 лет Мирей бросает нелюбимую школу, где была круглой двоечницей, и устраивается на завод. Единственное ее увлечение - пение. Она поет и в церковном хоре, и в дуэте с отцом, страстным поклонником оперы.

Путь к мировому признанию для Мирей Матье начался в 16 лет, когда она, старшая дочь в многодетной семье авиньонского каменщика, одержала победу на конкурсе юных талантов.

В 1965 году мэрия Авиньона посылает Мирей в Париж для участия в телешоу "Игра в удачу". И удача благоволит ей... На съемках Мирей знакомится со своим ангелом-хранителем - известным продюсером Джони Старком. Именно Старк, ставший ее бессменным менеджером, сделал Матье звездой мировой величины.

Настоящий же успех ждал певицу в 1966 году - за 6 месяцев был продан миллион (!) ее пластинок, после чего Мирей вошла в пантеон французских звезд первой величины. Огромное природное дарование, высокая музыкальная культура и прекрасные вокальные данные позволили ей в кратчайшие сроки достичь небывалого успеха в шансоне. Демократичность, ориентация на самую широкую публику - все это свойственно творчеству Мирей.

В 20 лет она дебютировала в престижной "Олимпии" совместно с Джони Старком, затем объездила весь мир и записала свои лучшие шлягеры. По сей день певица активно гастролирует, сама сочиняет песни, выпускает альбом за альбомом.

В ней нет ни драматической мощи Пиаф, ни аристократической стильности Далиды, она скована на сцене и поет на "неправильном" французском, чрезмерно грассируя. "Девяносто девять процентов моего успеха - это труд и работа", - говорит Матье. И внимание к зрителю.

Певица горда тем, что на протяжении нескольких десятилетий знакомит многочисленную аудиторию с традиционной французской песенной культурой, за что и была удостоена Ордена региона из рук президента страны. Мирей Матье стала самой известной француженкой в мире - неудивительно, что власти обратились к ней с просьбой позировать для изготовления образца бюста Марианны, которая, будучи символом Франции, по обыкновению стоит в каждой мэрии.

Дружеские отношения певицы с Россией начались в далеких 60-х, когда концерты Мирей были своего рода окном в Европу для российских граждан. Шли годы, времена менялись, но отношение к этой звезде человека, хоть раз ее услышавшего, изменить невозможно. И наверное, поэтому мартовские концерты артистки прошли с неизменными аншлагами. На сей раз в столицу певица привезла маму и друзей, которые с восторгом полюбовались заснеженной Москвой и величием кремлевских стен.

У Мирей Матье есть маленькая профессиональная тайна: чтобы протянуть ниточки к сердцам новых, еще вчера далеких слушателей, и отдать дань уважения народу, оказывающему ей гостеприимство, она, как правило, разучивает песню на языке страны, где ей предстоит выступить. Московский концерт не был исключением, и певица исполнила "Подмосковные вечера" и "Очи черные", заворожив несколько тысяч присутствующих невероятной силой и красотой голоса, знакомого всему миру.

http://www.youtube.com/watch?v=Z25wtFXiREw

http://www.youtube.com/watch?v=Trv1dQqF11Y

http://www.youtube.com/watch?v=TqJyba58B5w

http://www.youtube.com/watch?v=Kd-LLvglYGg

http://www.youtube.com/watch?v=vZ6FXOuh2qo

http://www.youtube.com/watch?v=3jqK9cQVYio

http://www.youtube.com/watch?v=NunMQztlK1o

http://www.youtube.com/watch?v=mkeHfq7H8mQ

http://www.youtube.com/watch?v=WZWCuTRs5Sc

Можно привести еще сотню-другую песен в исполнении Мирей Матье, но любители и поклонники ее блистательного таланта знают где найти их. Спасибо, Мирей Матье! От благодарных поклонников

С любовью, Анатолий.

Третьяков — это загадка! Всё, что про него известно (где родился, где учился, кем работал) не даст вам возможности понять, откуда в этом человеке столько всего непостижимо разного.

Внешне обычный человек, а по сути своей — инопланетянин.

«Он с другой Звезды прилетел, и других кровей, стало быть…» Может, он это сам про себя написал? Кто знает? Вообще, когда слушаешь его песни, погружаешься в совершенно невероятный, сказочный мир:

«…А по вечерам, как всегда, в спальне ледяного дворца, из кусочков хрупкого льда складываю слово «ЛЮБОВЬ».

И поёт он про нас с вами, или про себя — не важно. Почти в каждой песне вы найдёте что-то своё, подчас интимное и сокровенное. И поразитесь, откуда он всё про вас знает? И откуда он всё знает про жизнь?

«…вроде Небо одно, а разный сверху вид» — так мог написать только тот, кто видел всё сверху. И покажется, что знаком с этим человеком тысячу лет, и в то же время, не знаешь о нём ничего. Может быть, действительно, ходят по нашей земле люди, присланные к нам с других планет, чтобы помогать нам, чтобы учить нас, чтобы вдохновлять? Тогда, наверное, Третьяков — один из них. Скорее всего, он и сам об этом не догадывается. А может и знает: «…кто ж его поймёт?». Какие бы темы он в своих песнях не затрагивал, он обязательно вникнет «…до конца». Нарисует «картинку» так, что ловишь себя на том, что растворяешься в песне полностью. Как будто, ты сам становишься героем песни. И снова и снова переживаешь рассказанные им истории.

«Чашу выпив до дна самого, я все кисти свои выбросил, и придумал всю жизнь заново, и у неба тебя выпросил…».

При всей своей лиричности, серьёзности и глубокости, Третьяков — человек с очень тонким чувством юмора. После «Письма из детского дома» он споёт «Тюбик», а потом «Звонаря», а потом красивейшую «Зимнюю ночь», после чего вы услышите «Песню про Счастье», «Физику» и, наконец, ехидный романс «Как жаль…». Повторюсь, это загадка! Не может быть, чтобы это всё написал один и тот же человек. Получается, что может… Поэтому-то на концертах Третьякова и слёзы, и смех, и проникновенная тишина, и опять слёзы, и опять смех, и опять тишина. В его песнях много Бога, много Птиц и много Облаков, много Неба.

«Прилетай ко мне, вон на то седое облако…» — зовёт он слушателя, и ты веришь ему, и летишь за ним в его сказочный мир. И он обязательно поблагодарит тебя после концерта, за то, что ты был с ним рядом, с ним заодно.

«Ты такой же точно, как Бог, я сто раз тебе повторял…». И ты опять поверишь ему и тоже поблагодаришь, потому что обязательно унесёшь с собой после концерта всю ту ЛЮБОВЬ, из которой, наверное, и сделаны все его песни. Его тайна…

http://www.youtube.com/watch?v=b_N-uz7whDA&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=tnD5-i7XhDU

http://www.youtube.com/watch?v=REJEh4h2q7s

http://www.youtube.com/watch?v=Vdn716c2PuM

http://www.youtube.com/watch?v=9Xd2thfqVS0

http://www.youtube.com/watch?v=EQiThhcU7NU

http://www.youtube.com/watch?v=6A--GGNrDuo

http://www.youtube.com/watch?v=4ApkIvbTwGY

Виктор Третьяков — автор и исполнитель собственных песен, широко известен в России и за её пределами. Он индивидуален и многогранен. Одни его знают как автора резких социальных песен, которые в начале 90-х звучали в программах «Взгляд», «До 16 и старше», «На службе Отечеству» («Разговор с «афганцем», «Сон», «Колокола», «Депутат»).

Другие знают и любят его, как замечательного лирика — «Зимняя ночь», «Белая птица», «Званый вечер», «Звёздочка»… эти песни, после того, как они прозвучали на Грушинском фестивале, а потом и на радио «Шансон», теперь знает вся страна.

Но, наверное, всё-таки большинство людей знакомы с ним, благодаря песне «Тюбик», которая в последние годы стала визитной карточкой Виктора Третьякова. Песня, которая постоянно звучит в «Смехопанораме», телепрограмме «Шутка за шуткой» и, конечно же, на радио «Шансон». «Тюбик» и другие шуточные песни это ещё одна яркая грань таланта Виктора Третьякова.

А всё вместе — это замечательный и неповторимый концерт, зрители которого смогут и погрустить, и посмеяться от души, и задуматься о своей жизни.

Виктор Третьяков родился в Риге в 1961 году. Он закончил Рижский электромеханический техникум в 1980 году. А с 1982 года, после службы в армии, 6 лет работал инженером-конструктором на одном из рижских заводов. С 1981 года Виктор начинает писать собственные песни. Во время работы инженером, он учится на вечернем отделении Рижского политехнического института, но в 1988 году бросает всё и уходит в «свободные художники». С тех пор Виктор Третьяков на профессиональной сцене. За эти годы он успел выступить почти во всех крупных городах страны, а так же побывал с концертами во Франции, Германии, Америке, Голландии, Бельгии и Люксембурге. С 1991 года Виктор живёт и работает в Москве.

Концерты Виктора Третьякова никогда не оставляют зрителя равнодушным. Нестандартный взгляд на обыденные вещи, своя собственная философия и душевная теплота заинтересуют любого слушателя. Виктор сам приглашает зрителя к диалогу и, с удовольствием, всегда отвечает на записки из зала.

http://www.youtube.com/watch?v=I_Q6TXKNuZE

http://www.youtube.com/watch?v=yrmmVl6XNsg

http://www.youtube.com/watch?v=BWP6feYDVtg

http://www.youtube.com/watch?v=lR-SVVCXWCI

http://www.youtube.com/watch?v=u3vxnfUNCEw

Секрет Ангела

Мария Матвеева

Несколько лет назад на Урале, недалеко от Магнитогорска, проходил фестиваль авторской песни. Группа местного телевидения готовила сюжет о гостях и участниках события. Молодая корреспондентка брала интервью у главного персонажа будущей передачи — почетного гостя фестиваля Виктора Третьякова. Все вопросы уже были заданы, и оставалось «доснять» исполнителя, что называется, в работе. Виктор Третьяков взял гитару и запел: «Вот и август к концу, все-таки дождь пройдет, акварель смажется…»

Девушка насторожилась. Лицо ее, до этого не выражавшее особого интереса к происходящему, вдруг оживилось, глаза округлились. «На плече моем спит солнышко — половинка моя вечная», — пел Третьяков. Едва дождавшись окончания съемки, корреспондентка бросилась к герою своего сюжета: «Не может быть! Так не бывает!». Оказалось, любимый человек называл ее «солнышком» и часто пел под гитару эту песню, которую, как она думала, написал сам и посвятил ей. Все в этой песне было словно срисовано с их жизни, их любви. Разве мог кто-либо другой так много знать об этом? И вдруг… Удивительно, но девушка не была разочарована, она, скорее, была в восторге от того, что видит перед собой настоящего Автора.

Пожалуй, каждый, кто знаком с творчеством Третьякова, может рассказать свою удивительную историю о том, как впервые столкнулся с его песнями. Истории эти будут очень похожи или совсем различны, но всех их будет объединять одно: рассказчик обязательно поведает вам о том, как поразительно, до мельчайших деталей, эта песня перекликается с его собственной жизнью. А потом спросит: «Разве может другой человек так много знать обо мне? В чем секрет?»

Ответить на этот вопрос несложно — надо послушать песни Виктора. В них — все: ирония, боль, любовь, вдохновение. Каждая — словно маленькая история. История, не поверить в которую нельзя — столько искренности, столько понимания, столько настоящего и непридуманного. Неужели, он все это пережил: величие и трагедию любви, войну и детский дом, счастье и предательство, веру и обман? Разве можно так верно рассказать о том, что не испытал сам? Пожалуй, можно. Но ведь это удел великих, а он — наш современник, обычный человек, такой же, как мы с вами…

Неудивительно, что любой зритель находит в его концерте «свою» песню. Каждая девушка, впервые слушая «Звездочку», уверена, что именно ее Виктор ждет всю жизнь. Каждый воин-афганец, даже зная, что Третьяков никогда не бывал «за речкой», считает его своим братом. Каждая мать слышит в его «Колыбельной» признания собственного сына. Что же за тайна скрывается в этом человеке, способном пропустить любую жизнь через свое сердце? Какие энергии питают его, способного «держать» внимание зала на протяжении нескольких часов? Каким секретом владеет он, говоря песней со всеми сразу, но с каждым в отдельности? О самом личном, о самом сокровенном, о своем…

Биография у Третьякова самая обычная: родился, рос, учился, служил в армии. Кстати, именно в армии, в 1981 году начал писать песни. И хотя свой первый музыкально-поэтический опыт Виктор до сих пор стесняется кому-либо показывать, но та песня стала своеобразным отсчетом, ступенькой.

На вопрос: «Можно ли жить за счет авторской песни?» Виктор отвечает: «Да, но лет десять до того придется поголодать». Это сейчас он — почетный гость Грушинки и Ильменки, лауреат премий «Шансон года» и «Достойная песня», желанный участник бардовских концертов не только в России, но и везде, где живут русскоязычные поклонники авторской песни. Это сейчас случайно попасть на его концерт в «Гнездо глухаря» невозможно — надо бронировать билеты за месяц. Его песни звучат на радио, с экрана телевизора, в юмористических передачах, детских мультфильмах и серьезном кино. А ведь совсем не много времени прошло с той поры, когда имя его было знакомо лишь узкому кругу почитателей, и концерты были так редки, что средств едва хватало, как говорится, на хлеб.

Нет, поначалу все складывалось просто замечательно. Первая известность пришла к Третьякову в 1989-м, когда, достав через знакомых пропуск, Виктор принес пленки со своими песнями на Центральное телевидение. В этот период творчество молодого автора-исполнителя имело резко социальную направленность, и Виктор был довольно частым гостем в программах «Взгляд», «…до 16 и старше», «Служу Советскому Союзу» с песнями «Разговор с «афганцем», «Сон», «Депутат».

В 1990 году на фирме «Мелодия» даже вышла пластинка «Колокола». А потом наступили рыночные отношения, «праздник бесплатного телевидения» закончился. Это совпало и с переменами в творчестве Виктора. Он понял, что не хочет больше петь на социальные темы, не хочет, чтобы его творчество использовалось каким-либо политическим движением. «Этап борьбы с большевизмом» был закончен. Впрочем, вместе с ним закончился и этап активных гастролей и известности: времена наступили безрадостные, людям было не до песен — ни социальных, ни лирических.

Третьяков очень четко идет по пути, который сам себе придумал. Казалось бы, чего проще: не получается — отступись. Но не для того выпускник Рижского электромеханического техникума по специальности «технолог по холодной обработке металла», инженер-конструктор, шесть лет прилежно вычерчивающий схемы в конструкторском бюро одного из рижских заводов, в одночасье бросил обыденную размеренную жизнь.

Ну и что, что не любил свою профессию. Разве мало у нас в стране людей, занимающихся нелюбимым делом? Но Третьяков не из таких. Вполне естественно, что однажды он задался вопросом: а зачем я каждое утро делаю то, что не приносит мне радости? И ушел из КБ. В Риге тогда образовался «Театр на Тихой улице» — коллектив единомышленников, таких же «авантюристов», как и Виктор. В театре было все — и классика, и шоу, и бард в лице Третьякова. Эти люди считали, что лучше быть не очень богатым, но жить в гармонии с собой. Появилось признание, интервью, сольные выступления.

Чуть позже случилась Москва, всесоюзная известность, а потом — почти полное забвение. Стране было не до муз. На плаву поддерживали лишь друзья-«афганцы» да редкие концерты-фестивали.

Лишь к 1999-му в стане авторской песни началось позитивное движение. Люди, уставшие от эстрадной «пены», потянулись на концерты, в Москве, а затем и в других крупных городах, открывались бард-кафе. В 2001-м Третьякова пригласили в качестве почетного гостя на знаменитый Грушинский фестиваль. Совершенно далекий от палаток и костров, он согласился: нужно было напоминать о себе людям. И напомнил. Сказать, что Грушинка была покорена — не сказать ничего. Виктор дал в тот год на Поляне 17 концертов. Лирическая «Звездочка» и смешной, но очень узнаваемый «Тюбик», стали его визитной карточкой на несколько ближайших лет.

Теперь за Третьяковым закрепилась собственная, особая ниша среди авторов-исполнителей. Появился свой зритель, готовый ради встречи с любимым бардом и единомышленниками пересечь полстраны. За прошедшие с его первой Грушинки годы Виктор побывал с концертами, пожалуй, во всех крупных — и не очень — городах России. Его приглашали на гастроли во Францию. Германию, Голландию, Бельгию, Люксембург. Италию, Украину, Эстонию и, естественно, родную Латвию. Уже издано 8 альбомов и готовится к выпуску 9-ый.

Новый альбом Виктора Третьякова называется «Записки Ангела». Наверное, многие удивятся, не поймут, а кто-то даже усмехнется: «Ну, хватил!». А разве вам не приходилось встречаться с ангелами? Не торопитесь отвечать отказом или крутить пальцем у виска, подумайте. Наверняка вы припомните удивительные события, оказавшие большое влияние на вашу жизнь, случившиеся неожиданно и странно. События, которые дали вам понять что-то очень-очень важное: о себе, о жизни, о любви, о Боге, ухватить самую суть прежде неуловимого и ускользаемого.

Подаренная другом книга, фильм, о котором рассказали коллеги по работе, случайно услышанная песня или просто разговор с попутчиком в электричке. Вспомните, наверняка в этих событиях-встречах присутствовал кто-то, кто объяснял и помогал, служил проводником и вестником. Так ли уж важно, что человек этот выглядел совершенно как мы с вами — никаких тебе белых одежд, ослепительного сияния и хлопающих крыльев за спиной. Важно другое: непостижимым образом он знал то, что мы пытались скрыть не только от окружающих, а даже от себя — из-за скромности, стыда, непонимания… И как гром среди ясного неба приходило осознание: скрывать не нужно — ведь если ты прячешь свою суть, то становишься непонятным даже себе самому.

За окном твоим — снег,

У тебя внутри — грусть.

Там внутри любви нет,

Ты давно решил: пусть!

Все дела твои — дрянь,

Но открой глаза лишь

И со стороны глянь:

Разве ты живешь? Спишь!

Конечно, довольно трудно бывает поверить в то. что другой знает о тебе больше, чем ты сам. Мы удивляемся, как кто-то может чувствовать наше настроение, говорить нашими словами, сочинить мелодию, которая крутится в нашей голове. Трудно и, пожалуй, невозможно понять все это, когда воспринимаешь себя отдельным существом, никак не связанным с этим миром. У Виктора Третьякова другой взгляд на жизнь и на людей. Он утверждает, что все мы — частички одного целого, того, кого мы называем Богом. Капельки, каждая из которых единственна и неповторима, а вместе — сильный, прекрасный и таинственный океан.

Так встречали ли вы ангелов на своем пути? Будьте уверены, что кто-то из тех, с кем столкнула вас жизнь, в ответ на этот вопрос назовет и ваше имя. Мы все — вестники друг для друга. А если сомневаетесь, послушайте песни Виктора Третьякова.

На небе не счесть звезд,

Мир у ног твоих — весь,

А секрет, как снег, прост:

Нас всего Один здесь!

Как-то на вопрос: «Чем Вы занимаетесь, кроме того, что поете и играете?» Виктор ответил: «Живу! Люблю! Грущу! Радуюсь! Огорчаюсь! Смеюсь! Забываю! Вспоминаю! ЛЮБЛЮ!!!» С его концертов люди уходят, переполненные Любовью, из которой и созданы все его песни. Вот это и есть самый главный секрет ангела по имени Виктор Третьяков.

http://www.youtube.com/watch?v=GHG-GcvPCuM

http://www.youtube.com/watch?v=f0Y4DJCMh2E

http://www.youtube.com/watch?v=72RlOrvQ3-Y

http://www.youtube.com/watch?v=MKbqiOXIgjw

http://www.youtube.com/watch?v=dIeJfxnxzVI

http://www.youtube.com/watch?v=_X-syOqbfGo

http://www.youtube.com/watch?v=uHRdup08tfE

http://www.youtube.com/watch?v=z2mVIOo5Bj4

http://www.youtube.com/watch?v=ZcgWj8Pw6Ss

http://www.youtube.com/watch?v=CxzDjTh4e8I

http://www.youtube.com/watch?v=30L56Lv4s1c

http://www.youtube.com/watch?v=WeKwAOPviI0

Дорогие друзья, рассказ об этом замечательном барде хочу закончить удивительной песней, которая для нашей Наташи, с подачи которой я и познакомился с творчеством Виктора, стала молитвой памяти о том, что все мы Боги, что все мы Одно.

http://www.youtube.com/watch?v=Jn2vtDnaE7w

Спасибо, Наташа! Спасибо, Виктор! Спасибо, Бог!

С Любовью, Анатолий.

Вот от меня в копилку. Разрешите представить: гр. Пилот, стихи и музыка лидера группы Ильи (Черта) Кнабенгофа. история группы и прочая информация на офиц. сайте http://www.pilot.spb.ru/news.html Его творчество очень близко мне по вибрациям. Последние два альбома "1+1=1" и "Содружество" меня особенно порадовали!
Он просветленный и его можно назвать духовным учителем, достаточно лишь услышать, о чем он говорит.

Альбом: Содружество

Единожды Один

Солнце моё встает. Тени, по углам!
Я стою здесь телом, душою где- то там...
В птицах моя сила, в перьях заговор.
Земля – моя перина, небо звёздное - шатёр.

Уши чуткие мышей, ворона глаза,
Хищник – мои зубы, лёгкие – тайга.
Дар волшебный травам исцеленья дан,
Ярость пляшет молнией, слёзы – океан.

Ты такой же как я, и я такой же как ты,
Да и между нами нет разницы!
Между мной и тобой обманом вбитый клин,
Единожды Один.

Не отмоешь черную псину до бела!
Я, как Мастер Шахмат, играю сам в себя.
И жизнь, как в чёрном море белый пароход -
Двигаешь фигуры или пропускаешь ход.

Всё огонь очистит, и приведёт домой.
Память моя в камнях, сложенных горой.
И я во всех глазах и везде мои следы.
Так где кончаюсь Я и начинаешься ТЫ?

И чтоб измерить нас нету величин.
Я и ты - ОДИН.
http://www.pilot.spb.ru/albums...

Альбом: Содружество

Пробуждение (стих)

Когда глаза открылись утром,
Ты поздоровайся с собой.
Пройди к окну и выгляни наружу.
Кого ты видишь там?
Вот купол неба тянется рекой,
А здесь деревья дремлют у дороги,
Болтая ранцем за спиной
Спешит до школы мальчик-первоклашка,
У дома на углу студентки собираются толпой,
Алкаш с собакой на газоне,
Метёт метлой бабуля двор…
И всё, что отделяет тебя от них поныне –
Лишь памяти твоей естественный забор.
Не помнишь ты: в глубинах Абсолюта,
Где нету ни пространства, ни времён,
Ты выбирал всегда, свободный изначально,
Кем здесь родиться, чем дух твой покорён,
Судьбу какую себе на плечи взвалишь,
Чьё место в вечности займёшь.
Себе координаты задавая,
Ты помнил, что всегда домой придёшь.
И сам в себя без устали играя,
Всегда был окружён самим собой:
Вот я - алкаш, вот я – бабуля,
Вот школьник - я, вот я - газон сырой,
Вот я собакой был, был клёном у дороги,
Вот мамой собственной своей, а вот тобой!..
Когда глаза открылись утром,
Господь, ты поздоровайся с собой!
http://www.pilot.spb.ru/albums...

Дорогие друзья! Предлагаю вам необычную подборку. Сегодня у нас песни и арии не одного исполнителя. Сегодня у нас Habanera из оперы Бизе "Кармен" в исполнении лучших исполнительниц оперных сцен мира. Немного о самой опере. 

"Жорж Бизе начал работать над оперой «Кармен» в 1874 году. Премьера «Кармен» состоялась во Франции городе Париже в театре «Опера-Комик» 3 марта 1875 года и закончилась полным провалом. Даже парижане, считавшиеся искушёнными зрителями, оказались не готовы к подобному реализму на сцене. Столичные французские газеты соревновались в хлесткости критических отзывов об опере «Кармен»:

"В повести, действительно, гибель Кармен есть лишь справедливое возмездие за все те преступления, на которые она наталкивает Хозе, это месть за всех тех, кого она заставила убить; здесь же (в опере), наоборот, Кармен никогда не была виновницей чьего бы то ни было убийства. Единственная её вина — в том, что она совратила с прямого пути склонного к любовным авантюрам солдата, и она является почти невинной жертвой, в то время как истинный преступник — её убийца."

"Скромные матери, почтенные отцы семейства! С верой в традицию вы привели ваших дочерей и жен, чтобы доставить им приличное, достойное вечернее развлечение. Что испытали вы при виде этой проститутки, которая из объятия погонщика мулов переходит к драгуну, от драгуна к тореадору, пока кинжал покинутого любовника не прекращает её позорной жизни."

Но, как нередко случается, именно такие рецензии создали «Кармен» огромную популярность и только на сцене парижской Комической оперы только в премьерный сезон, прошло не менее пятидесяти спектаклей. Тем не менее «Кармен» надолго исчезла с парижских подмостков и была возобновлена лишь в 1883 году в редакции Эрнеста Гиро (Гиро заменил разговорные диалоги речитативами, а также добавил несколько балетных сцен использовав музыку из других произведений Жоржа Бизе). В немалой степени, возвращению оперы на парижскую сцену способствовало триумфальное шествие оперы «Кармен» по городам Европы, России и Америки. Еще в 1880 году русский композитор Пётр Ильич Чайковский напишет:

Опера Бизе — шедевр, одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи. Лет через десять «Кармен» будет самой популярной оперой в мире…

Слова Чайковского оказались пророческими. Опера «Кармен» и по сей день является одной из самых популярных театральных представлений."

Итак, Habanera!

Angela GHEORGHIU      - http://www.youtube.com/watch?v=pJLyZqETuBU

Maria CALLAS                - http://www.youtube.com/watch?v=6fZRssq7UlM

Anna Caterina Antonacci - http://www.youtube.com/watch?v=E2XyHfi50yE

Julia Migenes                 - http://www.youtube.com/watch?v=uV9iGv4sKNI

Ieva Prudnikovaite         - http://www.youtube.com/watch?v=n7hU4I-2B74

Teresa BERGANZA         - http://www.youtube.com/watch?v=oby-hCgZLJc

Rinat Shaham               - http://www.youtube.com/watch?v=OcnsMnRMN2U

Katherine Jenkins         - http://www.youtube.com/watch?v=7a7yb3dWhJs

Denyce Graves             - http://www.youtube.com/watch?v=2V9woZuVIO4

Jennifer Larmore          - http://www.youtube.com/watch?v=3YNvMlG2TZE

Agnes Baltsa               - http://www.youtube.com/watch?v=I8gpNbEy9iA

Elena Obraztsova        - http://www.youtube.com/watch?v=IlcOcYqpny4

Larisa Andreeva          - http://www.youtube.com/watch?v=b2IoXIMG6v0

Grace BUMBRY           - http://www.youtube.com/watch?v=Qs0E2CufQ7c

Дорогие друзья, предлагаю вам выбрать лучшую исполнительницу. О ней и будет следующий рассказ.

С Любовью, Анатолий.

Ну чтож, дорогие мои любительницы оперы, выбор сделан. Информация о Марии Каллас помещена на второй странице этого форума. Сейчас же мы поговорим о Кэтрин Дженкинс.

"Эта великолепная блондинка - любимица Британии, прочно удерживает лидерство в рейтингах оперных певцов и классической музыки Великобритании и стремится к такой же популярности в мировом масштабе.

Её идеал - несравненная Мария Каллас, но её приторное меццо-сопрано (всегда с микрофоном) ещё бесконечно далеко от оперного величия греческой примадоны и безупречной окраски слов (особенно с иностранными языками).

И хотя её выступления всегда интересны, это пока ещё больше заслуга её команды и имиджа, чем характера и вокальных данных.

Яркая общественная жизнь, умение добиться успеха в популярной музыке и в кинематографе заставляют надеяться, что и в опере она достигнет своего идеала."

Источник: http://www.olofmp3.ru/index.php/20.-Kietrin-Dzhenkins-Katherine-Jenkins.html

"Биография Кэтрин Джэнкинс - сказочная история принцессы: валлийская красавица пела в хоре, но потом она выиграла обучение в Лондонской Королевской Музыкальной Академии, там она изучала оперу, а в возрасте 23-х лет подписала контракт с крупной звукозаписывающей компанией, который давал ей возможность выпустить шесть альбомов.

Уже в четыре года маленькая Кэтрин знала, что хочет стать певицей, хотя классической музыки и музыкантов в ее семье никогда не было. В семь лет она впервые присоединилась к хору «St.David’s», где было много стандартной и тяжелой работы: два раза в неделю, обычно по воскресениям, она практиковалась там, а по пятницам пела в клубном хоре. В возрасте 10 лет Кэтрин победила на конкурсе молодых вокалистов в номинации «Choir Girl Of The Year» это открывало перед ней новые горизонты: особенно – участие в совместных мужских и женских хорах, которые желали пополнить свои ряды молодыми, но талантливыми артистами.

К 17 годам, у нее уже было несколько побед в престижных юношеских конкурсах и диплом Лондонской Королевской Музыкальной Академии это позволило говорить о Кэтрин, как о закаленной опытом певице. Закончив академию и получив диплом, девушка твердо решила заработать немного денег и вернуться обратно, чтобы поступить в аспирантуру. Она продолжала брать уроки вокала у своего педагога – Беатрис Унсворт.

Несколько месяцев спустя, после того как молодая певица начала преподавать вокал, ей позвонили из компании «Universal», сказали, что слышали «Flower Duet», сделанный немного ранее вместе с продюсером и композитором Стивом ДюБерри, как демонстрационный трек в танцевальном стиле и предложили встречу. Ее результатом стал контракт с лейблом-гигантом на выпуск шести альбомов, а Кэтрин была названа одной из самых выдающихся и почитаемых оперных певиц, которых можно поставить в один ряд с Марией Каллас. Дебютный альбом валлийской принцессы - «Premiere» был раскуплен общим тиражом в 100.000 копий, кроме этого он поднялся во всех классических чартах на первые строчки. Продолжение – вторая пластинка «Second Nature», в значительной степени на нее Кэтрин вдохновили ее поклонники, проданный тираж этого диска достиг 350.000 копий, а госпожа Джэнкинс была удостоена награды «Classical Brit Awards», точно такого же положения удостоился и третий альбом певицы – «Living A Dream».

Она ошеломила миллионы своей ни с чем несравнимой версией хита «Amazing Grace», которым Кэтрин открывала концерт в Кадиффе, посвященный памяти жертв цунами, также певица выступила на «Live 8» в Берлине и Лондоне, а 6-ого ноября 2006 года вышел ее новый номерной альбома «Serenade». Сейчас у госпожи Джэнкинс готовиться новый, уже пятый студийный диск «Rejoice» (дата релиза 19 ноября), новое турне «Viva La Diva Tour 2007» и многое-многое другое…."

Источник: http://www.lastfm.ru/music/Katherine+Jenkins/+wiki

http://www.youtube.com/watch?v=9p1x0J-50hI

http://www.youtube.com/watch?v=6mBE9MAtAA0

http://www.youtube.com/watch?v=5AaA2QR8tD8

http://www.youtube.com/watch?v=_Anq88-WUX0

http://www.youtube.com/watch?v=7a7yb3dWhJs

http://www.youtube.com/watch?v=T4NKzakqauo

http://www.youtube.com/watch?v=dC7TcH-3MVs

http://www.youtube.com/watch?v=Li-y3YPvYP8

http://www.youtube.com/watch?v=yNkmj4LB-I4

http://www.youtube.com/watch?v=v7Q1j2qu1ss

http://www.youtube.com/watch?v=KHh8isGtB6w

http://www.youtube.com/watch?v=TIiWJOIEmjs

http://www.youtube.com/watch?v=Bf4Fl6sVrIU

http://www.youtube.com/watch?v=QlnCo23tt_k&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=25F6Q-5bAvU

http://www.youtube.com/watch?v=N9xOXYFNuIY

http://www.youtube.com/watch?v=BXqVd5sWi7Q

http://www.youtube.com/watch?v=Ju8cy0O4S8U

http://www.youtube.com/watch?v=lmntetY1Jt8&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=-MyDIJTf6ZY

С Любовью, Анатолий.

http://www.youtube.com/watch?v=OMEAFlF34YY

С любовью, Анатолий